2006. Bolchevique

Si ya con la categórica cantidad de lanzamientos nacionales de primer nivel que nos deparó el primer semestre, quedaba alguna duda de que este año sería uno de los más atractivos de los últimos tiempos en cuanto a propuestas criollas, el majestuoso debut de Humana, disipará la indecisión de los más escépticos.

La calidad y eclecticismo de las 11 composiciones que compendian "Aurora" resignará boquiabierto a más de alguno; ya este joven cuarteto capitalino me había dejado perplejo la primera vez que los presencie en vivo en el año pasado y realmente no me cabía en la cabeza, como un grupo con tan sólo un par de años, podía sacar a relucir un sonido tan maduro y compacto, incrementando con creces mis ansias para el debut que en ese tiempo –mediados del 2005-, ya trabajaban a toda máquina.

Un escueto preludio pudimos vivenciar en su ep debut, donde ya se podían comprobar que estos chicos tenían la película clara de lo que querían proyectar en su debut: rock moderno sin limitantes. Si ya esta primera pieza tenía buen sonido, "Aurora" se escucha el doble.

Luego del envoltorio de primer nivel que denota el trabajo de sus compañeros Rosewell, queda claro que al menos en esta corriente más contemporánea, que el productor y cabecilla del sello Bolchevique, Cesar Ascencio es uno de los más idóneos – junto a Pepe Lastarria-a la hora de plasmar en un estudio este tipo de propuestas. El artwork inspirado en la aurora boreal posee una excelente fotografía, crédito para el director de arte Chris Leskovsek (Rosewell, Octopus, It Dies Today, Darren Doane) y su productora Nada Means Nothing, quienes de a poco se han ido posicionando como una de las marcas más requeridas en la nueva escena nacional, en soporte gráfico y audiovisual.

Realmente es complicado llegar a dar una concepción uniforme de la esencia sónica de este debut, ya que demora varias escuchadas el poder aclimatarse a la naturaleza de "Aurora", por la diversidad de pasajes de su contenido y por el evidente atractivo de no familiarizarse al instante con sus variadas inspiraciones. Las sutiles melodías de "The New Guy’ rememoran los riffs malheridos y melancólicos de 30 Second to Mars; ‘Goosefraba’ posee toda la energía y los ganchos de la mejor etapa de At The Drive In, mientras que cortes como ‘Red" y ‘Apex’, cuentan con la batería compacta y groove de riffs de los primeros discos de Thrice.

Al llegar a un corte como ‘Broadcast’ el frenesí y ataque abrasivo en guitarras, los haces hermanos de sonido con Every Time I Die y Norma Jean, por la gran cantidad de quiebres que no sólo expone esta canción, sino que la placa en su totalidad. A diferencia de estas dos referencias citadas, el melódico timbre de Matías le da un toque más pasivo y soportable, para una persona no familiarizada con el noise-core y los sonidos más duros del hardcore. De hecho los gritos no son acordes a la marca de Humana, sólo son representados con la participación de Helmuth de Rosewell, en la "Deftoniana" ‘Tortugah’, que cierra la placa.

Siguiendo con este constante traslado de atmósferas, el barniz grunge con toques progresivos está impregnado en "Aurora", el primer sencillo que ya tiene un video listo para lanzarse en los medios. La prolija ejecución del cuarteto en todas sus funciones es otro plus, en especial la soberbia performance de Pablo en batería, que debe ser uno de los mejores percusionistas de la escena Nu-Rock en la actualidad. La onda de ‘Biolenze’ con sabor latino, recuerda el sello de Puya por la inclusión de Timbaletas y Cencerros.

El hecho de que todas las líricas estén en ingles, gráfica de sobremanera el claro intento del grupo en internacionalizarse y el obsesivo esfuerzo y trabajo denotado en un álbum tan completo como "Aurora", que en sonido, ejecución, calidad y gráfica, no tienen nada que envidiarle a una producción extranjera. Ojalá que esa conclusión la pueda enunciar más seguido con los discos nacionales. Hasta ahora, un candidato difícil de bajar para lo mejor del año en lanzamientos chilenos.

 Francisco Reinoso Baltar