2009. DGM

La idea de un grupo musical creado para homenajear a otro, puede que parezca en una primera instancia más de lo mismo: otra banda tributo que sólo interpreta las composiciones tal cual son. Pero cuando este grupo reinventa cada uno de los cortes, entregándoles nuevos pasajes, direcciones y en definitiva un nuevo estilo, la escena cambia completamente.

Este es el caso de Crimson Jazz Trio, una agrupación creada con el fin de interpretar por medio del lenguaje del jazz el amplio y variado repertorio de King Crimson. El trío aborda cada uno de los cortes como verdaderos standards, reinterpretándolos, entregando a cada uno de ellos un sentido totalmente distinto, por medio de las diferentes formas y ritmos en los que son ejecutados, todos dotados de intrépidas e intensas improvisaciones, las cuales llevan la composición a un escenario completamente diferente y, por ende también, son extendidos a un público distinto. 

Después de cuatro años de aparecido el gran disco debut del trío, “King Crimson Songbook: Volume One”, las expectativas y ganas de escuchar una segunda entrega, fueron acrecentando con el paso del tiempo. Las excelentes versiones de los clásicos del Rey Carmesí, se transformaron sin duda un deleite sonoro formado por piezas elegantes, enérgicas, frescas e intensas.  

Este esperado segundo volumen fue grabado el 2006, justo un año después de la primera entrega, y su retraso en la salida al mercado tiene que ver con el fallecimiento producto de un cáncer al esófago el año 2007 del gestor principal de este proyecto, el baterista Ian Wallace, ex integrante de King Crimson.

En el primer corte “The Court of the Crimson King”, el trío nos entrega una versión mucho más acelerada y prendida que la original: cortes y redobles intensos, una línea melódica con toques de latin jazz, los cuales descansan sólo cuando el bajo fretless toma la melodía con un sonido cálido y calmo. Si sólo en la presentación del corte el trío ya nos tiene a sus pies, llegado el momento de la improvisación todo se vuelve mucho más enérgico y dinámico; el sabor latino es desarrollado con ímpetu y carácter. Wallace en la batería es simplemente brillante, plasma una energía motivante, por medio de quiebres, redobles y un touch increíble. Sin duda un excelente comienzo que prende automáticamente a los oyentes con una versión motivante y enérgica.

En “Pictures of a City”, CJ3 sigue con las revoluciones encendidas, a una velocidad mucho más acelerada que la original del álbum “In a Wake of Poseidon”. Una vez presentada  la introducción y la melodía reconocible del tema, pasa a una recatada y contrastada improvisación, la cual luego de unos minutos retoma el tempo prendido del comienzo, jugando en definitiva con las velocidades e intensidades.

Las energías reposan en “One Time”, la cual luego de una bella y delicada introducción del piano entra de lleno a la melodía principal del corte cantado por Adrian Belew en el disco “Thrak” del año 95. Una balada que conserva casi intacto el sentido y lirismo del original, tomando más fuerza y energía al momento de las improvisaciones, en las cuales Jody Nardone se explaya como siempre con impecables ideas melódicas, jugando con las intensidades en el piano. Tim Landers por su parte deleita con un gran solo, melódicamente brillante y  perfecto, dotado de un sonido cálido y robusto, ambos sobre el swing y precisión de Ian Wallace.

El siguiente, corresponde a una estimulante versión del clásico “Frame by Frame” del disco “Discipline”, otro de los cortes más intrépidos y enérgicos del álbum. En esta ocasión la melodía vocal esta interpretada por Mel Collins en saxo soprano, quien también formó parte de las filas de King Crimson a principios de los años setenta. Una interpretación que se asemeja mucho a la original, destacando por su acelerado pulso a ritmo de swing, el piano va llevando en un comienzo la intrincada y cerebral parte de la guitarra, para luego pasar a las respectivas improvisaciones, en esta ocasión a cargo del saxo y nuevamente del piano.

La oscura pieza “Inner Garden” aparecida en dos partes en el disco “Thrak”, es concebida por el trío como una gran composición, que a diferencia de su original toma un carácter más luminoso. Una delicada balada, que destaca por la suavidad del piano conducido por Nardone, quien además se encarga de cantar el texto, entregándole un carácter pasivo y delicado a uno de los cortes más intensos y bellos de la entrega. 

“Heartbeat” es una interpretación que escapa un poco de la original del disco “Beat”. Esta en un tempo más lento, presenta en un comienzo la melodía vocal al piano, con un tratamiento delicado y cálido, la cual se dispersa completamente llegado el momento de las intensas improvisaciones, en donde destaca un enérgico solo de batería.

Los siguientes cinco cortes llamados “Islands Suite”, recogen por un lado dos composiciones del disco “Islands”: “Formentera Lady” y “Sailor’s Tale” y por otro, presentan tres momentos de improvisación en solitario por parte de cada uno de los integrantes, dando forma así a una gran pieza musical, en donde cada uno de los cortes es la introducción y continuación del otro.

De esta forma en “Islands Suite: Press Gang” nos encontramos con la batería de Ian Wallace, quien en dos breves minutos ejecuta una improvisación, que a diferencia de un tradicional solo de batería, basado en ritmos y piruetas técnicas, busca rescatar el sonido de los tambores y platillos por medio de redobles. La suavidad y delicadeza llega por parte de Jody Nardone en “Islands Suite: Zero Dark Thirty”, quien también en dos minutos nos deleita con el sentimiento de sus melodías.

La suite continúa con “Formentera Lady”, una emotiva e intensa recreación en la cual vuelve a aparecer Collins en el saxo, continuando sin cortes con “Sailor’s Tale”, la cual se presenta algo más arriesgada que la primera, mostrando pasajes oscuros y destellos melódicos algo más experimentales. Finalizando con “Islands Suite: The Plank”, la cual corresponde al exquisito sonido del bajo de Tim Landers, quien desarrolla un dinámico e intenso solo, en el cual podemos escuchar hasta el sonido de su respiración, con un desarrollo instrumental que va desde sonidos profundos, deslizados, momentos de rapidez, armónicos y lirismo, generando siempre un gran feeling.

Para el final el trío nos entrega la versión del gran corte “Lament”, aparecido en  “Starless and Biblie Black”. En esta ocasión la pieza mucho más reposada que la original, presenta dos momentos diferentes, partiendo por la tranquilidad en donde la delicadeza y los detalles van envolviendo al oyente: la batería tocada suavemente con plumillas, el bajo sutilmente deslizado, el piano con una exquisita y delicada soltura la cual va a contrastar más adelante con un motivo de toques latin y la batería con mucho más presencia y ritmo, destacando con enérgicos redobles.

En definitiva, el trabajo logrado por Crimson Jazz trio, es sin duda de gran nivel, tanto en sus interpretaciones instrumentales como en la creativa forma de abarcar el repertorio. Una segunda entrega imperdible, tanto para los amantes de la música de King Crimson y el progresivo, como para los amantes del jazz. Un disco en donde ambos estilos se funden mágica y elegantemente creando texturas simplemente exquisitas.   

Ilse Farías A.-