2012. Independiente

Waste Off Human nació en 2004 cuando Sebastián “Snake” Muñoz y otros músicos provenientes de la Escuela Moderna se reunieron imaginando un proyecto inédito para los parámetros del Rock y el Metal chileno. En estos 8 años el grupo ha grabado 2 E.P. (el primero homónimo y el segundo llamado “Antropofobia” lanzado bajo Noise Producciones en 2009) y también ha experimentado cambios en su alineación, lo que lejos de ser perjudicial, ha ayudado a consolidar su propuesta. “Inumani” es su Larga Duración debut y fue registrado en 2011 siendo editado en formato USB Card, pero desde hace algún tiempo se encuentra disponible en Disco Compacto, lo que transforma en imperativo el análisis de esta aventura sonora.

La primera de 10 canciones es la incendiaria ‘Confront Disagree’, que tiene un arranque bien thrashero con un Ozz escupiendo odio de manera feroz y un Snake haciendo sangrar nuestros oídos con los riffs arrastrados que encabezan el primer cambio de ritmo. El segundo break, en tanto, sirve para ilustrar que lo de estos compatriotas es la variedad y la síntesis de estilos debido a su perfil más groovero que prácticamente dialoga con sonoridades Nü Metal, lo que se marca de manera más fehaciente con la entrecortada ‘Stonedrunk’ (atención al video y al diseño de página del booklet), la que tiene una sección de leads atrapante y una más que interesante presencia de voces limpias. El bajo penetrante de Wookie y unas susurrantes armonías de guitarra dominan los primeros segundos de ‘Wake Up’ -en un comienzo que recuerda a Korn e incluso a Rekiem- para luego hermanarse con una segunda mitad brutal y machacante que indudablemente hace que te levantes y abras tus ojos, como indica su letra.

Al llegar a ‘Blackest’ (canción que también cuenta con un video clip de muy buena factura) nos encontramos con la que, a mi juicio, es la más descollante de las piezas del opus, porque su inicio catchy -que de cierta manera me recordó a ‘The Truth’ (1993) de los suecos Clawfinger- da paso a un apartado brutal propio de Cannibal Corpse (aunque también tiene algo de Coprófago) y luego a una ejecución de batería donde los doble bombos echan humo… ¡todo esto en el primer tercio de la composición! “Intensidad” es, quizás, la palabra que mejor explique lo que nos ofrece este cuarto track, donde además René -el encargado de los parches- brilla con luces propias. Para ‘Disconnection’, en tanto, el adjetivo sería “variado”, pues el grupo no tiene problemas en despacharse un medio tiempo que comienza con un trabajo vocal que incorpora elementos relacionables tanto a ‘Liar’ (Rollins Band, 1994) como al Hip Hop, para luego dar forma a un in crescendo de muy buen gusto que termina con unos riffs tributarios de Meshuggah, estructura que pareciese repetirse en ‘The Task’, aunque esta en realidad tiene menos rincones que su predecesora a pesar del giro que toma en sus segundos finales. ‘M.T.A.’ (More Than Aggression), por su parte, también podría ser vinculada con las 2 anteriores, básicamente por su velocidad, aunque como nota distintiva esta tiene a un Ozz muy en la vena de Phil Anselmo y un rasgueo notable absolutamente deudor de Black Sabbath.

Los capitalinos vuelven a la aceleración con ‘2 Minutes Blast’ y no podía ser de otra forma para un tema cuyas líricas hablan de la adicción que puede generar estar en la carretera a muchísimos kilómetros por hora, misma sensación límite que provoca la aplastante e insana ‘Antropofobia’. El final de la placa llega con la acompasada y “tierna” ‘Another Bitch’, cuyas asombrosas líneas de bajo contribuyen a hacer aún más destacada la bajada de telón.

Es probable que dos sean las características que mejor ayuden a describir a W.O.H. y este “Inumani”: profesionalismo y diversidad. Podría bastar con enfocarnos sólo en aspectos como la carátula y el libro que acompaña al CD -a cargo de Lukas y Oscar Consalvez-  para que el primer concepto quedara claro; sin embargo, es imposible no resaltar el sonido limpio, fresco y orgánico con el que cuenta el álbum, el que permite apreciar de excelente manera cada una de las performances de los integrantes del colectivo, lo que es un mérito tanto del conjunto -quienes no solo compusieron y arreglaron, sino también produjeron la obra- como de Eugenio Marín en la grabación y mezcla y de Alejandro Pantoja en la masterización. Tal vez es un poco “seco” y le falte ser más "macizo", más "robusto", pero está indudablemente bien hecho.

En cuanto a lo diverso, los 10 trazos hablan por sí solos, pero es preciso subrayar que posiblemente ahí radique el mayor capital del joven cuarteto, pues esa dimensión ecléctica es explorada con carácter - lo que habla de enfoque y determinación – pero también con fluidez y astucia - lo que indica presencia de ideas - aspectos que terminan configurando una apuesta tan inclasificable como interesante que merece ser escuchada.

Mauricio Salazar Rodríguez