Tuvimos la oportunidad de conversar por segunda vez con Steven Wilson en la víspera de su esperada visita a Chile, extendiéndose sobre el marco de la gira promocional de “Grace for Drowning”. “Aún no averiguo nada sobre Chile, pero estoy muy ansioso por llegar, va a ser muy educativo para mí”, nos comenta. El líder de Porcupine Tree se presenta este 17 de abril en el Teatro Oriente (con localidades agotadas) y el 18 en el Teatro Caupolicán. Las entradas para este último show están a la venta a través del sistema Puntoticket.

 

 

 

 

¿Qué ha significado para ti la sobrecogedora respuesta de los fans chilenos a tu debut en vivo acá en Santiago?

“Siempre es increíble para mí, cuando voy por primera vez a algún lugar, y descubro a esta gente que es totalmente desconocida y que ha estado descubriendo mi música, disfrutándola y enamorándose de ella. Es extraordinario, es como encontrarte con amigos que no sabías que tenías. Me ha pasado un par de veces en mi carrera, primero en Italia, fue hace harto tiempo, hicimos un show excelente por allá. Siempre es sorprendente encontrarse con gente a la que le importa tanto la música, que se siente tocada por la música y que tiene un impacto emocional en común. Es muy romántico en ese sentido”. 

 

¿Cómo definirías a tus fans? ¿Crees que tienen una filosofía similar a la tuya?

“No lo sé, antes pensaba que podía definir a mis fans, pero ellos han cambiado en los últimos años. Han cambiado principalmente por el Internet, nosotros hablamos ya sobre el efecto negativo de Internet, pero lo positivo es que han cambiado los filtros que solían existir entre los músicos y los fans. Cuando hablo de filtros, me refiero a las radios, MTV, los medios… la gente puede ir a Internet y descubrir la música por sí mismos. Ya no les dicen lo que les debe gustar y lo que no les debe gustar. También me he dado cuenta que al inicio de mi carrera me seguían casi puros hombres y en los últimos cinco años, muchas más mujeres escuchan mi música. Tampoco puedo decir que pertenecen a un estereotipo en particular, hay chicos muy jóvenes que escuchan heavy metal, en un lado del espectro, y del otro lado hay personas que están mucho más interesadas en las letras, en el contenido emocional de la música, y ese lado creo que es principalmente femenino. Para mí, la audiencia está en un constante proceso de cambio, creo que eso es grandioso”.

 

Eres un artista muy autoexigente. Como cualquiera que es exigente consigo mismo, debes también exigirle un montón a las personas con que trabajas. ¿Qué buscas en los músicos que tocan contigo?

“Primero que nada, bueno, deben tener buena técnica, pero antes que eso, tienen que ser personas que comprendan mis orígenes musicales y que entienda que la música no es solamente técnica. Aunque mucha de mi música sí es técnica, no estoy interesado en las acrobacias, me interesa la música que tiene sentimiento y emoción y que tenga cierta innovación… que es algo que solo puedes obtener tocando desde el corazón y el alma. Se puede pensar que esos músicos son fáciles de encontrar, pero no lo son. Hay muchos músicos creciditos ya que tocan como Steve Vai o John Petrucci, cosas muy técnicas, pero esos intérpretes no me interesan en lo absoluto. Me interesa alguien que toque desde adentro, pero que también tenga una técnica. Además, somos músicos que vamos a estar de gira por tres o cuatro meses, así que debemos mantener una amistad”.

 

¿Quiénes son los músicos que traes en la gira?

“Somos seis músicos, incluyéndome, cuento con Marco Minnemann en la batería, que es absolutamente extraordinario, el bajista Nick Beggs, también extraordinario… son todos extraordinarios. Adam Holzmann es el tecladista, Theo Travis en saxofón, flauta y clarinete,  y en la guitarra Niko Tsonev, es la primera vez que trabajo con él”.

 

 

En este tour estás filmando un DVD en vivo, ¿en qué locación?

“Grabamos el show de la Ciudad de México. Cuando lleguemos a Sudamérica, no podremos llevar nuestro propio equipo, así que es demasiado riesgoso para nosotros filmar los conciertos de allá. Pero todos nosotros llevamos nuestras propias cámaras y Lasse Hoile, con quien he trabajado hace un tiempo, se encargará de hacer un material “behind the scenes” que irá en el DVD”.

 

Aunque tú mismo dijiste que no eres muy conocido en el mainstream, “Grace for Drowning” fue escogido por varias revistas y medios especializados como uno de los mejores discos del año pasado. ¿Te importa la opinión de los críticos?

“¿Si me importa? Mmm… creo que mentiría si dijera que no me importa. Mentiría también si te dijera que no me gustaría ser más aceptado en el mainstream. No es por necesidades de ego ni nada, sino porque cuando estás en el mainstream, tienes la oportunidad de alcanzar a más gente con tu música. Suena como algo obvio, pero ha sido muy frustrante para mí que en cada paso que doy tengo que pelear para llegar a una audiencia. A veces me frustra ver a bandas nuevas o bandas que llevan menos años que yo que tengan un público más numeroso que el mío, gracias al apoyo que tienen de los medios. Pero, al mismo tiempo, mis fans son muy leales y tienden a descubrir mi música por el boca a boca o recomendaciones de los amigos. Pero llevo 20 años en esto, así que de todas maneras, no dejo de dormir por pensar en el reconocimiento en el mainstream”.

 

¿Cuáles son tus expectativas para esta gira?

“Digámoslo de esta manera, cuando he ido a México, lo he pasado súper bien, he tenido experiencias fantásticas, y ahora que voy a Sudamérica por primera vez, espero conocer a fans muy, muy apasionados y que el resultado de eso sea que lo pasemos increíble. ¿Qué te parece?”.

 

María de los Ángeles Cerda