2011. Independiente

La tercera placa de estudio de TronN es mucho más que un disco tributo, homenaje o como quieran llamarlo. Lo que nos trae “Rock de raíz” es una verdadera patada en la cara con mensajes que tras 30, 40 ó 50 años siguen vigentes y se sienten actuales y para nada lejanos. Son 8 interpretaciones de TronN para clásicos de Víctor Jara y Violeta Parra, dos de los cantautores más importantes de toda nuestra historia.
Y decimos interpretaciones porque, claramente, los temas no son tocados en su versión original. TronN los desglosa, los transforma y reacomoda a su antojo con un resultado memorable. Los temas se sienten como propios; nada es forzado y la escena se desarrolla de forma natural.

El resultado es particularmente sorprendente si estos temas han formado parte de tu discografía y los bien. Hay sorpresa, explosión, rudeza, pero también una delicadeza y armonía conmovedora. Y si no conocías estas 8 canciones, no importa: “Rock de raíz” es una muy buena forma de acercarse a ellos.

Los dos primeros surcos nos llevan a recordar a Víctor Jara. ‘Canción del minero’, que ha sido versionado por grupos como Quilapayún e incluso en formato recitado por Zach De La Rocha, resume fielmente lo que es esta placa. Aquí se combinan guitarras distorsionadas, métricas no tradicionales, excelentes arreglos en los intermedios, una voz melódica y quiebres suaves y reposados. Y qué decir del mensaje de la canción, más actual imposible.

En tanto, la letra de ‘Herminda de La Victoria’ es tremendamente fuerte y su melodía siempre fue delicadeza pura. Aquí la interpretación sigue emocionando tanto como la original y es una gran actualización para este temazo de Víctor Jara. E incluso con un poco más de energía, remata con gran intensidad.
Cuando saltamos a Violeta Parra y ‘Porque los pobres no tienen’ nos encontramos con uno de los puntos altos de la placa: el ambiente que envuelve la primera parte, suave y delicada, funciona de maravilla. Y cuando la banda entra en pleno, te lleva por un viaje repleto de sonoridades y no sabes qué puede pasar en el verso siguiente que siempre te toma por sorpresa. Mención aparte para los riffs que te azotan como un látigo al son de una temática, otra vez, de gran contingencia.

En ‘Preguntas por Puerto Montt’ volvemos a Víctor Jara. Personalmente es uno de mis temas favoritos del cantautor, pues tiene una potencia intrínseca que no se vale de ningún recurso más que la guitarra y los versos de Víctor para denotar fuerza y potencia. Y en este caso, TronN capta a la perfección la fuerza de la canción y no abusa ni de las distorsiones ni de los arreglos, e incluso la hace aún más melódica y cadenciosa… Realmente aquí hay un excelente trabajo.

Mientras, la entrada de ‘Corazón maldito’ de Violeta Parra es casi stoner, por decirlo de alguna forma, pero es esa misma sonoridad la que le imprime aún más de esa tristeza que solían tener las composiciones de Violeta… Excelente.

En los dos temas que siguen, predomina la rapidez, aquella que escuchamos en las dos placas anteriores de TronN y que hasta ahora permanecía relegada. En ‘A desalambrar’ sí que hay distorsión, un riff más acelerado y se echa a volar más la imaginación. En ‘Miren como sonríen’ el inicio es a toda velocidad y las secciones más rápidas son, a mi juicio, los momentos menos convincentes. De todas maneras, sería injusto juzgarlas sólo por ello, porque las canciones pueden pasar rápidamente de un riff a toda velocidad a un quiebre más suave y con una ambientación perfecta detrás.

Y llegamos al fin con una gran versión para ‘El pueblo (Paseaba el pueblo sus banderas rojas)’ (Violeta Parra – versos de Pablo Neruda). Y es lo que ya decíamos: no se abusa de riffs de guitarras distorsionadas por el solo hecho de metalizar un tema, sino que son puestas al servicio de crear todo un ambiente detrás de la canción, una atmósfera especial que se ve complementada en gran forma por una muy melódica voz de Rodrigo Escobar.

Excelente disco de TronN. No sólo se trata de maravillosas canciones de Víctor Jara y Violeta Parra, sino que de re-interpretaciones que no se quedan en lo lógico, pero que tampoco transgreden el espíritu de las composiciones. La banda captó la esencia a la perfección y nos entregó su propia forma de ver estas canciones. Y más destacable aún en días donde cada uno de estos mensajes siguen más vigentes que nunca.

Rodrigo Carvajal U.