Banda argentina formada en Mataderos, Buenos Aires por Gustavo Nápoli (Chizzo) en guitarra y voz, Jorge Iglesias (Tanque) en batería y Gabriel Iglesias (Tete) en bajo y voces. Un buen ejemplo de un grupo que surge de abajo y que manejando una honesta política de bajo perfil, se empezaron a dar a conocer en el circuito capitalino logrando crear una gran identificación por su lírica callejera y existencialista entre una hinchada ruidosa como ellos. Más allá de rótulos que indican su origen y procedencia como lo de Rock Chabón, La Renga es puro Rock & Roll tocado con intensidad y dando, entre su esquema de power trío de rock tradicional, protagonismo a una sección de viento (saxo y trompeta) que corren por cuenta de Chiflo y Manu. Herederos del rock barrial del tipo Manal y Vox Dei y con una fuerte inspiración en el modelo de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Hecho que se nota en la voz aguardentosa de Chizzo, principal compositor de la banda, y en el que recae su preciada credibilidad.

Debutaron en forma independiente con un largaduración lanzado en formato cassette –con tiraje de 1000 copias- a principios de 1991. Esta auto producción conocida como “Esquivando Charcos” sería re-editada en 1998 en CD, sin necesariamente contar con la aprobación del grupo. La gente de Polygram, compañía con la que ficharon a la altura de su segundo álbum llamado “Adonde Me Lleva la Vida”, decidió relanzar el primer Lp para evitar la piratería del cassette y para aprovechar el buen momento que el grupo estaba pasando para entonces, una base de fans siempre creciente que ya había convertido a La Renga, a la altura de su tercer disco, en vivo, “Bailando en una Pata” en una agrupación con status de oro en ventas. El momento de realizar una presentación en Obras, una especie de bautismo para una banda popular, fue el elegido para registrar el disco en directo que también existe en formato VHS. Aquí incluyeron cortes como ‘La Nave del Olvido’, una versión para el clásico de Steppenwolf, ‘Born to be Wild’ y una polémica composición titulada ‘Blues de Bolivia’, que desató las iras del gobierno vecino alegando que se hacía una descarada alusión a las irregularidades en lo del tráfico de drogas.

Para el año 1996 La Renga alcanza una sorprendente madurez y ciertamente, diciendo las cosas por su nombre, verdades e intimidades hechas canción, ya eran una fuerza que derribaba todo lo que tocaba. Se publica el álbum “Despedazado por Mil Partes” que inicia una senda de trabajo asociado a Ricardo Mollo (Guitarra y Voz de los Divididos) e inolvidables canciones no se hacen esperar, el video clip para ‘El Final es Donde Partí’ e himnos como ‘A La Carga Mi Rock & Roll’ o ‘La Balada del Diablo y la Muerte’, que más allá de ser tan localistas argentinos, como lo es la música de los Divididos, son reflejo de una realidad latino americana. Aunque aprovechando temas de corte folklórico mexicano como ‘Psilocybe Mexicana’, le rendían una especie de homenaje a otra agrupación defensora del rock puro en el país azteca, El Tri. Para esta placa volvieron a celebrar con cuatro Obras Sanitarias repletas y una gira internacional que incluyó paradas en México, EE.UU. y España.

Para fines del 98, otro himno se empezaría a escuchar entre la hinchada de La Renga (Y me gusta el rock, el maldito rock...), era ‘El Revelde’, contenido en la quinta producción homónima (“La Renga”) que entre otras cosas fue certificado con disco de oro antes de salir a la venta. Venía a ser la consagración para una banda de un empuje rockero irresistible, que también guarda relación con el fenómeno de Los Piojos. A mediados de 2000 lanzan otro registro, “La Esquina del Infinito” que se empezó a promocionar con el corte que inaugura la placa ‘La Vida’, ‘Las Mismas Calles’ y también con el cierre, que es una declaración de principios desde siempre para La Renga, ‘El Rock & Roll No Morirá Jamás’, recreación del clásico de Neil Young ‘My My, Hey Hey’.

Más tarde, registraron su actuación en vivo en el estadio de Huracán, editando "Insoportablemente Vivo", una película que se exhibió en algunos cines underground de Argentina. Así, este filme fue acompañado por un álbum doble que incluía, además, dos temas inéditos: ’Oportunidad oportuna’ y ’Un tiempo fuera de casa’.

Con todo esto, el espíritu de la banda seguía intacto y sus actuaciones en vivo así lo confirmaban: En noviembre de 2002 se produce uno de los hitos más importantes en la carrera del grupo, pues realizaron un show extraordinario ante más de 70 mil personas en el Estadio de River Plate. Paralelamente, lanzaban un nuevo trabajo de estudio, en esta ocasión se trataba del EP "Documento Único".

Finalmente, en 2003 lanzaron su más reciente producción, "Detonador de Sueños" que, como es costumbre en la historia de la agrupación, los ha llevado a presentarse por gran parte del territorio trasandino. Las canciones de La Renga siguen estando dedicadas a los mismos de siempre.

El lanzamiento de "Detonador de Sueños" (2003),  como es costumbre en la historia de la Renga, demostró que sus canciones siguen estando dedicadas a los mismos de siempre.

El 2005 su fanaticada pudo escuchar el tema “Viva Pappo” desde su página web oficial. Esta canción fue dedicada a Norberto “Pappo” Napolitano, amigo de la banda que también dedicó su vida a la música, desempeñándose como guitarrista, cantante y compositor de Blues y Rock. La admiración por parte de La Renga se debía, además, a que fue uno de los pioneros del rock argentino, estuvo en reconocidas bandas como  Los Abuelos de la Nada y Pappo’s Blues.

Más tarde, el año 2006, La Renga, editó su segundo DVD llamado “El Ojo del Huracán” que registró uno de los conciertos más importantes realizados por el grupo en toda su carrera. El Estadio Huracán se repletó de fanáticos que supieron de la noticia sólo por medio del boca a boca. Las presentaciones en vivo de La Renga se caracterizan por ser excepcionales en cuanto a la fuerza que despliega en vivo, además de la evidente conexión que alcanzan con un público sumamente fiel.

Ese mismo año, como el más feroz de los tornados llegó el décimo disco de estudio de la banda trasandina llamado “TruenoTierra” (2006). Este álbum doble, compuesto de doce canciones y cinco temas instrumentales, fue producido por la misma banda y grabado íntegramente en el Estudio de La Renga. ‘Oscuro Diamante’ fue el single promocional.

En Argentina revolucionó las disqueras, ya que se agotó al instante. Sólo basta señalar que la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas, Videogramas y sus Reproducciones (Capif), anunció que “Truenotierra” lideró el ranking de ventas de discos durante la segunda quincena de diciembre de 2006. Este hecho, sin duda, refleja la consolidación que ha alcanzado La Renga entre sus seguidores.

La pasión de los fanáticos de La Renga se enciende en cuantos suena un acorde. Podría calificarse como histórico el lanzamiento del disco “Truenotierra” que se realizó en el estadio Mundialista de Mar de Plata (que se llevó a cabo el 17 de diciembre 2006). En esa ocasión los seguidores, pudieron demostrar su calidad de incondicionales al permanecer el concierto completo en el recinto, mientras se desataba una fuerte tormenta que dejó la ciudad a oscuras. Las inclemencias del tiempo se encargaron de contextualizar la presentación de “Truenotierra”. La banda, no podría haber encontrado un escenario mejor ambientado.

Discografía Recomendada

-Bailando en una Pata - 1995

-La Renga - 1998

-Insoportablemente Vivo – 2001

-Detonador de Sueños - 2003