LA MÚSICA QUE SURGE DE LAS ENTRAÑAS

Cuatro años hubo que esperar para que la banda que encabezó y representó con jerarquía el movimiento neo-progresivo en nuestro país, volviera con nuevos bríos y nueva energía con su segundo disco titulado “Cautiverio”. Y aunque los cambios obvios son algunos integrantes, no hay duda que el quinteto ha evolucionado, se ha influenciado por nuevas tendencias y ha desarrollado un estilo mucho más propio visceral y “cautivante”, en lo que han denominado como una música hecha desde lo más hondo del corazón. Para conversar de este nuevo álbum y en general de este quinteto integrado actualmente por el baterista Eduardo Cuesta, el tecladista Claudio Momberg, el bajista Andrés Saavedra, el guitarrista José Luis Santander y el cantante Maximiliano Sánchez, conversamos en exclusiva para Rockaxis con este último.

Hablemos un poco de la evolución musical y artística que ha tenido Subterra en estos 4 años, después de la publicación del álbum debut, “Sombras de Invierno” de 2001.

“Estos cuatro años han sido un período de grandes cambios en nuestra banda. Ha habido una fuerte muda de integrantes (Lalo en Batería y Joselo en guitarra no estaban presentes en nuestro primer disco), lo que sin duda ha repercutido en nuestra música. Además de eso, este largo tiempo ha dado oportunidad para que nuestros gustos e influencias hayan mutado un poco. Está también el hecho de que todo primer disco tiene algunos excesos propios de una adolescencia; sobre todo si se trata de la primera banda que has tenido, como era el caso de todos nosotros. Hay algo de inexperiencia y tus influencias se hacen muy presentes en las composiciones. Sombras de Invierno tiene inevitablemente algo de ello... hay mucho de rock sinfónico y progresivo clásico, con muchos temas ambiciosos desde el punto de vista de estilo. Creo que a diferencia de eso, Cautiverio (nuestro disco pronto a editarse) es mucho más frontal y potente... más rockero que sinfónico en definitiva”.

¿Qué nuevas influencias musicales y experiencias en general han ido adquiriendo con el tiempo y han incorporado de manera consciente o inconsciente este nuevo disco, “Cautiverio”?

“El principal compositor de este nuevo disco es Claudio, nuestro tecladista, y sus mayores influencias, según hemos conversado, han sido Planet X, U.K. y Génesis. Por otro lado, las llegadas de Lalo y Joselo han aportado grandemente en calidad interpretativa y virtuosismo. Lalo por su lado, es un gran admirador de Neil Peart (Rush), Danny Carey (Tool), Josh Freese (A Perfect Circle) y Mike Portnoy (Dream Theater); y Joselo de Nuno Bettencourt (Extreme), Steve Vai y John Petrucci (Dream Theater). Jaco Pastorius, Pete Trewavas nutren por su lado el estilo de Andrés en bajo. En lo personal, el trabajo de Manyard James Keenan (Tool y A Perfect Circle), de Anneke van Giersbergen (The Gathering) y James La Brie (Dream Theater) ha sido un gran referente para el trabajo melódico que he realizado”.

Aunque en este nuevo trabajo aún encontramos fuertes elementos del rock progresivo de grupos como Marillion, IQ y Arena, no hay duda, que hay otras tendencias que aparecen, en un trabajo más directo, que en todo caso, siempre guarda la emotividad melódica característica de la banda. ¿Cómo creen que estas nuevas influencias serán recibidas por sus seguidores?

“No lo sé bien. “Cautiverio” y “Sombras de Invierno” son discos bastante distintos. Espero que la gente que ha gustado del “Sombras…” pueda gustar también de “Cautiverio”, en la medida que ambos son una evidencia de quienes hemos sido y somos ahora. Creo, sin embargo, que una banda debe mantenerse siempre en movimiento buscando nuevas vetas. Eso le da vitalidad y renovación a tu música. Indudablemente, puede que haya gente que te deje de escuchar y si bien hay un gran cariño por ellos que se han conectado con lo que hemos hecho en el pasado, lo principal para nosotros es ser honestos en lo que sentimos que podemos entregar”.

Hablemos un poco del concepto lírico del álbum ¿Las letras buscan ser unitarias, en una especie de disco conceptual, o son simplemente temas separados sin ilación? Cuéntame un poco de eso.

“No hay una intención de dar hilo común a las letras de “Cautiverio”. El principal esfuerzo lo puse en que estuviesen en íntimo contacto con la música, dejando que esta sugiriera primero las palabras y después los temas. No quise entrar en tanto detalle conceptualizador y me dejé llevar más por sonoridades, intuiciones e imágenes. Mirando hacia atrás y tratando de leer la lírica en forma objetiva, encuentro algunos temas comunes, principalmente, el del encierro interno y de como el mundo, con su actual sobreabundancia de estímulos te empuja a un encarcelamiento en ti mismo. También, y asociado a lo mismo, está la idea de no poder alcanzar lo que quieres y de sentirte atrapado por tus trancas y limitaciones. Otro tema que aparece, es eso, sentir que hay algo que ha tomado control de tus pensamientos y emociones, y que hace que pierdas el control sobre ti mismo”.

¿Cómo ves situado el fenómeno progresivo y de vanguardia primero en Chile y después a nivel Latinoamericano? ¿Crees que ha crecido, que se ha estancado? ¿Cómo ves el desarrollo de la tendencia en general?

“Siempre he creído que en Chile tenemos una situación de excepción a nivel latinomericano, ya que hay muy buenas bandas y todas de estilos muy distintos. Bandas como Tryo, Akinetón Retard, Exsimio y Matraz han tenido exitosas giras dentro de Sudamerica y Europa. Eso, dentro de lo que yo conozco. Posiblemente, esa competencia no esté reflejada en una gran afluencia de público a las tocatas locales. Creo que eso viene dado en parte por que el progresivo no tiene mucho espacio en los medios masivos de difusión. Ahí, pienso que la cosa se ha estancado un poco”.

Cuéntame un poco del trabajo compositivo ¿Cómo es la manera que Subterra tiene para trabajar, para crear y para en definitiva, llegar a la canción armada como el producto final?

“Nuestro método es muy errático. Ha habido canciones que han estado terminadas en 3 a 4 ensayos, mientras que otras han demorado más de un año en estar completas. En muchos casos, partimos de un trozo de música que nos gusta, generalmente aportado por Claudio, a partir del cual se construye el resto de la música. Somos muy obsesos en eso y normalmente no empezamos a trabajar otra canción hasta que la primera está lista. Casi toda la materia prima de “Cautiverio” la ha traído como ya dije, Claudio, y cuando me refiero a que trabajamos la canción, básicamente corresponde a discutir si los trozos que Claudio trae se ajustan a lo que creemos que debe ser ésta o si debemos cambiarlo por otro. En ese sentido él ha tenido una gran paciencia. En algunos otros casos Claudio ha traído temas completamente compuestos y nosotros hemos hecho los arreglos y puesto nuestro toque interpretativo”.

En tu caso Max, se nota un trabajo mucho más exhaustivo en la parte vocal y melódica. ¿Qué nos puedes contar de ello?

“Me gusta pensar que he mejorado vocalmente desde “Sombras de Invierno”. He estado tomando clases de canto estos dos últimos años y tratando de aprender lo que pueda de la música que escucho en cuanto a líneas melódicas y arreglos vocales. A ese respecto me han influenciado de gran manera los enfoques vocales de Anneke van Gierbergen y Manyard James Keenan que incorporan aspectos orientales del canto a lo que es el rock”.

Como fanático del rock progresivo, ¿cómo ves que el fenómeno se ha reinventado a nivel mundial? ¿que evolución ves en él o qué fusiones del estilo te parecen interesantes en la actualidad?

“Personalmente, me parecen interesantes aquellos estilos que han logrado mezclar lo que es el rock con lo electrónico. Bandas como Radiohead, The Gathering y Massive Attack -en algunos episodios-, han sabido hacer una buena cruza entre la emocionalidad del rock y la hipnosis de la electrónica. En mi opinión, esas bandas y otras como Anathema y A Perfect Circle, han dado más frescura al estilo que muchas bandas consideradas convencionalmente como de rock progresivo”.

Hablemos del trabajo instrumental que también llama la atención no sólo por la composición específica de las estructuras generales de las canciones, sino que también por los arreglos, detalles y por los interesantes solos sobre todo en la guitarra. ¿Crees que Subterra ha llegado al nivel instrumental ideal? ¿Cómo ves el desarrollo de la banda en ese sentido: el técnico?

“No creo que sea correcto hablar de nivel ideal. La gracia del juego es que nunca llegues ahí. Creo que sin duda hemos crecido interpretativamente desde el “Sombras de Invierno”, aún más con la llegada de Lalo y Joselo, pero el esfuerzo está en balancear eso con la emoción que tiene la música inherentemente. En mi opinión, la retórica excesiva te juega en contra la mayor parte de las veces, y es lo simple lo que mejor te dice las cosas. Hemos puesto mucho cuidado en los arreglos y por eso mismo, lo principal ha sido crear la atmósfera adecuada a la música de base y cuando ha habido que soltarle las riendas a la potencia y virtuosismo, lo hemos hecho, pero siempre porque sentimos que la música lo ha requerido así. Pienso en particular, que el aporte de Joselo y el poder de la guitarra actual de Subterra es permitir la materialización de un lenguaje más allá de las palabras, que está más en contacto con el inconsciente”.

No hay duda que más allá de los aspectos musicales, lo más importante de la creación musical y del arte en general es el mensaje espiritual, o si quieres, artístico que entrega. ¿Qué quisieron expresar en lo más profundo con el concepto de “Cautiverio”?

“Si bien Cautiverio, como ya dije, no ha sido concebido como un disco conceptual, se podría decir que guarda cierta homogeneidad en estilo y temática. Creo que hemos sido más viscerales y menos concientes al hacerlo, y en ese sentido, su sonido guarda mucho mayor contacto con lo que había en nuestro pecho a cada instante. “Cautiverio” se gestó en su mayoría, en periodos muy complicados para nosotros y creo que eso se ha manifestado en que tenga un corte más duro que “Sombras de Invierno”. Es sobre todo, una evidencia de lo aplastante que a veces puede ser el mundo a tu alrededor y del sentimiento de impotencia que tienes al no poder cambiar nada, ni siquiera a ti mismo. El fácil acceso que actualmente se tiene a la información hace que nos hayamos habituado a ver escenas de hambruna y de guerra y ya todo nos dé lo mismo; poco a poco nos hemos ido acostumbrando a ver las cosas a través de una pantalla donde se hace cada vez más confusa la distinción entre realidad y ficción; en la calle te cruzas con gente estupendamente vestida y que aparentemente lo tiene todo, pero que en el fondo es muy infeliz. Bueno, eso entre algunas cosas ha motivado nuestra música. A veces tomamos la parte de la víctima y a veces la del victimario, porque no es claro donde empieza uno y donde termina el otro. Nosotros nos sumamos más a la pregunta qué a la respuesta. No tenemos ideologías totalizadoras, sólo la compulsión de deshacernos de esa supuración que bota nuestro espíritu”.

¿Cuáles son las proyecciones que espera el grupo con este disco, teniendo en cuenta las limitaciones de la escena nacional, y más encima en un estilo, que aunque ha crecido, sigue siendo underground?

“No lo tengo claro. Obviamente, mientras más gente te escuche, mejor. Queremos hacer un esfuerzo para llegar a la mayor cantidad de ella que se pueda conectar con nuestra música, pero es difícil precisar el resultado. Principalmente, hacemos música que sentimos vale la pena que exista, el resto es gratis. Bueno, casi: Tenemos que pagar las cuerdas, las baquetas, la sala de ensayo, la locomoción, etc. Ojalá siempre exista la posibilidad de poder tomarnos un copete tranquilamente después las tocatas sin quedar debiendo plata al administrador del local que nos permitió tocar ahí. El sueño de generar únicamente con esto los ingresos necesarios para poder además poner comida en nuestro plato, es bonito, pero difícil de conseguir, sobre todo si lo que nos gusta hacer está fuera del foco de los medios masivos”.

¿Qué planes de distribución y promoción específicos tienen para la nueva placa? ¿Hay preparativos definidos de lanzamiento oficial o de giras al extranjero por ejemplo?

“Todavía no tenemos bien definido lo del lanzamiento. Sólo te puede decir que queremos hacer algo con hartos estímulos visuales. Paralelamente, estamos trabajando en la realización de un video que debería estar listo, si todo sale bien, a mediados de abril. Esto, para difundir el trabajo de “Cautiverio”, pero también pensando en él como en otra forma de expresión del mensaje de nuestra música. En cuanto a giras, no hay nada definido aún, pero sí están los contactos hechos para ir a provincia, que es algo que definitivamente vamos a hacer dentro de la primera mitad de este año. En el extranjero tenemos contactos de distribución vía Mylodon Records, pero de giras o salidas no hemos hablado nada por el momento”.

Para terminar, te dejo el espacio abierto para que expreses lo que tu consideres importante acerca de Subterra para los lectores de Rockaxis.

“Sin querer irme en una volada muy grande, puedo decir que la palabra que siento que tiene mayor contacto con lo que hacemos es “entrañas”. Lo que no se ve de nosotros pero que está siempre presente. Todo lo que guardamos en nuestro interior, lo que se enquista o aquilata bajo tierra, sale inevitablemente a la superficie en algún momento. En ocasiones de mala manera, pero es parte, y a veces la más importante de lo que realmente somos. Espero que disfruten nuestro disco “Cautiverio”, que está hecho de eso”.

OK Max, muchas gracias por tu tiempo y respuestas. Y claro, mucha suerte con el disco.-

Héctor Aravena Appelt.-