2010. Independiente/FONDART

Expulsando los excesos del debut, Dama Juana llega este 2010 con segunda producción en un giro en 180 grados. Más allá del disco perfecto y del rock como estamento artístico a la Queen (que, digamos, esa fue la impresión que me causó “Sangre en el camino”), el nuevo trabajo del conjunto comandado por Pancho Rojas se eleva como una producción del mejor rock clásico que pueda haber por estos lares.

“Amarillo crepúsculo”, título del disco, no posee intermedios ni baladas. Sólo rock, matizado con algo de funk y, como en ‘Talismán’, corte que abre el cedé, escalas y sonoridades mediterráneas que forman parte del lenguaje sonoro del grupo. Lo demás, son ocho composiciones que no dan tregua, que se suceden unas a otras de forma endiablada y adictiva.

Como se mencionaba, ‘Talismán’ abre este registro y muestra de entrada que Dama Juana pone toda la carne a la parrilla. Corte poderoso, que se engrandece con los coros flamencos de Jazmín Abuauad. De esta forma es que se pasa a ‘Buscando fierro’, más en la veta clásica del grupo: rock directo, con guitarras a tope y un coro para cantar con todo el corazón.

Con ‘Resistencia’ Dama Juana se anota un posible sencillo. Es, simplemente, una de las canciones con más groove de este trabajo, lo que es mucho decir. Si no, escuchen el funk-rock de ‘Norte sur’, originario de La Banda del Capitán Corneta, en el que aparecen los teclados de Darío Aste y el saxofón de Felipe Martínez. A la altura del quinto surco, Rojas y compañía no aflojan y apuestan por la onda y el poder de sus guitarras encausadas en sonidos clásicos dentro del género.

El cambio proviene de ‘El cuervo’. Un sonido moderno, con harto teclado de ambiente y el theremín de Nicolás Quinteros como elemento ancla, Dama Juana da muestras de lozanía musical; no basta sólo con el discurso de las guitarras porque sí, pues hay que saber que el rock del nuevo milenio comprende otros recursos. Así, Dama Juana comprende el mensaje y le da una vuelta necesaria a este disco, corto y directo.

Regresa el rock con trazos de funk en ‘Medias caladas’. Hasta acá, hay que decir que Pancho Rojas debe ser “el” vocalista de rock por excelencia. Su interpretación, a medida que pasa el disco, siempre sorprende. El Negro Silva al bajo, Álvaro Zambrano en guitarra y Juan Carlos Raglianti en la batería conforman una sólida base, sin fisuras y, lo que es mejor, comprenden que esto es acerca del rock y sus posibilidades.

La banda lo deja más que claro en los últimos cortes del registro. El primero, un impresionante cover de ‘Corazones” (Los Prisioneros). La relectura sorprende porque la voz de Rojas explota la insolencia del tema, mientras que musicalmente Dama Juana demuestra sus dotes al transformar uno de los temas insignes de la fase electrónica de los sanmiguelinos en un corte lleno de rock y polenta. Lo mismo acontece con ‘Todo sigue igual’, en el que el grupo no se deja llevar y se entrega a la premisa de este registro: inmediatez rockera.

Quizás eso sea el mejor corolario para el segundo trabajo de Dama Juana. Poco más de media hora en ocho cortes, todos de una calidad impresionante, donde es el rock en su estado más clásico el que sale mejor parado. Es cierto, en tan poco tiempo, uno podría alegar cierta falta de matiz, de alguna otra estructura que de descanso o se transforme en un diferenciador entre un corte y otro, todos siempre en la línea propuesta por Dama Juana.

No obstante, uno sabe a lo que se apuesta acá. Tanto, que el mismo concepto detrás del arte del disco, emulando a un producto en conserva, te lleva a lo siguiente: escucharlo una y otra vez. Puede ser por su brevedad, pero pronto será imposible zafarse de estas canciones y las cantarás una y otra vez. Ése es el efecto Dama Juana, que en “Amarillo Crepúsculo”, a base de buenas guitarras y una mejor voz, se cumple a cabalidad.

Felipe Kraljevich M.