Cuando salió “A Rush Of Blood To The Head”, el segundo disco de los británicos Coldplay, se sentía en el ambiente que no habría resistencia alguna. Quién podía oponerse a las melodías envolventes y emotivas de cuatro tipos salidos del London University College que lo único que piden es mantener los pies puestos en la tierra. Todo lo contrario a los íconos de los americanos: Michael Jackson, Madonna, Axl Rose, Fred Durst, por nombrar algunos.

Más allá de la fama y el reconocimiento que han conseguido desde la explosión de ‘Yellow’ (el single hit de su anterior disco “Parachutes”), la banda sigue estando más preocupada de mantener su credibilidad artística que de aparecer en las tapas de los diarios sensacionalistas. Todavía se sorprenden cuando escuchan que estrellas como Brad Pitt y Jenniger Aniston disfrutaron de su show y bajan los ojos ante los indicios de convertirse en celebridades.

El vocalista Chris Martin tal vez es el más complicado, la cara de la banda que sufre con la sobre exposición y que reniega de todo culto a su imagen. Por eso tiene preparadas respuestas ante este tema: “Creo que Bono lo dijo muy bien: ‘La fama es algo con la que te debes divertir y nunca debes tomarla muy en serio, porque esencialmente no tiene sentido’. La fama en sí no es un logro. Tal vez la cosa que te hizo famoso sí lo sea, pero cuando empiezas a pensar ‘Oh, soy famoso, es maravilloso, me dejarías entrar a ese exclusivo evento’, diez minutos después estás actuando como un idiota y te sientes estúpido”.

Ese profundo miedo al ridículo y la inseguridad que hace sudar al vocalista es lo que se refleja en la búsqueda de la banda por la perfección: “No pasó una noche sin que despertara sudando y pensando que a nadie le iba a gustar el disco. Pusimos cada libra de alma, emoción y amor en él, y ahora solo estamos esperando los resultados”, explicaba Martín a poco de ser lanzado su nuevo disco, “A Rush Of Blood To The Head” el pasado 17 de agosto. Pero de eso sí que pueden estar tranquilos, ya que en Inglaterra convencieron desde el primer momento al vender 300 mil copias en cinco días y en Estados Unidos debutaron en el número 5 del ranking Billboard y subiendo.

Sin estar metidos de lleno en el asunto de los ataques a las Torres Gemelas en Estados Unidos, lo que pasó el 11 de septiembre en Nueva York fue una fuerte inspiración para el destino del nuevo álbum. El hecho de darse cuenta de la fragilidad de la vida, cambió la postura de la banda con respecto a su música. Martín lo explica: “El nombre del disco significa hacer algo en un impulso. Me di cuenta que el tiempo que tenemos no es infinito y que mis amigos no estarán a mi alrededor para siempre, también que tal vez sólo pueda hacer algunas cosas a la vez. Mi abuelo solía decirme que hiciera las cosas en el momento, porque pase lo que pase no van a durar para siempre... El disco lo empezamos a escribir una semana después de los ataques del 11 de septiembre, lo que nos dio una perspectiva más fresca. Tal vez por eso las canciones son reflejo de nuevas actitudes. No hay que tener miedo. Cualquiera puede conseguir lo que quiere”.

De ahí el cambio notable con el anterior disco, que se hace más evidente cuando el bajista Guy Berryman explica que el primer single ‘In My Place’ –la canción más parecida a las anteriores- no corresponde al nuevo período de la banda. “In My Place fue una de las canciones más difíciles de grabar. Fue la primera canción que terminamos y nació de las sesiones del disco anterior...”.

Y Chris Martin remata sobre su contenido: “Honestamente no tengo la menor idea de qué se trata la canción. Como todas nuestras buenas canciones vienen de algún lugar que no puedo entender. Es como que golpean la puerta, pasan y se sientan, sin darte tiempo siquiera para preguntar de donde vino”.

Chris Martin: “Queríamos hacer el disco más apasionado, movido, melódico, estirado y triste de todos los tiempos. Nunca pensamos en hacer algo menos que eso, pero si conseguimos solo un diez por ciento igual era mejor que no haber hecho nada... Para nadie hubiese bueno tratar de hacer una segunda parte de “Parachutes”, porque a nadie le interesaba hacerlo. Hubiese sido fácil quedarse contentos y sentados con lo que hicimos en el primer disco, pero para nosotros es muy importante tratar de mejorar nuestras habilidades como músicos”.

Guy Berryman: “Yo creo que “A Rush of Blood...” nos muestra como una banda más segura. Los dos discos tienen el mismo elemento, que son apasionadas canciones pop. Pero las líneas del nuevo álbum son más rápidas. Tratamos de combinar intimidad e intensidad y en vivo queríamos algo más pesado”.

G. B: “No, para nada. Todo lo que ha pasado aquí en Estados Unidos es mucho mayor de lo que la gente puede asimilar. Elegimos empezar a promocionar el disco aquí ya que queríamos estar un poco lejos de Inglaterra, pues sabíamos que allá podía tener una repercusión muy grande. En todo caso, aquí en Estados Unidos solo nos queda tiempo para dormir”.

G.B: “Nosotros esperábamos que el disco fuera bien recibido por el público británico. Pero todo lo que ha pasado en Norteamérica, un lugar tradicionalmente complicado para las bandas inglesas, da como para asustarse. Por eso tratamos de no pensar mucho en eso”.

C.M: “Estar en esta banda es como tener una relación. Cada vez que tienes una gran discusión te vas de la casa y das un portazo, pero tan pronto como diste ese portazo te preguntas por qué lo hiciste. Entonces caminas de vuelta y terminas haciendo el amor. Musicalmente, eso es lo que hacemos en un día cualquiera. Tan pronto como pasaron 10 minutos o un día desde que te fuiste, ya despiertas con el bicho otra vez... y sobre si este será nuestro último disco, quién sabe, mejor vivamos día a día”.