Disímiles son los argumentos que uno podría apelar para justificar el pulso que mueve a “The Eternal”, el vibrante cuadro número 16 de Sonic Youth. Desde esa casi redención corporativa que significó su vuelta a una casa independiente (Matador), tras dos décadas de vínculo multinacional, pasando al indudable aporte y operario rítmico que trajo consigo la llegada de Mark Ibold (Pavement).

Estas primerizas inferencias son sumamente acertadas, pero jamás tan relevantes como la vivencia marcada durante mediados del 2007: la fase en que los mentores ruidistas, aprovechando la reedición de “Daydream Nation” (1988), optaron por interpretar dicha placa a plenitud para una serie de presentaciones especiales. Tras esa experiencia, plasmar la excitación vintage sería casi una obligación moral.

Contextualizar “The Eternal” como un retorno a la forma sería un desaire gratuito a obras predecesoras, pero al degustar el set es complicado no desnudar este reencantamiento de Moore, Gordon, Renaldo y compañía con los tonos y texturas de placas como “Goo” e incluso, por algunos minutos, descubrir explícitas vueltas hacia el abigarramiento hardcore de su legado subterráneo en SST. Sonic Youth devuelve a sus fans esa querencia por las estructuras convencionales que ellos mismos hicieron leyenda entre finales de los ochentas y comienzos de los noventas. Olvídense del autoplagio, aquí los cojones y el alma están intactos.

Desde la partida, los manifiestos encolerizados hacen acto de presencia. ‘Sacred Trickster’ oferta acordes vitalistas que hacen eco a ‘Kool Thing’, mientras Kim Gordon exprime el versátil manual de Patti Smith, todo en no más de dos minutos de adrenalina pura. ‘Anti Orgasm’ provee un trazo extendido de un desafiante collage de ruido, muy propio de los postulados sónicos que siempre ha defendido Lee Ranaldo, línea que aturde y genera inmediatamente confusiones, todas diluidas a los pocos segundos de ‘Leaky Lifeboat’, una suerte de pop terrorista que en conjunto con el medio tiempo, ‘Antenna’, vuelven a poner la particular faceta emocional de los neoyorquinos sobre la mesa.

Al comienzo, mencionábamos la relevancia de la llegada de Mark Ibold y su seguro aporte en esta restructuración estilística de Sonic Youth. Coincidencia o no, el fantasma de los reflejos noise de Pavement aflora en varias versiones de “The Eternal” (‘Poison Arrow’, ‘Calming The Snake’). Minimalismo y punk balanceados como en los viejos tiempos.

También se hallan portentosas ventiscas de feedback en documentos como ‘Malibu Gas Station’, opósito total a ese relajo que enrostran las melodías clarividentes de ‘Walking Blue’. La vitalidad no muestra señales de agotamiento durante la recta final y las grandilocuentes ambientaciones acústico-viscerales en ‘Massage The History’, brindan reposo a un listado de canciones colmadas de energía y convulsa belleza.

Aproximándose a los treinta años de recorrido, Sonic Youth logra remecer y atenazar los sentidos con una nueva declaración de principios. Más directos que nunca y demostrando que lo suyo es una renovada concepción de agresión de corte casi espiritual, las icónicas leyendas del rock independiente enrostran a sus pares que la vigencia es un arte. Para estos obreros, el cheque de finiquito aún se avizora distante.