El 1 de abril del 2006 será inolvidable para los miles de asistentes al segundo show que realizan los españoles Mago de Oz en Chile, un concierto de dos horas y media atiborrado de alegría, amor y cánticos de libertad. Un evento que pese a los problemas de sonido, logró salir adelante con la gran puesta en escena de los doce músicos que conforman una de las bandas más exitosas del heavy metal en español.

Eran las 6 de la tarde, y los alrededores del Estadio Nacional ya vivían el ambiente típico de los eventos de este tipo. Los personajes de polera negra se juntaban para uno más de los buenos conciertos que se realizan en nuestro país, sin embargo, esta vez con una particularidad especial. En su mayoría se trató de un público más joven de lo común, me refiero, incluso, a niños de diez años en compañía de sus padres, y muchos otros que recién se inician en el camino del buen rock. Además, y siguiendo la tendencia paritaria del nuevo gobierno, entre los asistentes hubo gran participación de mujeres, cosa bastante rara en el metal, pero cada vez más frecuente, más aún cuando se trata de eventos con este tipo de grupos de heavy metal.

La producción del evento estuvo a la altura de lo esperado, la gente ingresó en orden al Velódromo del Estadio Nacional, pero los que quedaron en la galería tuvieron ciertos problemas para visualizar de buena manera el espectáculo, estaban demasiado lejos. De esta manera, y con la expectación de un público joven, donde muchos por primera vez presenciaban un evento de esta magnitud, a las 8 en punto comenzó el gran show. Las luces se apagaron, y la intro ‘Volaverunt Opus 666’ sonó imponente entre los aplausos y gritos de los asistentes. Solo una luz en el centro del escenario se encendió iluminando al guitarrista Frank, quien con el pelo en la cara hizo delirar con los primeros riffs de la noche, los que dieron paso a ‘La Voz Dormida’ en un imponente espectáculo con una iluminación y puesta en escena de lujo.

Sin embargo, todo no podía ser perfecto, las imperfecciones del sonido fueron la pauta de toda la primera parte del concierto. Al menos los tres primeros temas tuvieron una espantosa ecualización de los sonidos bajos, sumado a que la flauta traversa de Fernando Ponce y el violín Carlos Prieto simplemente no se escucharon hasta muy avanzado el recital. ¡Un problemazo! Es que la particularidad de Mago de Oz es la flauta y el violín, y cuando estos no se escuchan se pierde todo el poder de un banda que sustenta gran parte de su música en estos instrumentos. No obstante, el público estaba tan enfervorizado con este primer tema, que para algunos hasta pasó desapercibido, aunque con el correr del tiempo, y viendo que las cosas no se arreglaban, el hecho pudo haber opacado por completo un recital que al menos terminó de muy buena manera.

Como si fuera poco, las primeras canciones tuvieron varias imperfecciones en su ejecución. Los solos de guitarra fueron poco pulcros y los músicos entraban mal a tocar sus partes. Un desastroso comienzo la verdad. Así y todo, el concierto siguió con ‘Satania’, tema perteneciente al exitoso “Finisterra”, y que si no fuese porque es un tema que realmente prende entre los fanáticos, las fallas de sonido se habrían hecho imperdonables.

En un pequeño descanso, José Andrëa conversa con el público sobre el placer de volver a tocar en Chile, un país que ahora puede decirse que vive en libertad luego de un pasado oscuro liderado por Augusto Pinochet, personaje repudiado por la banda, y al que se le hace una crítica explícita en ‘La Voz Dormida’, equiparándolo con otro personaje odiado por Mago de Oz, Franco.

Los temas siguieron pasando y las fallas de sonido no mejoraban, no así los solos de guitarra, que ahora si se ponían a la altura del show. En ‘El Poema De La Lluvia Triste’, la corista Patricia Tapia simplemente se robó el papel protagónico con su hermosa voz, la misma con la que acompañó a Mago de Oz desde los coros durante todo el evento. El teclado, otro de los instrumentos con problemas, fue arreglado en esta última canción, por fin sonó, lo mismo ocurrió con el whistle de Patricio, que al ser microfoneado no tuvo el problema de la flauta traversa que estaba conectado de manera inalámbrica.

Entre tanto gay (tómese con respeto, ironía y humor), un ‘Aquelarre’ no fue nada de malo para los músicos, quienes alegremente interpretaron esta gran canción, donde la flauta traversa por fin pudo sonar. Mientras tanto, el asistente de Txus Di Fellatio arreglaba algunos detallitos de la batería, vestido con su vistoso short apretado que llevaba el logo de la banda en el trasero, Ja!. El duo entre José Andrëa y Patricia Tapia fue de alta categoría, sin duda fueron estos dos vocalistas los que tuvieron el mejor desempeño de la noche, una vocalización perfecta que en ningún momento tuvo puntos bajos.

‘Fiesta Pagana’ marcó un pequeño cambio en el espantoso sonido, por fin se vislumbró algo del violín, lo que fue fundamental para que las cosas mejoraran, más aún cuando desde el fondo del escenario apareció “La Bruja”, una figura gigantesca que vino a hermosear el espacio físico que, hasta ese instante, solo estaba decorado con las muy buenas luces. El tema fue ejecutado de forma bastante decente pese a los problemas, es una de las canciones más conocidas del grupo, por lo que el público no dudó en saltar y disfrutar a concho. Luego vino otro descanso, donde Andrëa conversó con el público sobre la importancia de haber pasado la transición política de nuestro país sin mayores problemas, y la necesidad de preocuparnos de no dejar que se nos pase a llevar con un modelo que arrasa con las libertades más básicas del ser humano, hecho que al parecer del vocalista ya carcomió a la sociedad española.

‘La Costa Del Silencio’ y ‘Hasta Que El Cuerpo Aguante’, fueron dos de los puntos más altos del show, la flauta y el violín siguieron con problemas, pero el desplante escénico fue imponente, más aún cuando José toma y besa la bandera chilena en agradecimiento de la estupenda recepción de los asistentes, que incansablemente corearon todas las canciones. Así se completaba la primera hora del concierto, instante preciso para que Sergio Cisneros mostrara su gran capacidad en el teclado, bajo una solitaria luz rosada que ayudó a conformar una hermosa fotografía de la escena. El público emocionado escuchó la balada ‘Desde Mi Cielo’, para seguir con ‘Hazme Un Sitio Entre Tu Piel”, tema donde por fin el violín se escuchó, quizás algo fuerte, pero un hecho que marcó un antes y un después en el sonido, que, luego de un típico juego de gritos entre José y el público, mejoró total y absolutamente en la interpretación de un cover de Mozart.

El concierto siguió con ‘Gaia’, una de las mejores composiciones de Mago de Oz, y que sonó realmente espectacular, con un gran solo a tres guitarras memorable que dejó boquiabiertos a los espectadores, quienes luego simplemente atinaron a gritar “ídolos”. Al final de la canción todos corren, para dejar a José Andrëa solo en el plató y continuar con la presentación de la banda. Todos los músicos se llevaron un gran aplauso de la gente, un hecho que Mago de Oz agradeció tocando ‘La Rosa De Los Vientos’ pero en la versión de “Belfast”, mucho más rápida de lo normal y donde se invitó a Joaquín Arellano “el niño”, que se robó el protagonismo con su vestimenta transparente y gorro muy a lo del policía de los Vilage People.

Todo siguió con la muy buena ‘Diabolus In Música’, donde nuevamente José y Patricia hicieron un estupendo duo vocal, para continuar con un nuevo intermedio, esta vez más largo, y que hizo que el público comenzara con el típico “¡no nos vamos ni cagando!” y pedir la vuelta de los músicos, los que regresaron con ‘El Que Quiera Entender Que Entienda’, canción que reivindica a los homosexuales. Luego vendría la instrumental ‘Sueños Diabólicos’, tema que irradia alegría por doquier, donde los solos de flauta y violín fueron dando paso a los demás instrumentos para terminar en un ambiente de felicidad intensa.

Otro descanso, y ‘La Danza Del Fuego’ prendió eufóricamente al público que tuvo un desempeño fundamental en el exitoso concierto de Mago de Oz, músicos que en seguida tocaron ‘La Posada De Los Muertos’, el primer single de su última placa “Gaia II: La Voz Dormida”, y donde “Súper Pene” –la mascota de la banda- hizo de las suyas entreteniendo aún más al enfervorizado Velódromo. Al terminar esta canción, Mago de Oz hace un pequeño tributo a Víctor Jara, y de nuevo comienza la crítica hacia Pinochet, momento en que parte del público comenzó a gritar “¡asesino!”, dando muestras explícitas del parecer de los artistas y de parte de sus seguidores. Una banda que no tiene miedo en decir lo que piensa y en ir en la búsqueda de una justicia para todos.

‘Pensando En Ti’, cover de ‘Dust In The Wind’ de Kansas, y el himno ‘Molinos De Viento’ dieron fin a un concierto muy completo, que pese a que tuvo un inicio desastroso, terminó de gran manera con un muy buen sonido, iluminación de lujo y una performance digna de un gran show de categoría. ‘Somewhere Over The Rainbow’ sirvió de fondo para que los 12 músicos se despidieran entre la ovación de los asistentes, quienes agotados casi ni esperaron otra canción y se retiraron raudos luego de dos horas y media de buena música.

Fue un gran evento, donde Mago de Oz vino a hacer lo que sabe hacer, entregar alegría y alentar a la gente a alzar la voz. José Andrëa lo dijo: “Chile está despertando”, y los músicos españoles vinieron a eso, a incitarnos a buscar la justicia de vivir en un mundo de armonía y respeto, donde todos puedan estar tranquilos de ser como son, y no tener que aparentar las cosas. De seguro será un show que los asistentes no podrán olvidar, más aún cuando los niños conversarán con sus padres y empezarán a entender -a través de la música- la importancia de la tolerancia y justicia social, un argumento que Mago de Oz ha sabido traspasar a varios de sus fanáticos.

Rodrigo Bravo Bustos