2006. Algo Records

Guitarra. Batería. Teclado. Saxo. Punk. Rock & Roll. Extraña mezcla, ¿no? Eso es lo que ofrece Tío Lucho. Un mix de distintas influencias, con distintos resultados pero un denominador común: orientación hacia las buenas canciones. Estilos más, estilos menos, tal manera de encarar un disco, en especial si es su debut discográfico, es una correcta medida de este quinteto. Etiquetarlos de punk es fácil, pero hay mucho más que eso. Tal vez el resultado a veces quede al debe, está la intención, que es el primer paso para lograr algo mayor.

‘Muerte Cerebral’ es un inicio corajudo, con ese sonido desprolijo de los primeros trabajos de Machuca, donde el saxo hace inesperados solos, pero imposible haberlo hecho mejor. Un sonido bien chileno, sin aparentar, sin ceder para sonar “radiales” y a la vez sin creerse el cuento de algunos (no muchos, por suerte) conjuntos punketas que con 3 acordes arman una canción que al final termina pasando sin pena ni gloria. ‘La Ola’ está muy bien armada, con una primera parte bien ochentera y una segunda mitad cargada a Ramones, “porque a mi me gusta surfear”.

La pandillera ‘No te conviene’, con un riff a la Los Peores de Chile y su solo rocanrolero te hacen mover la patita. ‘Bajo la tierra’ ratifica esa brisa ochentera nacional, con una producción casi minimalista, algo que se puede percibir hasta en los 2 primeras placas de Los Prisioneros. Esa confianza de “si lo hacemos bien, da lo mismo como suene, la canción queda buena igual” es contagiosa. Es cierto, pueden faltar matices en la voz o el ritmo de los distintos temas, pero la materia primera está clarita.

Algún matiz viene con ‘Fuiste’, más cercana al hardcore pero con el tremendamente salvador aditivo del saxo. Cómo cambia un instrumento el sello de una banda entera. ‘Y voy’ es de las más accesible, por su melodía demasiado familiar. ‘Lo animal que soy’ tiene un riff súper chacal, y si bien el teclado hace su trabajo de buena manera, pena un bajo más cabezón, más real. La canción de todas formas es muy buena, algo así como un twist de los sesentas actualizado para el siglo XXI.

‘Mira Alarmada’ es más “violenta”, con una batería mucho más impaciente y que va al ataque. Ni hablar del solo de guitarra. ‘Nada conseguirá’ me pareció más bien plana y aburrida, ‘Tanque civil’ es aguerrida, como lo dice su letra, y contagia ese coraje. ‘Mal momento’ me recuerda un poco a la fórmula que ocupaba Santo Barrio en su faceta punk, hace ya varios años, en la época del ‘Pega Fuerte’. Es breve, tremendamente intensa, pegadora y convincente. Claro, ésta es más oscura, después de todo, Fernando Arredondo, su vocalista, dice explícitamente que “estoy pasando por mi peor momento, todo es oscuridad”. El fin está a cargo de ‘Ídolo’, una de las mejores del álbum. Porque no es tan punk musicalmente, pero a la vez tiene el desencanto que originó al punk en sus inicios, cuando era un vehiculo para expresar la frustración de la juventud gringa y británica. La amarga tristeza de ver al ídolo en decadencia, ese cuyos gritos ya no resuenan como ayer... En realidad, no se puede rescatar un solo verso, la letra entera es perfecta para describir aquel dolor que todos hemos tenido, de ver a nuestros ídolos en su peor momento, que sólo parece un lejano recuerdo del pasado.

Termina media hora llena de intensidad, de rocanrol, de actitud punk, y de un buen puñado de canciones perfectamente digeribles. Si bien a rato tiene pocos matices, no parece ser algo sin solución, al contrario. Un disco en serio, de un grupo en serio. Yo por mi parte, se los recomiendo. En serio.

Juan Ignacio Cornejo K.