Está claro que en Sonic Youth, por lo menos a nivel composicional, el aporte del cantante y guitarrista Thurston Moore, ha sido, desde mi punto de vista, el más profundo y vital en la obra de estos referentes esenciales del indie-rock y el underground norteamericano. Por ejemplo, sólo centrándonos en las tres últimas entregas del grupo newyorkino, temas inundados de su sensibilidad y estilo vocal como “Radical Adults Lick Godhead Style”, “Peace Attack”, “Dripping Dream”, “Incinerate”, “Or” o “Do You Believe In Rapture?”, son muestras del lado más psicodélico y melódicamente acabado de los discos.

 

Por este motivo, no es raro que Moore haya querido desarrollar su innegable talento como autor de canciones con este nuevo álbum solista, que básicamente, se define por el sonido de la guitarra acústica, algunos arreglos eléctricos y experimentaciones esporádicas, además de sus melodías vocales tan propias y reconocibles. Esto, sin contar con la importante contribución de la violinista Samara Lubelski y la batería tan característica del también Sonic Youth, Steve Shelley.  Además, el disco fue grabado en los estudios del guitarrista de Dinosaur Jr., J. Mascis, quien participa en su instrumento en algunos cortes.

 

El inicio con “Frozen Gtr.”, que en un principio parece una experimentación sónica, rápidamente se enriela en el formato canción, con un interesante diálogo entre guitarra acústica y eléctrica, las partes vocales bien definidas por el timbre de Moore y los aportes nunca sobrecargados del violín. El más reposado “The Shape Is In A Trance” sigue en la misma línea, pero está vez sólo la calidez acústica de guitarra, violín y batería como protagonistas. Por su parte, la melodía vocal misteriosa y decidida de Moore y el solo de guitarra eléctrica, convierten a este tema en uno de los puntos altos de “Trees Outside de Academy”.

 

El recorrido sigue con “Honest James”, una gran composición dedicada al padrino del funk, James Brown, donde lo más destacable es la parte cantada en armonía entre Moore y la invitada Christina Carter de la banda experimental, Charalambides. La excelente “Silver > Blue” es un tanto más densa y enfocada a los instrumental, con extensas partes para el desarrollo de las seis cuerdas. “Fri / End” no varía demasiado en relación a los temas anteriores, aunque su melodía es más cordial y accesible, mientras que sus secciones instrumentales, siguiendo el perfil de la canción, son más suaves y aplicadas con tino en el contexto general del tema.

 

“American Coffin” rompe todo la estilística anterior, marcando un antes y un después en el disco. Se trata de una extravagante experimentación, con Moore desplegando toda su rabia y energía, primero con una tormenta de ruido generada con la guitarra, y segundo, con una sombría sección interpretada en piano, en el que es el primer tema no cantado de la placa. El lado definitivamente más punkie-noise, y que recuerda en demasía a los Sonic Youth tempranos, llega con “Wonderful Witches”. Por su parte, la instrumental “Off Work” combina lo acústico y las texturas ruidosas de buena forma, con variados quiebres, percusiones y diálogos musicales entre violín y guitarras.

 

La más amable y cadenciosa “Never Day”, podría haber cabido perfectamente en un próximo disco de Sonic Youth, mientras que “Free Noise Among Friends”, es una exploración sonora pura. Los seis minutos del tema homónimo instrumental, dedicado al malogrado cantante de Joy Division, Ian Curtis, es posiblemente la composición más completa y compleja del disco, ya que se pueden visualizar con  claridad, la perspectiva como instrumentista de Moore en toda su dimensión. La curiosidad en el disco está dada por el track que cierra el álbum, llamado “Thurston @ 13”, que es una cinta de Moore a los 13 años, donde a principios de los 70, aparece hablando y experimentando con los distintos sonidos creados golpeando distintos elementos cotidianos.

 

Tomando en cuenta sólo los discos de formato canción, esta es la segunda incursión de Moore en esta variante musical, después de “Psychic Hearts” de 1995. Obviamente, esto sin contar sus numerosas placas como solista de experimentación y sus colaboraciones con músicos del peso y la amplitud de Evan Parker, Christian Marclay, DJ Spooky, Mike Watt, William Winant, Walter Prati, Glenn Branca o el dúo italiano, My Cat is an Allien, sólo por nombrar algunos.

 

Con “Trees Outside The Academy”, Moore demuestra que es un músico completo, que es capaz de co-liderar una de las bandas más admiradas y contundentes del indie-rock estadounidense, pero al mismo tiempo, ser un explorador musical perspicaz, un cantante y guitarrista incomparable, y como si fuera poco, un dotado autor de canciones, que aunque en el sentido tradicional, guardando su peso específico y su personal sensibilidad. Un álbum sin duda recomendable, no sólo para los seguidores de Sonic Youth, sino que para cualquiera que quiera exponerse a una experiencia auditiva de calidad musical y elocuencia melódica.