Teatro Caupolicán

4 de mayo de 2012

Extraño es el caso de Los Tres. Sus últimos discos han sido tan poco relevantes como bien recibidos. De los festivales grandes que se hacen en nuestro país, han estado ausentes del cartel, y el grueso de su set se inclina por su época más laureada. Sin embargo, basta un simple aviso de que van a tocar para que suscite una invitación imposible de obviar.

Eso fue lo que se vivió anoche, ante un Teatro Caupolicán repleto como pocas veces este año, en que el conjunto penquista sacó a relucir su veta acústica, en un sólido concierto que contuvo éxitos y un par de sorpresas en sus más de 120 minutos de duración y que tuvo a las cuatro mil almas que repletaron las asentadurías ejerciendo un rol protagónico, quizás a sabiendas de que la presentación sería registrada para la televisión.

La conjunción para su carrera no siempre ha corrido de parte de la música. Es bien conocido el humor corrosivo del grupo en video clips o shows, y para este caso existió un golpe sorpresivo al inicio, al anunciarse por los parlantes al maestro de ceremonias de la velada, que resultó ser... Fernando González. Tal como Pedro Carcuro en el Court Central en 1996, el ahora ex tenista –que se llevó senda ovación-, introdujo a los músicos, que se granjearon otra ola de gritos de parte del público.

Sin más aspavientos, Los Tres inician con ‘De Hacerse Se Va a Hacer’, una de las mejores canciones del ya excelente “Fome” (1997). ‘Tírate’, siguió el tranco para dar paso a ‘Cárcel, Hospital y Cementerio’, una de las dos aluciones a “Coliumo”, su último trabajo de estudio, lanzado el 2010.

La gente, como se preveía, se llevaría buena parte de la labor interpretativa. Ya fuera con ‘Amor Violento’ –que Henríquez dedicó a su hija Olivia-, ‘Traje Desastre’, ‘La Primera Vez’ o ‘He Barrido El Sol’, el público accedía a las peticiones de hacer el karaoke correspondiente de buena gana, lo que se tradujo en elogios de parte del líder, quien dijo que los de ayer fueron, por lejos, la gente más afinada que ha tenido en vivo.

Como el formato del show era acústico –considerando que hace 17 años fue el recordado Unplugged para MTV-, la novedad era observar cómo cambiaban algunas canciones. Vimos la transformación de ‘La Torre de Babel’ a su ropaje que tiene mucho de jazz guachaca, la sorprendente inclusión de ‘Lo Que Eres’, la desnudez que se palpó en ‘Bolsa de Mareo’, despojada absolutamente de la brutal versión que todos conocemos y la hermosa y sentida versión para ‘Diabla’.

Ahora, formular la hipótesis de que al ir desenchufado la banda no se haría sentir es tratar de ir contra el ethos de Los Tres. Ahí tuvimos a Ángel Parra azotando la guitarra en ‘La Primera Vez’ y ‘He Barrido El Sol’, testimoniando que habría un ambiente intimista, pero que la energía no dejaría de asomarse, y a Titae Lindl haciendo lo mismo otro tanto con su contrabajo.

Hacer un set para Los Tres seguramente debe ser un problema, y a pesar de que tocaron 25 canciones, muchas quedaron fuera. Se extrañaron ‘Te Desheredo’, ‘Pancho’ o ‘Olor a Gas’, que no hubieran desentonado en una ocasión como esta. También hubiera sido bueno escuchar algo de “Se Remata El Siglo”, aunque es sabida la aversión de Henríquez por aquella obra. Ante eso, el conjunto retribuyó desempolvando ‘Fealdad’, ‘La Feria Verdadera’ y el instrumental ‘El Rey del Mariscal’, estas dos últimas apoyadas en teclado y melódica por el vocalista de Primavera De Praga, Leo Saavedra

Por supuesto, el segmento dedicado a Roberto Parra no podía faltar. Acompañados de videos introductorios del difunto músico, y con los teloneros Gypsy Trío de invitados, desfilaron entre otros, ‘El Arrepentido’ –decorado por grandes pifias a Piñera-, ‘La Vida Que Yo He Pasado’ y ‘Jazz Guachaca’. El adhesivo de Don Rober en la guitarra de Álvaro Henríquez fue un tributo más para un personaje que es parte primordial del ADN del grupo.

‘Déjate Caer’ y ‘La Espada y La Pared’ fueron la despedida para otro gran show de Los Tres. Un bocado del mejor sabor compositivo y musical del conjunto penquista, que nos ofreció su faceta más desconectada, pero que al mismo tiempo les saca mucho más brillo como intérpretes. Un lleno total y canciones que probaron, una vez más, ser impermeables al transcurso del tiempo.

Jean Parraguez

Fotos: Julián Pacheco