David Bowie es un artista que durante tres décadas se ha mantenido como un referente fundamental dentro de la música popular. Pocos artistas han tenido la versatilidad del camaleón del rock, por eso resulta casi imposible encasillar su trabajo dentro de un estilo determinado. Como también es imposible resumir treinta años de carrera en apenas una rockografía. Y ha sido notorio que a los 53 años, aparte de convertirse en padre, Bowie no muestra ningún síntoma de agotamiento, sino todo lo contrario, ya que parece más activo y dispuesto que nunca a hacer suyas las últimas tendencias del avant garde de la música.

David Bowie es uno de los músicos más controvertidos y prolíficos de la historia del rock, que tempranamente en su carrera, personificó el paradigma de la estrella del pop. También conocido como el "Camaleón" por sus diversos cambios estilísticos, de apariencia y roles artísticos, pasó por ser el icono glam de los 70, alabado por sus trabajos con Brian Eno, a su gran éxito comercial de los 80 y sus diversos y modernos discos de los 90. Bowie, con una sensibilidad única, siempre supo tomar en su música los elementos y características más underground del rock, como la electrónica y llevarlos a un sitial en donde hacerlos conocidos masivamente. Además, en toda su obra está presente la amalgama de diversos estilos musicales, como el folk, el pop y la música experimental, el alto interés por los nuevos adelantos técnicos en la producción y las cualidades histriónicas de su personalidad reflejados en sus shows.

David Robert Jones nació en la localidad de Brixton, en Londres, Inglaterra el 8 de Enero de 1947. Fan de Little Richard, comenzó a los 12 años a tocar música cuando sus padres le compraron un saxofón. David Bowie cambió su verdadero apellido para evitar confusiones y malos entendidos con el cantante de los Monkees que también se llamaba Davy Jones. No sería hasta 1965 cuando adoptó el nombre artístico de David Bowie, que partió su larga y fructífera carrera moviéndose en distintos grupos, como Lower Third y Buzz, hasta 1967. Ya reconocido como compositor de canciones, ese mismo año graba su primer elepé homónimo ("David Bowie") con Deram Records, mezcla de folk y pop. En 1969 logra su primer top 10 en el Reino Unido con el single, basado en la saga de un extraño astronauta, 'Space Oddity', inspirado en la película del cineasta Stanley Kubrick, "2001 Odisea en el Espacio". A raíz de la llegada a la Luna, Mercury Records firma con Bowie y regraba 'Space Oddity', lanzando su carrera en Norte América.

Trabajando con Tony Visconti (futuro productor de muchos de los discos de Bowie) en el bajo y Mick Ronson en la guitarra, Bowie realiza su primer álbum solista oficial, titulado "Man of Words, Man of Music" (1970), que sería nuevamente realizado con el nombre de "Space Oddity" en 1972. En 1971 edita el elepé "The Man Who Sold the World", en el cual define aun más su estilo y lírica particular. Al año siguiente graba con RCA records la placa "Hunky Dory", inspirada en la época que Bowie estuvo en Nueva York conociendo la escena artística encabezada por Andy Warhol, Lou Reed y otras figuras de culto. Con este disco, sobretodo por el tema 'Changes', Bowie se va convirtiendo en una estrella internacional. Al año siguiente edita el gran disco "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars", álbum conceptual acerca de una banda proveniente del espacio exterior. Todo el material de Bowie de principios de los 70, pero sobretodo "Ziggy Stardust", es fundamental en el posterior desarrollo del punk, las corrientes góticas y el pop de los ochenta. Ese mismo año comienza su carrera como productor grabando el álbum de Lou Reed, "Transformer" y "All the Young Dudes" de Mott the Hopple. Este último sería uno de los temas infaltables en su repertorio.

Alejado del personaje de Ziggy Stardust, edita "Pin-ups" (1973), colección de covers de cantantes ingleses de los 60. En 1974 recluta a una nueva banda y graba "Diamond Dogs", partiendo una gira que quedó registrada en "David Live" (1974). En 1975 graba "Young Americans" y el single 'Fame' a dúo con John Lennon. Al año siguiente, personificando al "Duque Blanco", edita "Station to Station". En 1977 se une al maestro de los nuevos procesos de grabación y la electrónica, Brian Eno y publica la trilogía de discos "Low" (1977), "Heroes" (1978) y "Lodger" (1979), en donde se mezclan los estándares tradicionales del rock con la música Ambient.

Luego de unos años de silencio, Bowie regresa con el pop de "Let´s Dance" (1983), disco que rompe con todos los esquemas de lo antes creado y que se convierte en un gran suceso comercial. En 1989, luego de varios discos solistas en los 80, forma a la banda Tin Machine junto al guitarrista Reeves Gabrels -quien lo acompaña hasta el día de hoy-, el bajista Hunt Sales y el baterista Tony Sales con los que publica dos elepés ("Tin Machine I y II") y se separan en 1992. Al año siguiente, manteniendo a Gabrels, edita su disco "Black Tie, White Noise" que fue visto como una vuelta al Bowie filoso y sucio del pasado y de verdad funcionó como una nueva reedición de David Bowie postmoderno. En 1995, más preocupado de su vanguardia artística vuelve a su alianza con Brian Eno para lanzar el disco conceptual "Outside" y en 1997 "Earthling", tiempo en que su vigencia y alcance generacional se vió acrecentada por diversos tributos de parte de grupos tan disímiles como la mayoría de los británicos del rock pop de los 90´s, y los americanos Smashing Pumpkins, Marilyn Manson y Nirvana, además de efectuar giras con Nine Inch Nails, demostrando nuevamente que el "Camaleón", luego de 30 años de carrera, se sigue renovando y creando nuevos cánones dentro de la escena moderna del rock. En 1999 edita el elepé "Hours...", donde vuelve a un pop más suave y melancólico. En el 2002 Bowie regresó con su nuevo elepé "Heathen", al que le sucedió “Reality” en el 2003. Con “Reality” Bowie recordó a George Harrison, con “Try some, buy some”, y a J. Richman, de quien hizo el cover de “Pablo Picasso”.

Tras años sin editar nuevo material, en el 2008 lanzó “Live in Santa Monica 72", un registro que toma lo mejor de la época de Ziggy Stardust and the Spiders from Mars.

Discografía recomendada:

- The Man Who Sold the World (1970)
- Hunky Dory (1971)
- The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972)
- Low (1977)