El trío Medeski Martin & Wood, acaba de lanzar al mercado el pasado mes de abril, la segunda parte de la trilogía de discos de la serie Radiolarians. Esta, llamada en un comienzo “Viva la Evolution – The Radiolarians Series”,  marca en el grupo una nueva concepción de trabajo y producción musical.

De esta forma, las nuevas composiciones antes de ser grabadas, son presentadas en vivo durante un par de meses, luego, finalizada la gira, el trío se dirige al estudio para realizar el registro. Este nuevo material claramente alcanza un nivel de madurez y experiencia totalmente distinto al de un comienzo.

La nueva forma de trabajo permite exprimir al máximo el característico dote y virtud improvisadora del trío, con cada una de las composiciones desarrolladas con total libertad y en donde la respuesta del público en vivo frente a la música que se les entrega, ha jugado un papel importante en el desarrollo, evolución y giro que ha ido tomando cada uno de los cortes en las distintas presentaciones.  De esta forma, una parte de los temas presenciados en vivo en su paso por nuestro país el año pasado, forman parte de lo que es “Radiolarians II”.

Entrando en materia con el disco, desde un principio en el corte “Flat Tires”, el trío comienza de golpe con la energía que los caracteriza: un riff de bajo inquieto y distorsionado, una tentativa y exploratoria incursión de batería y teclados, para luego entrar con fuerza a lo que es la pieza, la cual varía entre aires enigmáticos, de sonidos y percusiones trabadas, mientras, por otro lado, presenta toda la soltura y poderío inconfundible. 

“Junkyard” luego de un minuto de oscura y oscilante introducción por parte de John Medeski, da paso a mi gusto, a uno de los mejores grooves del disco. Un tempo andante,  distorsión y sonidos de funk setentero, generan una onda de excitante jolgorio canchero. “Padirecto” por su parte es un corte mucho más recatado y relajado, pero que mantiene siempre la onda candente. A diferencia de los anteriores, este es totalmente acústico y nos muestra el lado más ecléctico del grupo, el que contrasta y encauza de manera perfecta toda la energía y versatilidad contenida por trío.

Los aires vuelven a subir en “ijiji”, una pieza que plasma perfectamente la improvisación a través de la experimentación sonora. Las lisérgicas melodías de Medeski se van fundiendo con los diferentes accesorios de Billy Martin, entre ellos, sonajas, tambores, una cuica, monos de goma, un pito, los cuales van guiando y dando vida a un corte que pasa por momentos de enérgicos beats, cortes y vuelcos inesperados, pasajes demenciales e intrincados y un final de aires enigmáticos. 

El sonido algo más clásico llega de la mano de “Riffin’ Ed”. Su sonido elegante,

genera una onda inigualable al ritmo de las plumillas y un prendido solo de contrabajo por parte de Chris Wood. “Amber Gris”, el primer single del disco, se caracteriza por la superposición del piano con voces sintetizadas y el peculiar sonido del hammond, los cuales van generando una sonoridad que evoca a un tiempo pasado, contrastada con la energía y el empuje del bajo y batería, que acompañando a la melodía principal, integran el momento más rockero del corte.

“Chasen vs Suribachi” comienza por una distorsionada y moribunda introducción tanguera para luego pasar  a una compacta y desbordante polirritmia, producto de un alucinante caos sonoro de voces, ruidos, distorsiones, pasajes volátiles de teclados e intrincados ritmos de percusión.

El sonido más convencional y clásico vuelve en “Dollar Pants”, el cual gira en torno a un entretenido ostinato, para luego pasar a “Amish Pinxtos”, otra composición que regresa a un sonido más antiguo, en esta ocasión de jazz funk tipo Herbie Hancock, en donde efectos de wha wha marcan la pauta, llegando al final con la cadenciosa y acabada interpretación de “Baby, Let Me Follow You Down”, el clásico blues de Reverend Gary Davis.

MM&W, en esta segunda entrega de “Radiolarians”, mantiene triunfante el gran nivel presentado en su primera parte, mostrándonos nuevamente composiciones e interpretaciones de alta jerarquía que mantienen intacto el indiscutible groove que los representa.

Esta nueva forma de trabajo, marca sin duda un acierto dentro de la carrera del grupo y representa para los oyentes una evidente obra maestra del jazz moderno. Ahora sólo a esperar la próxima entrega y completar esta placentera, motivante y atrayente trilogía.

Ilse Farías A.-