Sábado 26 de Mayo - Teatro Teletón

Día Sábado y lo primero que uno se encontraba al abrir la puerta de su casa era una lluvia tremenda. Para muchos no es precisamente un elemento muy motivador para salir a perderse por Santiago; preferible quedarse frente a la estufa… ¿no? Para otros, en cambio, no hay frío ni lluvia (ni tampoco ríos, en el caso de nuestras calles) que le impida “avanzar hacia sus objetivos”. De hecho, ir al Teatro Teletón aquel día era recordar esa frase en la figura de una de nuestras figuras históricas más importantes, Manuel Rodríguez, que poco más de doscientos años atrás fue asesinado a las afuera de Til Til en la misma fecha de esta presentación.

Húsar, la primera ópera rock chilena, se atribuyó el honor de recordar aquel hecho injusto de la mejor manera posible: honrando con sus logros al mítico revolucionario. De una forma u otra, una vez que estabas en el espectáculo descubrías que la lluvia se convertía en algo poético, un lamento y motivo de celebración. Ayer también era uno de los últimos espectáculos que se realizaría en el Teatro Teletón, al menos por esta temporada, porque luego de múltiples reclamos de los vecinos el alcalde prohibió la realización de conciertos en el local: la idea entonces, según el mismísimo Ives, era despedir tanto al patriota como al recinto en una noche teñida de Metal.

Y si bien, no es primera vez que la obra se presenta, me parece necesario hacer notar que el público cambió ampliamente respecto a la presentación del Teatro La Cúpula: si aquella vez había apenas quinientas personas y mayormente metaleros, en esta ocasión también nos encontrábamos con muchos niños, adultos vestidos formalmente e incluso personas de la tercera edad. Por lo mismo, los organizadores se preocuparon de que hubiera butacas al final del recinto, tras la mesa de sonido, para que todos pudieran estar cómodos mientras los metaleros saltaban adelante (aunque paulatinamente la gente comenzó avanzar hacia las primeras filas).

Entrando de una vez por todas en el espectáculo, éste dio inicio con casi diez minutos de retraso, pasadas las ocho, cuando las luces se apagaron en todo el lugar y comenzó a sonar de fondo la introducción 'Retirada', que representa la huída de los patriotas al otro lado de la cordillera tras el Desastre de Rancagua. Luego de ello, en el escenario apareció arrodillado el cantante Felipe Del Valle (Delta) vestido como José Miguel Carrera, apresado y esperando su condena, mientras reflexionaban junto a Manuel Rodríguez (el mismísimo Ives Gullé) respecto a la derrota y la libertad en el tema 'Condena'.

Desde ya la gente pudo notar dos cosas: la tremenda teatralidad de la obra y sus personajes, aun cuando no tuvieran apoyo escenográfico, como también problemas de sonido que se extendieron durante casi los tres primeros temas. El bajo de Ery López (Alto Voltaje), en su tremenda interpretación, sonaba saturado, y pude comprobar que durante ese periodo se hacía difícil seguir las voces al fondo del local. Pasada la primera impresión, un pelilargo Bernardo O'Higgins, interpretado por Ricardo Susarte (Polimetro), salió a escena junto con otro miembro de Alto Voltaje, el General San Martín (Víctor Escobar), para planificar en una épica y patriota canción al 'Ejercito Libertador', siempre con el apoyo de Ives al lado de la batería.

No es mi intención adelantarles mucho de la ópera en sí, por lo mismo, en ese minuto me dirigí hacia la “galería” para observar las reacciones de los asistentes menos rockeros. Daba un poco de risa ver que durante todo ese tiempo, muchas personas tenían caras de sorpresa, probablemente no se esperaban un concierto metalero (la reacción de la marea negra no era muy distinta a ello tampoco, coreando y saltando todo el disco), y las reacciones eran varias: desde gente muy emocionadas con la letra, hasta otros agotados con la saturación del sonido. Me imagino que esperaban algo más folclórico, pero pensar que Húsar debía ser cueca o música andina sólo por ser chilena es el equivalente a pedir que Jesucristo Superstar se haga con música gregoriana. De todas formas, en la medida que se percibía mejor las tremendas voces de cada personaje, todos comenzaron a sentirse más contentos.

Para ese minuto ya había aparecido Jaime Salva vestido como José Miguel Neira junto a Ives, quienes presentaron el nuevo tema 'Union', incluido en el “Disco B” de la reedición del álbum original. También América Soto Domínguez (Polimetro) había realizado su gran interpretación de Casimiro Marco del Pont junto a Mariano Osorio (Cristian Farías) en 'Humillación'. Ahora, si no entiende por qué a uno de los españoles lo representa una mujer, le sugeriría con urgencia revisar sus libros de básica o cualquier historia de Chile, es parte de la magia. Ives también hizo un speech donde agradeció la presencia de los asistentes, nombrándolos como el Ejército Libertador de la noche, y se jactó de paso por haber partido a la hora el espectáculo... bueno, mirar el reloj celular no hubiera sido muy propio de Manuel Rodríguez, pero la broma se entendió.

La tribulación de los antagonistas pasaría en 'Opresión' y 'Logia' antes de que Ives anunciara frente al micrófono la nueva canción, 'A Francisca', un acústico precioso con un solo que sonó bien blues, acompañado de un Manuel Rodríguez cantando los tonos más bajos de la noche. Como anécdota, el vocalista tuvo que jugar otro poco con el público, ya que -como es tradición en Húsar- le pidieron que alargaran mientras hacían arreglos. Sí, a esas alturas cero problemas con el bajo, pero de vez en cuando se escuchaban guitarras afinándose, o a veces América necesitaba más volumen en su micrófono y se lo bajaban a alguien más, metiendo en problemas a otro personaje (claro, mantener tantos micrófonos alineados es dificilísimo).

El público vivió otro momento más folk con 'Héroe', así como también un minuto de exaltación con  la canción 'Guerra' donde Fox-lin Torres de Battlerage haría su única aparición de la noche interpretando a Wekufe, el dios mapuche de la guerra y de la destrucción, que aparecería vestido como un metalero. Ok, Ives aclaró después que él era una de las alucinaciones de O'Higgins, pero considerando que el ser referido viene de la cultura mapuche, su atuendo me sigue pareciendo fuera de lugar, aunque su vozarrón áspero no tuvo NADA de criticable (en el disco original lo hace Pera Cuadra de Dorso). También en 'Por Mi Patria' haría aparición otro enemigo de Carrera, Bernardo Monteagudo, en voz de Jaime Contreras de Steel Rage.

Otra Pausa para presentar al tecladista Pascal Coulón, también proveniente de Steel Rage, quien había hecho un excelente trabajo en los dos temas anteriores con su teclado Bumblebee (nombre dado por Ives), así como a los guitarristas Nicolás Arce y a Mauricio Quiroz y su guitarra flourecente, que era de color tan amarillo como la chaqueta de los guardias. Luego de ello, y antes de presentar a las voces, todos interpretaron 'Libertad' y 'Lamentos', para seguir con la fiesta. Ah, por cierto, a la mitad de este último tema Ives preguntó ”¿quieren cantar?”, consiguiendo una respuesta obvia que le permitió interpretar ‘Bring Your Daugther... To The Slaughter’.

Los músicos bajaron del escenario cuando solo quedaban quince minutos para las diez, pero no por mucho tiempo, porque pronto subió O'Higgins al escenario para cantar el tema 'Guacho', canción que hace referencia al origen que siempre fue motivo de burla, apoyada por unas niñas vestidas como “chinas” y unos niños vestidos de campesinos, quienes lo rodearon y se burlaron de él mientras caía arrodillado. El cierre vendría con el mismo final de Rodríguez en 'La Muerte' y un 'Requiem' al patriota que servía como encore de la obra. Con el agradecimiento del público, que cada cierto rato gritaba el clásico “chi-chi-chi-le-le-lé”, instrumentistas y cantante hicieron una reverencia antes de salir del escenario.

La recepción del público siempre fue buena y -en su mayoría- todos coreaban las canciones, pero veían con respeto la actuación pues entendían que el espectáculo tenía más de una dimensión. Y claro, pese a salir del escenario, cinco minutos después todos volvieron a saludar y a firmar autógrafos al lado de la reja, manteniendo el ambiente familiar que Ives había impuesto con su tremenda voz y simpatía durante el show. Como dije, no quise adelantar más de la obra en sí, es necesario escucharla por uno mismo, pero quien se haya perdido el show no podrá entender el sentido teatral que realmente tiene… no un mero conceptual. ¡Si ni Avantasia actúa sus propias presentaciones! Un buen show por donde se le mire. Felicitaciones para ellos y a todos los que fueron parte de nuestra primera Ópera Rock Nacional.

Felipe Contreras Reyes

Fotos: Julián Pacheco