2012. Silver Arrow/Megaforce

 

La continuidad del tan particular sonido rock blues con tintes sureños de The Black Crowes, sigue viva con el proyecto de su ex vocalista, Chris Robinson. De todas formas, los matices que nos recuerdan a la extinta banda se funden con un nuevo giro, un poco más experimental, con sonidos vintage, algo de sicodelia y mucha balada soul en “Big Moon Ritual”: Un trabajo de siete canciones, en su mayoría extensas, bien ejecutadas y bastante libres en cuanto a su estructura.

 

El sonido del disco rescata la parte más soul de la época de Black Crowes, con un desarrollo técnico de alto nivel y con composiciones que, si bien tienen todo el groove de una música concebida para bailar, tienen estructuras más complejas y de una mayor duración. Éste es, efectivamente, el elemento de experimentación con que Robinson se arriesgó y, al darle unas pasadas al disco, podemos decir que salió bastante airoso.

 

El primer track es ‘Tulsa Yesterday’. Un combo sicodélico de once minutos, tan bien estructurado que no se hace tedioso, en gran medida gracias al buen trabajo de Adam MacDougall en las teclas, que le da el matiz suficiente a una canción riesgosa, pero muy bien lograda, sobre todo por la sonoridad y los timbres. ‘Rosalee’ se alza como un potencial single, debido al muy buen trabajo melódico por parte de Robinson en las voces, convirtiendo este número en el más “Crowe” del álbum. 

 

‘Star or Stone’ es una irresistible balada setentera, en la que la banda logra sonar efectivamente como si lo hubiese grabado en los años en que el rock y el soul se fundían en uno solo. Una canción que también se remite a su banda de siempre y que, a pesar de tener una estética pop, es arriesgada en su experimentación musical, pues posee un intermedio instrumental de gran extensión, en la que los músicos se lucen, sobre todo la guitarra de Neal Casal, tan dulce y cristalina como creativa. Después aparece ‘Tomorrow Blues’, que sigue la misma línea interpretativa, con espacios para el talento de los músicos y  melodías amigables y alegres. El sonido Moog del teclado es el elemento distintivo definitivo de un track que sigue la línea argumental del álbum.

 

‘Reflections on a broken mirror’ es una nueva balada en la línea más soul de la placa. Estrofas dulces y melancólicas y un quiebre más tenso en su coro, la canción roza la perfección, a pesar de que los solos de guitarra y teclado pueden resultar un poco largos. ‘Beware, oh take care’ también es una canción lenta, con aires retro, bien tocada pero que no alcanza la brillantez de las anteriores. De todas formas es un muy buen track.

 

El álbum termina con una nostálgica ‘One hundred days of rain’. Puede ser de lo más pop del disco, con muy buenos fraseos, una excelente interpretación de Robinson y armonías constantes en ese tándem guitarra-teclados, que a pesar de tener una estética parecida a las anteriores canciones, hacen que se presente como una de las búsquedas más interesantes del disco.

 

Lo más llamativo del álbum es la dualidad entre las melodías amigables, bien retro y sonidos vintage, con estructuras un poco más complejas en cuanto a la experimentación, que le otorgan una identidad experimental a la obra. Un riesgo que Robinson y sus músicos tomaron y del que salieron verdaderamente victoriosos. Comparado a sus trabajos anteriores, el ex Black Crowes se alejó de las formas más rockeras para darle a sus canciones una calidez que a pesar de contrastar con los largos episodios instrumentales, forma una homogeneidad musical de bastante solidez. Absolutamente recomendable, para los fans de Black Crowes y los no tanto también.

 

Rodrigo Carvajal U.