2012. Napalm Records

Tuvieron que pasar 4 largos años desde su última obra maestra, “Night Eternal” del 2008, para que los maestros Góticos de Moonspell estén de vuelta con este noveno  álbum de estudio “Alpha Noir/Omega White”, el primer álbum doble de su carrera.

Los portugueses han ido mutando y tomando diferentes direcciones desde su creación. Al principio de su existencia fueron más un grupo de Black o incluso Folk Metal y con el tiempo se han ido adaptando a ese actual sonido Gótico y de Metal oscuro que ahora poseen. Con este nuevo álbum “Alpha Noir” -y su compañero “Omega White”- la banda ha creado… ¡un álbum incendiario! (palabras de ellos mismos). Lo nuevo aquí es que tenemos temas más cortos, pero a la vez más pesados, y que en algún momento se podrían considerar Death, Gothic e incluso un Rock Clásico. Algo que llama la atención es que por primera vez, en comparación con “Night Eternal”, los sonidos de este álbum parecieran ser más  despojados y crudos. Aun así, los teclados y cantos épicos siguen siendo fundamentales en la composición y el rendimiento sigue a ritmo como de costumbre. Moonspell nunca falla en eso. Estamos ante un gran álbum que estoy seguro los fans de la banda deben haber ansiado escuchar hace mucho tiempo.

El inicio del primer CD es al más puro estilo Moonspell con ese gran tema que es ‘Axis Mudi’, que comienza con un poema épico como lo suelen hacer en casi todos sus álbumes. Es oscuro y pesado, con grandes riffs de guitarra y tremendos tambores impulsando toda la canción. El vocalista Fernando Ribeiro gruñe a su manera a través de casi todo el tema, añadiendo un poco de su canto barítono al final del track. ¡Gran manera de comenzar la matanza!

'Lickathrope' es la siguiente, canción que marca la pauta a seguir para el resto del álbum. Es un tema sobre “hombres-lobo” y además primer single/video del álbum. Su sonido despojado, riffs muy pesados (gran trabajo de Ricardo Amorim), capas de teclado hipnotizantes y una atmósfera Black Metal te harán recordar probablemente a unos Satyricon. ¡Esto suena realmente demoledor! …pero ojo, esta  “variación” es algo positivo, ya que algunas veces se siente como si el catálogo de Moonspell fuera algo “difícil” de escuchar, debido a que casi siempre está demasiado lleno de sonidos diferentes. La simplicidad perfecta se encuentra en este track.

'Versus' de nuevo nos lleva a ese estilo “satyriconiano”. Esta canción es una destacada más del álbum, comenzando como una canción básica y sencilla, pero que con el transcurrir se van sumando la orquesta, el piano y todo lo demás. Es notorio que a Fernando Ribeiro lo han puesto bastante alto en la mezcla final, pero está bien, porque… ¡funciona! La influencia del Rock Clásico se oye aquí en el trabajo de la guitarra, sobre todo en las secciones del verso.

El tema que da nombre a este álbum es el siguiente, una canción básica y destructora a la vez; sus riffs te golpean realmente en la cara y eso hace que esto sea aún más épico. Este es otro ejemplo de cómo los temas con menor complejidad en su estructura pueden sonar mucho mejor. Moonspell está simples, pero contundente.

El bajo retumbante de Aires Pereira anuncia el inicio de 'En Nome Do Medo' (portugués para algo así como ‘En el Nombre del Miedo’). Esta es una canción más en la onda clásica de los portugueses, en especial por las partes orquestadas, los grandes coros y el teclado sonando realmente fuerte (cortesía de Pedro Paixão), que combinado con las letras en portugués dan como resultado otra canción notable. Esta pista podría haber encajado fácilmente en cualquiera de sus últimos discos, pero también se adapta muy bien en este álbum como uno de los temas más producidos. Los fills de guitarra que llenan el fondo de la canción son bastantes tranquilos y le añaden una dimensión algo depresiva a la composición. El tono de la guitarra suena muy relajante y el solo es muy agradable, las partes orquestales fluyen muy bien junto a los demás instrumentos.

‘Opera Carne’ recuerda mucho a las clásicas bandas de Metal Gótico, en especial por el trabajo de la guitarra en algunos pasajes, pero una vez más -como la pista título- la canción posee algunos riffs que realmente se van a quedar pegados en tu cabeza. 'Love is Blasphemy' es probablemente la canción más “radiable” del álbum y trae una buena mezcla de estilos de bandas más actuales del género, como Cradle Of Filth (por nombrar una). 'Grandstand' es otra de la vieja escuela Moonspell. Esta canción también podría haber sido parte del “Night Eternal”, su riff estilo thashero realmente sorprendente, al igual que el solo de guitarra que nos introduce hacia una sección más tranquila. Gran tema.

'Sine Missione', que cierra el primer disco, es una pieza instrumental que se podría tomar como una buena forma para concluir, pero -teniendo en cuenta los grandes temas anteriores- quizás puede ser un espacio perdido. Comienza más como una canción de introducción que una de cierre; es casi una pieza de soundtrack, con unos riffs muy presentes y una gran orquesta que acompaña este último viaje. Al parecer, funciona mejor como una transición hacia “Omega White”.

El segundo disco comienza con ‘White Omega’, que posee un riff muy groovy y un cantar hermoso por parte de Fernando... ¡y qué increíbles coros! …donde Ricardo también contribuye con un fantástico solo. Aquellos que como yo han estado anhelando el regreso de Fernando hacia un lado más melancólico, oscuro y de esperanza, sin duda estamos servidos. Por su parte, ‘White Skies’ definitivamente tiene un ambiente “new wave” en relación a lo que se pudo sentir en los discos anteriores de la banda, con esas raíces góticas tan marcadas. Esta canción cuenta con una invitada vocal de lujo (desde hace mucho tiempo colaboradora de la banda) en la persona de Birgit Zacher, que también aparecerá en algunos temas más.

‘Fireseason’ continúa el viaje con un Fernando Ribeiro entregando una de sus interpretaciones vocales más frágiles e interesantes de su historia. Definitivamente una pista destacada. ‘Herodisiac’ es otro punto a destacar, con Birgit y Fernando juntos en un dúo más que genial, al igual que la poderosa ‘Sacrificial’ y el final épico para ‘A Greater Darkness’, que cierra este segundo volumen dentro de una agitación en las emociones realmente fuertes.

Este “Alpha Noir/Omega White” perfectamente se podría revisar por separado, debido a lo diferente y a lo polarizados que son, pero después de escucharlos se nota que son las dos mitades de un concepto, uno necesita del otro. Juntos son la combinación perfecta de lo que es esta banda y revela toda su esencia en ellas. Seguramente la mayoría de la gente va a terminar amando uno de los discos más que el otro, pero ambos  tienen un registro diferente y un orden completamente distinto de ideas. “Alpha Noir/Omega White” es todo lo que esta banda ha conseguido durante los últimos años… ser respetado por sus 20 años de existencia.

En conclusión, este es sin duda uno de los mejores discos de Moonspell y una necesidad para cualquier fan de la banda o del género. Sé que hay un poco de controversia acerca de los cambios estilísticos en Moonspell durante los últimos años, pero todo eso es irrelevante para su trabajo actual. Este álbum es una colección perfecta de Gothic/Doom/Death Metal y a la vez nos muestra una serie de influencias distintas, pero muy interesantes… es justo ahí donde uno puedo decir con confianza… ¡salga a comprarlo ahora!

Alexis Pérez Escalante