2008. Alerce

El temeroso provinciano nortino que llegó a la capital hace varios años se ha convertido en un gran referente musical que existe en Chile hoy en día, como uno de los precursores de la nueva corriente que nos electrifica en la actualidad  en "la nueva ola del folk rock chileno". Ejemplos hay muchos, y esto se agranda cada día más.

En el 2005, Manuel García, dejó un fuerte impacto con “Pánico”, debut que tímidamente contagió de un cariño tremendo a cualquier oyente. Como nunca la gente se detuvo dentro de su vorágine y comenzó a ponerle atención a este personaje. Ahora, tres años más tarde, vuelve con su segunda placa llamada “Témpera”, una producción de aquellas que son claves en la carrera de un artista, de las que dejan una huella profunda. Si entramos en el juego de las comparaciones, “Témpera” no tiene mucho que ver con “Pánico”. En esta oportunidad, Manuel García eligió caminar por una senda más minimalista, pero poderosa, resaltando sus mejores virtudes, en este caso su composición y su registro vocal. Es querer demostrar que necesitaba solo de una guitarra para crear una tormenta. La clave es transmitir en la frecuencia correcta. En ese sentido, Manuel se entrega 100% a lo que él cree, se la juega teniendo un abanico de posibilidades en cuanto a producción, en hacer muchos arreglos, en invitar a muchos músicos de excepción, pero es todo lo contrario. García se encierra en su mundo y vaya qué interesante resulta descubrirlo, porque el nivel emocional que produce su música sigue tan impactante como siempre.

Si antes fue Fidel Horta el productor de “Pánico” ahora la contrabajista María Teresa Molina se lleva los pergaminos, y el resultado es único. Para algunos podría ser que es un puñado de temas sueltos, juntados en un disco, porque cada tema difiere en muchos aspectos sonoros. Sin embargo, eso huele a una transgresión más que a cualquier otra cosa, cada canción en “Témpera” tiene una estrella propia que brilla con suprema autonomía, una historia distinta con diferentes personajes que se repiten en más de alguna oportunidad pero con el gran denominador común: Manuel, su voz y su guitarra. Su desnudez musical permite un mejor acercamiento con el receptor y se gana más confianza entre las dos partes. Lo otro que llama la atención es la oscuridad de varías composiciones, por lo cual podemos inferir que no es un disco alegre. ‘Nadie más que el Sol’ huele a negra nostalgia, ‘Barcos de Cristal’ a una angustiada desesperanza, ‘Tarde’ que es el fiel reflejo del lado más denso que puede desarrollar Manuel con su poesía, humildad cabizbaja y muy personal, ‘Perderse’ que mantiene esa misma línea pero ahora con un poco más de luz, ‘Es Bello es Bueno’ también posee ese toque oscuro.

Ahora la parte más folclórica se traduce con ‘Pañuelí’ que realmente tiene todos los ingredientes para convertirse en un tema pilar dentro de la discografía de Manuel, al igual que ‘Los Colores’ que goza de una letra exquisita, música básica, con solo un cuatro y un bombo, pero con un elevado nivel de impacto para el oyente, por último ‘Cangrejo Azul’ que tiene una influencia de la isla misteriosa de Chiloé, pero con un toque más elaborado, dos guitarras que ríen de buena manera y sacan algo hasta The Beatles. Por el lado más técnico podríamos citar a ‘Ninguna Calle’ y a ‘Canción y Plegaria’ que puede ser el tema especial del disco por su concepción, totalmente orquestada con violines, viola, cello, contrabajo, oboe, es decir… ¡Qué singularidad! Además cuesta imaginarse ese tema en simple guitarra acústica solamente porque el arreglo le impregna una magia particular. ¿La poesía? “…el diablo bebe de la luna…” una frase para recordar… Dentro del espectro de canciones para enganchar con el respetable y esa onda musical más psicodélica setentera tenemos a ‘Piedras’ y otra vez la influencia Beatles que ha sido innegable dentro de la carrera de Manuel García y especialmente Diego Alvarez. La deuda de más de 10 años se salda con ‘La Gran Capital’ o ‘El Provinciano’, se dice uno de los primeros temas de Mecánica Popular, y que quizás suena algo descolocado dentro del disco. Para el final, lo mejor, ‘Témpera’, temas que le da el nombre al disco, es que la rabia suena nutritiva y fiel, esa fuerte emotividad, destellos profundos que tienen que ver con la sangre y esa densidad de ‘Tarde’ que se vuelve a manifestar.

Personalmente pienso que estamos frente a un verdadero maestro con una carrera ascendente que hace historia con esta placa. El diamante en bruto que alguna vez fue, ahora está pulido y brilla hasta encandilarnos.

Claudio Torres