2009. Delmark

Rob Mazurek, el prolífico artista visual y compositor tras numerosos proyectos como Chicago Underground, Isotope 217, Mandarin Movie, Sao Paulo Underground y la Exploding Star Orchestra, regresa este año con nuevo material, en esta ocasión, simplemente bajo el nombre de Rob Mazurek Quintet.

El álbum, titulado “Sound Is”, consta de catorce cortes creados en su totalidad por Mazurek, quien se acompaña de habituales camaradas –la mayoría pertenecientes a Exploding Star Orchestra- entre los cuales encontramos al baterista de Tortoise John Herndon, Jason Adasiewicz en vibráfono, Matthew Lux en bajo y Josh Abrams en contrabajo y piano, a lo cual se suma, por supuesto, Mazurek en corneta, piano y electrónica.

De esta forma, la revisión del disco comienza con la íntima “As if an Angel Fell From the Sky”. Una composición volátil, de una base compuesta por un sutil caos sonoro de redobles, campanas y sonidos electrónicos de viento, sobre la cual el vibráfono va moviéndose dejando siempre tras su paso una estela celestial y cristalina que acaricia y suaviza las experimentaciones de fondo.

“The Earthquake Tree” trae de lleno el avant-jazz característico de Mazurek. En el  podemos apreciar la conjunción entre la herencia de la intensa y directa improvisación del free jazz y la cósmica y volátil sonoridad del post-rock, siempre conservando el vibráfono como instrumento usual para el particular sonido creado por el vientista.

En el hipnótico “Dragon Kities” volvemos a una composición más abstracta y experimental, en donde Mazurek, entre chillidos y pasajes melódicos, se deja llevar por un oscuro y tribal soporte de sonidos profundos, percusiones, cascabeles y palmas, que llevan al trance. La evolución llega de la mano “The Star Splitter”, la cual deja atrás la amalgama sonora de golpeteos para pasar a un bajo que mantiene un paso regular, acompañado siempre por una campana de fondo y dos líneas de corneta que se entrecruzan, dando origen a un corte relativamente reposado y luminoso.

“The Hill” y “The Dream Rocker”, se caracterizan por la energía que presentan. En ambas, la batería cobra un potente protagonismo, nutrida de intensos redobles y ritmos. “The Hill” con soberbias líneas melódicas por parte de Mazurek, que mezclan el sonido tradicional del jazz con un lenguaje contemporáneo, presentando en su final un nervioso, pero entretenido juego rítmico entre bajo y batería. “The Dream Rocker” se mueve activamente entre sonoridades espaciales, de colores destellantes, originadas por la conversación de la corneta y el vibráfono, sobre una de las bases más prendidas del álbum.

La oscura “Le Baiser (The Kiss)”, es una aletargada pieza que genera un ambiente de tonos grises casi fúnebre.  En “The Lightning Field” los movimientos melódicos de Mazurek se enlazan a los de Josh Abrams en el contrabajo y el vibráfono de Jason Adasiewicz, creando un enmarañado contrapunto, el cual contrasta con la simpleza melódica de la cadenciosa “Cinnamon Tree”.

Un corte abrupto da el inicio a “Beauty Wolf”, una pieza que conjuga con delicadeza sonidos y melodías acústicas con experimentación electrónica, logrando un corte de preciados detalles sonoros. Aquello se mantiene en “Microraptagonfly”, una de las composiciones mas introspectivas del álbum, compuesta sólo por sutiles sonidos de electrónica y la corneta, que va desenvolviéndose discretamente con sentidas melodías y suaves soplidos, contrastando con otras partes de pasajes directos y crudos.

“Aphrodite Rising” retoma la variedad de timbres percusivos en una nueva base de texturas densa, cargada de caos y sonidos exploratorios de vibráfono y bajos.

En “The Field”, Adasiewicz es el encargado de llevar la pieza con una melodía repetitiva de colores cálidos, que reflejan la imagen de un paisaje de distintos matices verdosos. Para el final “Nora Grace” trae el canto de una niña que repite la frase “¿qué quieres decir?”, sobre acordes de piano que se van desmoronando de a poco, cambiando de tonalidad, creando tensión y disonancia.

Luego del placer que significa la audición de esta placa, no queda más que decir que nos encontramos frente a un trabajo exquisito en texturas e intenso en energías. Sus detalles tan bien cuidados, pero a la vez tan intuitivos; los infinitos y volátiles viajes que propone en cada uno de sus cortes, llenos de pasión e imágenes destellantes, son sin duda, un paseo sonoro deleitante y motivante para la imaginación.

“El sonido es”, lo que cada uno piensa y quiere que sea, es totalmente subjetivo y puede provenir de cualquier elemento. Basta con darle significado y sentido para que se  convierta en música. Incluso el silencio forma parte del sonido y de la música. “Sound Is”, es la propuesta sonora de Mazurek, su concepción del sonido, el cual abarca desde la belleza y delicadeza, al caos y la exploración. Un trabajo compositivo extremadamente intenso e inteligente, apasionado y cálido como pocos Uno de los mejores de los últimos tiempos.    

Ilse Farías A.-