“A Detonar los Sueños del Mundo”

Después de tantos años encontrarse con la sensibilidad de un disco como “Detonador de Sueños” todavía sorprende. La forma en que Chizzo expresa lo que piensa y la capacidad para descifrar realidades comunes han hecho que La Renga se convierta en la banda con más arraigo social que sale de la Argentina. Y eso se expande, como un virus de optimismo que busca “detonar los sueños buenos” y decirte que a través del rock sí se puede cambiar el mundo.

Hablar con Chizzo daría para un libro y su voz pausada refleja una paciencia y una búsqueda absoluta de lo que se dice. Se prepara, lo piensa y trata de encontrar las mejores palabras que definan sus respuestas. Pero por sobre todo siente, porque en sus canciones sólo larga lo que tiene, sin medirse y sin fronteras. Ahora tiene tiempo y de a poco empieza a soltar los mensajes que ya se sienten en sus letras, esos que hablan de la realidad de su país, de la identificación social y de la clase trabajadora; de los indígenas y del sol; de Castaneda y de los libros de leyendas. Un Chizzo que sigue honesto y consecuente, un hombre que identifica y motiva a miles de seguidores que gozan con La Renga y con cada disco que sale de Mataderos para dar una nueva luz al mundo, aunque ellos no lo crean.

Chizzo, ¿qué sientes al ver que la gente se identifica tanto con su música y corre para comprar su nuevo disco?

“Uyy, la sensación es muy loca porque uno escribe cosas que nunca piensa que le puedan repercutir tanto a la gente en su interior. Las personas agarran los temas y los hacen propios, yo me encuentro con gente que me dice: ‘loco, ese tema dice cosas que me pasan, que yo siento’, es una cosa muy loca, es inexplicable… como decimos nosotros es un flash”.

¿Y lo toman también como una responsabilidad?

“No, no sé si una responsabilidad, porque la música es así, es muy atrevida, te asalta, te toma por sorpresa y así sale, entonces uno a veces ni piensa si le va a afectar a alguien o no y lo que puede ser malo para unos o bueno para otros… uno hace lo que siente y lo larga, el que recibe es el que le da la utilidad que le parece”.

Viendo que muchos jovencitos se unen a su leal fanaticada y que se identifican con su postura y sus letras, se subentiende que ustedes han sido capaces de adaptar su discurso para llegar a nuevas generaciones… ¿es tan así o más bien las cosas sociales y de la vida siempre son las mismas y todos, con más o menos años, se identifican con eso?

“No, nosotros no nos adaptamos ni preparamos nada, es un poco lo segundo, se repiten sentimientos y cosas que uno ya vio y que la humanidad no ha podido superar, es como que la historia se repitiera”.

¿Cómo definirías este nuevo disco? Tete me dijo hace unos meses que es un disco más rockero, pero no sabía con qué disco compararlo… ¿puedes definirlo ahora?

“Sí, rockero es, pero yo creo que lo que lo hace más rockero es que está grabado en vivo, es decir en un estudio preparado para que la banda grabara completa, con monitores de piso, sin auriculares, ni cosas sobre grabadas, salvo un par de guitarras acústicas. Prácticamente está grabado en vivo, entonces tiene mucho espíritu y mucha crudeza”.

¿Cómo fue esa experiencia de grabar todo en la sala de ensayo?

“Bueno, sala de ensayo entre comillas porque la adaptamos y metimos un estudio de grabación adentro. Botamos un par de murallas y se hizo un estudio realmente… o sea, era nuestra casa, nuestros amigos, estaba la cocina al fondo… como tu segunda casa donde te sientes relajado. Aparte grabar en vivo le dio al disco toda una cosa viva, como dice la palabra. Yo había grabado unas guitarras por si fallaban la primeras, pero el sonido quedó impecable, todas la grabaciones originales, de la primera toma”.

¿Por qué eligieron el nombre “Detonador de Sueños” para bautizar el disco?

“Bueno, el disco lleva ese nombre porque es lo que generalmente hacemos, nos reunimos, escuchamos las canciones y empezamos a tirar nombres de algo que represente al disco. Entonces, “Detonador de Sueños” fue el título que más nos gustó de todos los que tiramos y tiene mucho que ver realmente”.

¿Cuáles son los temas que van inspirando tu poesía y las letras?

“Hay un poco de todo, el disco tiene un amplio panorama, han pasado muchos desastres terribles como la guerra de Irak, la caída de las Torres, desastres ecológicos… acá mucho estallido social, mucha hambre, como que en el mundo se detonara una destrucción, entonces un poco lo que quiere invitar este disco es a detonar los sueños, que sean sueños buenos para el mundo donde vivimos. Entonces el disco muestra un poco de todo, muestra canciones donde se habla de caos social pero también de encontrar a tu amigo, o sea que hay temas de amor también, hay temas mentales, como que muestra un poco el caos pero también quisiera tener una salida”.

Hay una letra en particular que me llamó la atención, en la canción ‘A Tu Lado’, que dice ‘Pobreza en los estómagos, más pobreza en las cabezas’. ¿Es algo que ves que está pasando en Argentina?

“Sí, totalmente. Eso se ve mucho acá. Hay un aniquilamiento mental y espiritual, por decirlo de alguna manera. También está el hambre, pero por ahí ese hambre se puede aplacar, pero cuando hay pobreza de espíritu es mucho más desastroso”.

Supe que te gusta mucho leer, ¿qué tipo de libros prefieres?

“Bueno, ya he contado varias veces que me gustan mucho los de Carlos Castaneda, Edgar Alan Poe, Lorca, Aldous Huxley, por nombrarte algunos. Bueno, Neruda, Cortazar, no sé, una variedad muy grande. Y siempre me ha gustado leer cosas que tengan que ver con la mitología y con la leyenda”.

¿Crees que la música y las bandas deben tener un rol social?

“Bueno, eso depende mucho de cada banda, yo respeto mucho los estilos y la forma de ser de cada banda porque uno no puede decir ‘una banda de rock tiene que ser así’, porque sería muy dictador o algo así. En el caso de La Renga somos una banda de rock que viene de una clase media trabajadora que acá fue prácticamente aniquilada, entonces sabemos lo que es el laburo y sabemos lo que es pelearla de abajo. Para nosotros el concepto del trabajo siempre estuvo presente y sobretodo de la amistad, y bueno, después la familia porque un poco la familia es la amistad que elige… En nuestro caso la banda de rock nace con esas raíces y después, cuando triunfa, trata de volver a eso y entonces ahí surge la idea de hacer beneficios para algún comedor o para algún colegio de chicos de la calle, siempre tratando de que socialmente funcione la banda, pero sin estar atado a ningún partido político ni nada, con nuestro propio movimiento tratar de dar una mano en lo social”.

Por ejemplo en la canción ‘En Los Brazos del Sol’ tocas el tema de los indígenas, que también es un tema muy social y de mucho conflicto en nuestros países… ¿cuál es tu relación con ese tema?

“Bueno, el tema de los indígenas también se toca en otras canciones, como ‘Lo Frágil de la Locura’ y otros. Este tema, ‘En los Brazos del Sol’ más que nada es un canto al sol, digamos, como antiguamente las civilizaciones consideraban al sol como un Dios. Hoy en día ya es olvidado, desde que el científico dijo que era una esfera de luz que flota y que se yo, ya no se lo mira con esos ojos de deidad como se hacía antes, y sin embargo casi es el dador de vida de este planeta. Por eso quise hacer un canto moderno al sol, pero a la vez es un poco drástico porque también habla de una sucesión de desastres ecológicos que está sufriendo el planeta y porqué es tan importante ese ‘Padre’, por decirlo de alguna manera, que está allá arriba y que nadie le da bola. Además la idea era apoyar esos cantos antiguos que fueron aniquilados, así que bueno, siempre que hemos viajado hemos tenido contacto con gente aborigen, tenemos amigos descendientes y siempre estamos preocupados de eso”.

¿Cuáles son los planes de promoción para Detonador de Sueños? ¿Cuándo vienen a Chile de nuevo?

“Bueno, recién hicimos la presentación en Córdoba y ahora vamos a salir por el interior de Argentina, como Río Gallego, Comodoro Rivadavia, Mar del Plata, Tandil, por nombrarte algunas. Chile seguro que está en la mira porque hemos sido recibidos de una manera increíble ahí, la onda que hay con la gente, con el público rockero, es maravillosa, nos han tratado muy bien, así que en cualquier momento vamos a estar por ahí”.

¿Y el resto de Latinoamérica?

“Sí, es algo que tenemos que hacer. Es que sabés lo que pasa, nosotros empezamos a salir del país hace muy poco, siempre fuimos muy de acá, entonces bueno, la gente lo pide y nos damos cuenta que hay chicos que están muy lejos que se sienten reflejados con lo que uno escribe, entonces eso es muy loco, uno no lo puede entender… y te das cuenta que en todos lados está pasando lo mismo, a veces uno no se entera pero basta viajar un poco para saber que la realidad es bastante similar en todos lados. Todo tiene relación”.

Por último, ¿hay algún sueño que todavía no hayan podido cumplir?

“Y, qué se yo, puede ser que se nos hayan quedado sueños. Lo que pasa es que a medida que vamos avanzando vamos viendo la situación, ‘y ahora qué pasa, qué vamos a hacer’, y siempre pinta algo… y bueno, siempre quedan sueños por cumplir”.

Por Keko Peralta C.
Fotos: www.larenga.com