2012. Cruz Del Sur Music

A estas alturas es por todos conocido que el maravilloso contexto de revalorización que vive la música extrema encuentra en el Heavy Metal una de las banderas de lucha que flamea más alto y más fuerte, siendo la NWOBHM la veta más visitada por muchas de las bandas actuales. No obstante lo anterior, existen ciertos grupos que -junto con beber de la vertiente antes señalada- retroceden algunos años más en la búsqueda musical y logran hacer dialogar a Maiden, Judas y Saxon, por nombrar a algunos próceres, con otros ilustres como Thin Lizzy o UFO. Justamente ese es el camino que recorren los estadounidenses Bible Of The Devil, quienes a pesar de los momentos relativamente Stoner y “Sabbatheros” que tiñen parte de su discografía, terminan cuajando un “proto” Heavy Metal con hartos tintes rockeros o, quizás visto desde otro ángulo, un Hard Rock bien metalizado.

Después de su aclamado sexto LP (“Freedom Metal” Cruz Del Sur Music, 2008), el cuarteto mantuvo intacto el gran propósito de su existencia: “hacer canciones memorables que se adhieran en la memoria de las personas”, como mencionaban en una reciente entrevista; pero también varió la forma de alcanzar ese objetivo, pues volvieron a llamar a Mike Lust para que se sentara en el sillón de productor, entregándole la misión de rescatar el sonido “en vivo” y el sentimiento más “natural” del colectivo, elementos que se perdían un poco en el lanzamiento editado hace 4 años atrás.

Afortunadamente para los de Chicago, los énfasis que intencionaron se aprecian nítidamente desde el opening (‘Sexual Overture/While You Were Away’), el que tras una instrumentación calma y de estampa relativamente “sureña” muy sentida y estimulante, engancha con unos riffs rockeros muy fibrosos complementados por un trabajo vocal pletórico de rabia y actitud. El corte cuenta con un aroma clásico indudable, que termina por explotar en su coro pensado para el directo y la guitarra líder muy sencilla… pero incuestionablemente atractiva. ‘Out For Blood’ continúa la senda, inaugurándose de manera tanto o más certera y estridente que su antecesora, contando además con mayores dosis de gancho gracias al permanente ataque doble de unas 6 cuerdas muy deudoras de Iron Maiden y un quiebre ganchero y enérgico absolutamente matador. Si bien ‘Raw And Order’ saca un poco el pie del acelerador, sigue inyectando altas dosis de rock sucio y callejero, regalando un coro simple y seductor además de un intercambio de leads que van del canal derecho al izquierdo, momentos que trazan uno de los highlights de la placa.

La cuarta pieza (‘The Parcher’) supone una sorpresa un tanto desconcertante, pues varios tramos son extraordinariamente similares a ‘Eye Of The Tiger’ de Survivor, y aunque en declaraciones los chicos han reconocido abiertamente el parecido, también han dicho que la composición tiene mucho de Judas Priest, elementos que después de varias escuchas, sencillamente no aparecen por ninguna parte. Afortunadamente, ‘I Know What Is Right (In The Night)’ se encuentra en las antípodas de su predecesora, porque asombra placenteramente: primero con esa parsimonia arrebatadora que caracteriza la primera parte, luego con la sección donde brilla el saxo de Bruce Lamont (Yakuza) y finalmente con los solos, firmando así una canción enteramente sabrosa. ‘Anytime’, por su parte, es la más “Lizzyana” de todo el álbum, especialmente en su sección intermedia, donde es imperativo poner atención al riff de otro planeta que los Bible nos ofrendan, el que se hermana con un trabajo de “twin guitars” clasicista y hermoso que termina por coronar otro de los destacados del esfuerzo.

Abre el último tercio del disco ‘Can’t Turn Off The Sun’, la que -por su ritmo acompasado en plan marcha- recuerda en algo a ‘Heaven And Hell’, pero también guarda ciertas reminiscencias a Kiss, porque a pesar de que Mark Hoffmann tiene una voz relativamente parecida a la de Paul Stanley, es en este tema donde la vibra del cantante con la estrella en el ojo se hace presente con más fuerza. ‘Yer Boy’, en tanto, vendría a ser la respuesta a ‘Ol Girl’ (incluida en su anterior registro), no sólo por el título ni por cierta similitud en la inspiración temática, sino porque su sonoridad también está plagada de guiños a los Irlandeses Thin Lizzy. El final llega con ‘Night Street’, enciclopédica muestra de cuerdas bien trabajadas, no sólo por el tempranero doble asalto de Flyng V, sino también por las figuras intensas y variadas que dibuja Darren Amaya en su bajo y el remate con unos leads inspiradísimos que ayudan a bordar un cierre contundente y grandioso.

Es cierto, el anterior opus de estos norteamericanos es tan bueno que no sólo aparece como la cumbre creativa del conjunto, sino que también opera necesariamente como el parámetro a partir del cual se empieza a medir el resto de sus obras y, en ese sentido, “For The Love Of Thugs And Fools” no supera y ni siquiera iguala a “Freedom Metal”. Ahora bien, este juicio no significa que sea una muestra deficiente o que no tenga ventajas comparativas apreciables. Sin ir mas lejos, la presente oferta sonora es menos solemne, más lúdica y suena más pesada, más rabiosa y más cruda, adquiriendo un contorno algo “desordenado”, corrosivo y, en definitiva, mas “Jammero”, mas espontáneo, lo que le permite al combo facturar un compacto atractivo e interesante que transmite esa vibra nocturna, intrigante y casi criminal que los inspira, constituyéndose de esta manera en el soundtrack perfecto para un recorrido por los rincones menos amables de una urbe oscura y brumosa.

Mauricio Salazar Rodríguez