Fue en algún momento de 1996, en la gira europea de Soundgarden que el ex vocalista de tan gloriosa agrupación se contactó con dos personas que cambiarían su vida en sólo un año. Natasha Scheneider y Alain Johannes, miembros del grupo que entonces eran los teloneros del tour. Para finales de aquel año ya se habían programado para grabar un par de canciones inspirándose en películas que se habían reunido a ver. Por eso no es extraño que la primera reacción de Cornell anti-Soundgarden fue un tema para la banda sonora de una película clásica que fue objeto de un remake en 1997, “Great Expectations” en la que Chris Cornell se inscribó con una bella canción titulada ‘Sunshower’. Este fue un prólogo a una obra que ya estaba por ser escrita. Luego de un desvío religioso en el que Eleven y Cornell recrearon el clásico sacro ‘Ave Maria’ para una compilación navideña llegó el momento de fijarse fechas para un álbum de larga duración, que sería grabado en los estudios de Alain y Natasha quienes no sólo actuaron como instrumentistas (también hubo presencia de otros músicos como el ahora Pearl Jam, Matt Cameron), sino que como productores y compositores asociados.

El disco, único a la fecha de Chris Cornell apareció en 1999 bajo el nombre de “Euphoria Morning” y fue concebido en el espacio de dos años, principalmente en 97 cuando la disolución de Soundgarden se hizo oficial. Mientras que la música del cuarteto de Seattle estaba construida bajo las fundaciones de la guitarra más rockera heavy de Kim Thayil, lo de Cornell solista era un exquisito desvío de serenidad y balance melódico en el que su voz –y su notable lírica- brilla como nunca se había podido imaginar. “Euphoria Morning” fue un aclamado álbum, justamente porque recogía la sensibilidad melódica de Cornell, que se encausó en la tradicion de The Beatles y Syd Barrett, o melódicamente en Jeff Buckley -el malogrado cantautor que fue una de las inspiraciones de Chris para componer una obra tan elegante y de sentimientos tan austeros-. Buenos ejemplos son ‘Dissapearing One’, ‘Wave Goodbye’ y ‘When I’m Down’. Las letras de Cornell por fin se posesionan de un primer plano ya que pueden ser escuchadas con cristalina claridad, incluso en cosas más rockeras del tipo ‘Mission’ –que fue remozada para la banda sonora 2000 de la película “Mission Imposible 2”- o ‘Pillow of your Bones’. Un detalle que alumbró al ex Soundgarden fue el hecho que cuando el legendario hombre del country Johnny Cash remozó la incendiaria ‘Rusty Cage’ del “Badmotorfinger” y la hizo acústica, todo el mundo hablaba de la iluminación lírica del tema. Fue un riesgo asumido por Cornell en Soundgarden, la locura y la bombástica sónica del conjunto opacaba su delicada poesía. Y otro punto a favor de Chris Cornell fue el que sin abandonar su potencia rockera, hizo algo absolutamente diferente en decibelaje a lo que es ahora reconocido como su primer álbum solista “Temple of the Dog”, dedicado a su malogrado gran amigo Andrew, de Mother Love Bone y que explotó comercialmente en 1992.

“Euphoria Morning”, una placa que está concebida desde el prisma de un vocalista solista fue recibida con euforia por parte de la crítica, que lo que menos le debe a Cornell es respeto. Los temas ‘Can´t Change Me’ y ‘Preaching the End of The World’ son evidencia de la importancia de ser Cornell, ya que casualmente son temas de su exclusiva autoría. En esta aproximación a la música del próximo milenio, hay en la placa tecnología, grabación digital, efectos de post producción a la Radiohead, pero siempre detrás, viejos instrumentos filtrados y grabados con alta definición, excepto el caso de la muy primaria, ‘Sweet Euphoria’, que nos trae al punto de siempre. La grabación de “Euphoria Morning” contiene lo esencial, grandes canciones.

En noviembre del 2002, aparece el álbum debut de Audioslave, banda que formaron los miembros de Rage Against The Machine junto a Cornell tras la salida de Zack de la Rocha. El disco homónimo triple platino fue seguido por “Out of Exile” del 2005, el cual debutó como número uno en las listas Billboard. Al año siguiente, lanzan su álbum platino “Revelations” y en febrero del 2007, citando “diferencias irreconciliables”, Cornell deja la súper banda y se pone a trabajar en su segundo álbum solista.

“Carry On” del 2007, incluye “You know my name”, tema que aparece en la banda sonora de “Casino Royale”, “Disappearing act” que aparece en la película “Bug” y un cover de la “Billie Jean” de Michael Jackson. “Es como volver a hacer lo que siempre me ha gustado”, dice sobre el disco. Posicionado número 12 en la encuesta realizada por MTV “22 Mejores voces en la música”, Chris Cornell ha sido llamado “La fuerza más dinámica del rock & roll que ha producido la revolución del grunge de los 90´s”.