2012. CHT Müsik 

 

Esta producción, no solamente es el debut de la súper banda nacional, Klaine Trío, sino que también, una de las importantes entregas del interesante sello independiente CHT Müsik, que cuenta entre sus filas, a otros insignes de la música chilena, como MediaBanda, CODE Elastik, Proyecto Ensamble y el percusionista Manuel Páez.

 

La agrupación base, está integrada por Santiago Astuburuaga en bajo (Akinetón Retard, MediaBanda, Yonhosago); Christian Hirth en batería (MediaBanda, Code) y Santiago Blanco en guitarra y teclados (Yonhosago). A ellos, se les suman, en calidad de invitados y sólo en algunos temas, otros destacados músicos de la escena local: Los vientistas Edén Carrasco, Leo Arias y Sebastián Carrasco.

 

No obstante, la identidad sonora general de “Istiklal”, se concentra, esencialmente, en el sonido del trío original. Es decir, el particular bajo fretless de Astaburuaga, la batería precisa y exploratoria de Hirth y la guitarra, siempre intensa de Blanco.  

 

Pese a que la timbrística de la banda es reconocible, el estilo que los define, es difícil de encasillar, ya que se caracteriza por una relectura libre y desprejuiciada de varias tendencias, que son parte del ADN de sus integrantes. Experimentación, electrónica, drum & bass, improvisación y, por supuesto, mucho de espíritu rock. 

 

El álbum está compuesto por nueve composiciones originales, partiendo por la compleja aritmética rítmica de “Claro” que, de inmediato, exhibe la especificidad sonora del trío. La pieza homónima es algo más misteriosa y abierta, debido a la manipulación electrónica, a los finos acordes y solos de guitarra, al bajo cadencioso y a la batería sincopada. Un buen contraste, entre la hiperactividad de la primera y el sentimiento reposado de la segunda.

 

“Yo No le Hago” retorna al ímpetu acelerado de la apertura, con los tres músicos proponiendo un sonido bastante crudo, que ya, desde este primer registro, se convierte en un sello distintivo. Sin embargo, luego baja su intensidad hacia paisajes flotantes y atmosféricos. 

 

Por su parte, “Klaine Trío”, la canción, es una muestra de la quintaesencia de la banda. Al comienzo, inéditas superficies de bajo fretless y batería, sirven de plataforma para los aportes ambientales de la guitarra, en una pieza que baja y sube su potencia, llegando al paroxismo ambient por un lado y a la rudeza fragmentada del rock directo, por el otro. 

 

El punto de inflexión, claramente está dado por el track central , “Cinco Minutos de Recreo”, ya que se trata de un tema más jazz-rock, no sólo por la incorporación de los bronces, sino que también, por la estructura y los acentos, que cada uno de los músicos va aportando. En cerca de nueve minutos de música, la pieza va pasando por diversos estadios anímicos, que van desde la sensualidad y la introspección, al arrebato y la celebración.   

 

Le sigue “Odaibas” y sus indagaciones sonoras, que dan paso a la energética “Mangocha”, nuevamente con la incorporación de los vientos como elemento importante. Además, se hacen presentes esas melodías fracturadas, que se entrecruzan pero que, al mismo tiempo, dan libertad para la improvisación de Carrasco y Arias en saxo y clarinete, arriba de una arremetida percusional de Hirth.  

 

Las dos extensas composiciones que cierran la placa, “Si No Obvio” y “Maraqueo”, son dos muestras de la variedad estética del trío. Ritmos complejos, guitarras aéreas y punzantes, bajos dinámicos e indagación sonora en la primera; excentricidad sonora, minucioso trabajo en los tres instrumentos de base y hasta una especie de rezo islámico con percusiones africanas, en la segunda. Klaine Trío sorprende con un debut, que tiene el mérito de tener su propia identidad, de ser auténtico y de aportar con nuevos colores a la música nacional. Bien por aquello. 

 

Héctor Aravena A.-