Pedro Aznar debe ser uno de los músicos más destacados y virtuosos del rock argentino y en general de la música latinoamericana. Considerado el "niño prodigio" del rock de su país por su talento tanto como bajista, guitarrista y cantante dotado, Aznar ha dejado tras de sí una huella imborrable, avalada por una brillante carrera que ha desfilado desde el rock-jazz progresivo setentero de Alas, pasando por el súper grupo junto a Charly García, Serú Girán, hasta su trayectoria solista y su participación en la banda del guitarrista jazzero, Pat Metheny. En profundidad, su propuesta musical y poética, es sin duda, la tercera en su país después de la obra de Charly García y Luis Alberto Spinetta.

Aznar nació en Argentina, Buenos Aires el 23 de julio de 1959. A corta edad comenzó a demostrar su inmenso talento cuando en 1974 entró a su primera banda llamada Madre Atómica, en donde reemplazó al bajista Rubén Darío Alcaraz. El trío, que constituyó uno de los hitos del rock underground de ese país, también estaba formado por el guitarrista Lito Epumer y el baterista Juan Carlos Fontana. Esta primera agrupación sólo duró hasta 1975 ya que se disolvió por problemas internos. En 1977 Aznar ingresó al trío de jazz-rock con influencias del tango rock, Alas, en donde sustituyó al bajista/guitarrista Alex Zucker. Con la inclusión de Aznar, la banda que ya había editado el álbum "Alas" de 1976, quedó constituida por Gustavo Moretto en los teclados, los vientos y la voz, Carlos Riganti en la batería y obviamente, Aznar en el bajo y la voz. Ese mismo año la agrupación grabó su segundo trabajo que bautizaron con el nombre de "Pinta Tu Aldea", pero que no saldría editado hasta 1983. Finalmente la banda se separó al poco tiempo cuando Moretto se fue a Boston, Estados Unidos, a perfeccionarse.

A fines de 1977 formó parte de la banda de Raúl Porchetto y en 1978, de las agrupaciones Amalgama y Pastoral. En esta última conoció al baterista Oscar Moro y al poco tiempo, a mediados del '78, fue convocado por Charly García para formar a la gran banda Serú Girán, también junto al guitarrista vocalista David Lebón y al antes mencionado, Oscar Moro. A pesar de su tímido comienzo, Aznar se fue consolidando como un pilar fundamental de la banda, imprimiéndole su virtuosismo a una banda que básicamente sobresalía por las grandes composiciones de García. De todos modos, Aznar fue entregando sus composiciones y aportando con su voz cristalina a la agrupación. Con ellos grabó los elepés "Serú Giran" de 1978 -aunque fue editado en 1982-, la obra maestra "La Grasa de Las Capitales" en 1979, "Bicicleta" en 1980, el hermoso "Peperina" de 1981 y el en vivo, "No Llores por mí, Argentina" de 1982.

Después de que Serú Girán se disolvió en 1982, ese mismo año Aznar editó su excelente disco debut, simplemente titulado "Pedro Aznar", donde destacaron temas cerca de un jazz-pop como 'Conduciendo la Locomotora' y el cover de The Beatles, 'Because'. A los pocos meses, viajó a Estados Unidos a perfeccionarse a la Universidad de Berklee y de vuelta en Argentina participó en el disco de Charly García, "Yendo de la Cama al Living", específicamente en la voz y la co-autoría del tema 'Peluca Telefónica', junto a García y Luis Alberto Spinetta. El 11 de septiembre de 1982 presentó su álbum debut en el Estadio de Obras Sanitarias, donde fue visto por el guitarrista norteamericano Pat Metheny. Impactado por su técnica en el bajo y por su voz, Metheny lo invitó a unirse a su banda y salió a una gira junto a él por Europa y Estados Unidos. Junto a Pat Metheny Group grabó los discos "First Circle" de 1982 y "The Falcon and the Snowman" en 1984, en los cuales participó en el bajo, la voz, los coros y algunos teclados y guitarras. Previamente a irse a U.S.A., compuso, junto a Spinetta, la música para la obra de teatro "Lenny Blues" de Robertino Granados y puesta en escena por Emilio del Guercio.

En 1984 editó junto a Spinetta, León Gieco y el músico brasilero Iván Lins el disco en vivo "Encuentro", además de participar como músico invitado en el disco de Charly García "Clics Modernos". Al año siguiente lanzó su segundo elepé solista con el nombre de "Contemplación", acompañado de los músicos Lyle Mays en el piano, Metheny en la guitarra, Osvaldo Fattoruso en la percusión y Dan Gotties en la batería, entre otros. De este disco destacaron temas como '23', 'Verano en Nueva Inglaterra' y 'A la Hora que Duermen los Trenes". A fines de año grabó "Tango", su primer disco en colaboración con Charly García, y en 1986 editó su tercer disco solista, "Fotos de Tokyo". En 1987 Aznar fue convocado por el cineasta Eliseo Subiela y compuso la música para la película "Hombre Mirando Al Sudeste". En 1989 se volvió a reunir con Pat Metheny Group para editar el disco "Letter From Home", en donde aportó con el tema 'Vidala', en un curioso intento de cantar en inglés una canción folklórica del norte argentino.

En 1990 nuevamente se unió a Subiela y compuso la música para la película "Últimas Imágenes del Naufragio". Además, el disco junto a Metheny, "Letter From Home" gana el Grammy como Mejor Performance de Jazz Contemporáneo. Ese mismo año trabaja en la producción musical del disco "Canción Animal" de Soda Stereo y compone junto a Charly García y Gustavo Cerati el tema 'No Te Mueras En Mi Casa', que apareció en el disco de García "Filosofía Barata y Zapatos de Goma". En 1991 publicó el extraordinario "Tango 4", su segundo disco en colaboración con García y al mismo tiempo, ambos lanzan la música de "Radio Pinti", show del destacado humorista argentino, Enrique Pinti.

En 1992 se produjo la histórica reunión de Serú Girán con la edición del elepé "Serú '92", en el cual Aznar compuso los temas 'A Cada Hombre, A Cada Mujer', 'Déjame Entrar' y 'Si Me Das Tu Amor', además de tener participación autoral en casi todo el resto del disco (también se editaron dos álbumes en vivo de esta reunión, "Serú en vivo Vol. 1 y Vol.2"). Ese mismo año publica su libro de poemas "Pruebas de Fuego".

En 1995 compuso la banda de sonido para la película de Eliseo Subiela "No Te Mueras Sin Decirme a Dónde Vas", y editó su cuarto elepé solista "David Y Goliath" junto a su nueva banda compuesta por Alejandro Devries en los teclados, Gustavo Sadgschi en la guitarra y Christian Judurcha en la batería. Lo interesante de la música de Aznar es que a pesar de ser canciones con estructuras pop muy a lo Beatles, el bajo Fretless y la influencia de bajistas como Jaco Pastorius siempre están presentes en sus composiciones, creando un estilo único que podríamos definir como pop-jazz o rock-jazz. En 1998 lanzó el disco "Cuerpo y Alma" que destacó con el tema 'Después de Todo el Tiempo'.

En el 2000 editó el elepé "Caja de Música", en donde musicalizó poemas del gran escritor argentino Jorge Luis Borges, en conmemoración del centenario del nacimiento del poeta y cuentista de los laberintos. El día mismo en que se cumplían los 100 años del nacimiento de Borges, Aznar organizó un concierto junto a Mercedes Sosa, Víctor Heredia, Lito Vitale y A.N.I.M.A.L, entre otros, en donde se mostró en vivo el trabajo que será editado en una fecha próxima. En el 2001 Aznar publicó el álbum "Huellas En La Luz", recopilación de los mejores temas que el bajista ha compuesto para música de películas y otras artes visuales. Lo interesante de este nuevo disco es que trae variadas canciones que no habían sido editadas anteriormente. A fines del 2001 el cantante y bajista editó su nuevo álbum "Parte Del Volar".

En Agosto del 2002 saca el disco “Pedro Aznar en Vivo”, grabado de dos conciertos en Buenos Aires. Aquí se presenta con su nueva agrupación compuesta por Alejandro Devries en teclados y voz, Diego Clemente en guitarra, aerófonos y voz y Facundo Guevara en percusión. Además incluye varias canciones inéditas y nuevas versiones de sus clásicos.

En el 2003 lanzó “Mudras-Canciones de a dos” que cuenta con colaboraciones de diversos artistas y trae una particular versión de “Tomorrow Never Knows", de Los Beatles, que el argentino canta, literalmente, por los aires.