Marillion prácticamente sobrevive a cualquier movimiento de rock progresivo, por muchos calificados de neo-progresivos, el grupo en sus comienzos instrumental, tiene sus raíces en el conjunto Electric Gypsy formado en 1979 por Mick Pointer(Arena) entre otros. Steve Rothery llega para formar parte de lo que ya se denominaba Silmarillion en agosto de ese mismo año; se podría decir entonces que Rothery es el único miembro que queda de la primera formación de la banda.

Fish, por su parte, habiendo ganado su puesto para cantante a principios de 1981 hizo mucho para que este grupo se consagrara y es así como la meteórica ascendencia a las grandes ligas del rock progresivo comenzaba con el ingreso de la banda al sello EMI en 1982 para luego grabar Script For A Jester's Tear en 1983. Desde aquel disco la formación permanece prácticamente intacta salvo por Mick Pointer que dejó Marillion en abril de 1983. Hoy Derek Dick alias Fish ha logrado alcanzar ese gran rango de capacidad musical con bastantes méritos dentro de su propio trabajo como solista continuando con esa introspectiva perspectiva de la vida que lo caracteriza.

Resumiendo un poco, la segunda etapa del grupo que comienza en 1989 con Seasons End, considerado por muchos uno de los grandes discos del progresivo moderno, se ha visto brillar también con trabajos como Holidays in Eden (1991), Brave (1994), Afraid of Sunlight (1995), This Strange Engine, (1997), Radiation (1998), Marillion.com (1999), Anoraknophobia (2001), y el año pasado Marbles.

En cada trabajo de estos grandes músicos se reflejan historias contadas ya sea en discos completos o en canciones que hablan de la vida personal a veces tremendamente íntimas, sentimentales y extremadamente fuertes en otros casos.

Marillion, "Los Marillos" como se hacen llamar así mismos existen para bien, para traer imágenes a nuestras oscuras vidas y para llenarnos de eso que a veces nadie sabe lo que es, pero que de alguna manera alimenta nuestros corazones.

Este grupo clásico de Rock, que maneja su música entre el vértigo de paisajes emocionales a lo Pink Floyd y de números más expresionistas cómo: Laurie Anderson o Jeff Buckley, es de estas bandas que lo experimentan todo, sacándole provecho a la electrónica sin abusar de ella que van hacia lo extremo para volver luego con lo simple y acústico.

En el lugar, un transeúnte nos pregunta mientras hacemos fila para entrar ,"...quién toca?" y una entusiasta contesta: "Marillion"; no sé si el personaje habrá entendido quién era este grupo, pero con seguridad yo sabía de quienes se trataba. Eso sí no tenía idea que me deparaba el concierto. Una vez adentro comencé a ver el desfile de poleras, algunas del Script For A Jester's Tear, otras del Seasons End, del Holidays In Eden y por supuesto del Marbles, siendo la más extraña una de Absolute Vodka con el nombre del grupo en la botella.

A las ocho y algo, abre la noche el músico de New York, Jason Hart quien me recordó mucho al cantante del grupo holandés For Absent Friends, interpretando canciones en su teclado y hacia su final la sorpresa llegaba con Pete Trewavas y Steve Rothery para tocar junto al vocalista: Lavender, pequeño tributo a la etapa antigua de Marillion canción que aparece en el Misplaced Childhood de 1985.

Steve Hogarth subió al escenario poco después, sentándose frente al piano y al público acompañado de su computador personal para saludar con un..."Buenas Tardes" y para dar comienzo a esta gran noche de maestros del progresivo británico.


Mientras los acordes en el teclado anunciaban "Hollow Man" del Brave; la gente que allí se encontraba, bordeando las 300 personas, emocionadamente seguía la letra de este gran número de apertura. A continuación nada menos que la taquillera “Cover My Eyes” en donde, por su puesto, Hogarth hacia gala de su perfecta voz. “No One Can”, que con la anterior constituyen dos grandes temazos del Holidays In Eden; seguían en este perfecto repertorio Hogarth trataba de recordar con algunos errores ésta última canción preguntando a los fans "...How is it goes?" a quienes Hogarth entretenía pidiendo la cooperación para poder tocarlas; Pete Trewavas entraba en segundo lugar y entre bromas el dúo comenzaba a realizar una de esas joyitas que ahora se consiguen más fácilmente en los discos remasterizados dobles.

“The Bell In The Sea” , uno de esos demos que sólo aparecía como lado "B" de la etapa del Seasons End. Luego otro regalito que llegaba con Steve Rothery para interpretar la genial “Dryland” (canción perteneciente a "How We Live" banda de Hogarth anterior a Marillion) del Holydays In Eden el solo tocado acústico tenía la misma delicadeza y fuerza características que acompañan a Rothery desde siempre, una canción que marcaba la riqueza compositiva la madurez y la presición que poseen estos maestros en vivo.

Haciendo reír al público con sus conversaciones en Español ya que el nombre de Los Marillos parece venir de una experiencia con disfraces Mexicanos, la música se reanudaba con los samplers de Hogarth para “You're Gone” de su reciente Marbles, luego los potentes samplers de bajo y batería daban el ritmo para sorprender con “Cannibal Surf Babe” del Afraid Of Sunlight y entre el diálogo con el público que reclamaba por peticiones de covers, la famosa "Let it Be" de los cuatro fabulosos nos hacía seguir disfrutando de esta fiesta que ahora tomaba aires del viejo rock and roll.

La corta pasada por la era Fish llegaba con “Sugar Mice” del Clutching At Straws de 1987, la alusión a Milwaukee en la letra, nombre de la calle en que se encontraba el Pub del concierto y la alegría de la gente que allí se congregaba para continuar con la tranquila “Fantastic Place” otra del Marbles y las potentes secuencias de baterías programadas hacían que Hogarth se consagrara como el gran director de la noche.

"Hace diez años atrás", contaba Hogarth, ..."nos enclaustramos en un castillo en Dordogne, al oeste de Francia para pasarlo bien y no escribir mucho","...como suele suceder" replicaba Rothery riendo... "En donde grabamos Brave", proseguía este Mad Genius de "H" como muchos le gritaban esa noche..."El tiempo vuela cuando se pasa tan bien no es así?" preguntaba riendo junto al público. La triste y magnífica “Runaway” del gran disco conceptual antes mencionado sonaba posteriormente; después la hermosa, misteriosa y llena de sentimientos: “This Is The 21 st Century” del Anoraknophobia.
Por su parte Pete Trewavas, y el grande Steve Rothery ayudaban a recorrer sus vidas musicales en esta íntima reunión, mientras alternaban sus roles entre guitarras y bajos.

Una corta pausa y Rothery volvía al escenario para interpretar un solo basado en sus envolventes sonidos. En ese minuto me acordé de ese otoño del estadio Chile en 1997 cuando Marillion se dejo caer con el Strange Engine en Santiago y de donde podemos recordar a un Steve Hogarth con muchos problemas en la voz, es increíble escucharlo ahora en perfecto control de sus dotes de intérprete y poeta apreciando su profesionalismo e histrionismo que no abandona a pesar de estar sentado frente a su teclado.

La íntima y mágica noche de recuerdos y memorias de la nostalgia continuaba con Hogarth asido de sus elementos de percusión para entregarnos “Marbles II” y la introducción a la energética y alegre “Don't Hurt Yourself “con las palmas y el festejo de la audiencia.

La emotiva y a estas alturas clásica “Easter” por supuesto casi a capella ovacionada y coreada por la concurrencia, seguía junto a la electrónica e introspectiva de crítica social “The Answering Machina” del Radiation. “Tumble Down The Years” del Marillion.Com y “Man Of One Thousand Faces” del Strange Engine ponían la nota en lo alto en esta noche de Rock Progresivo Clásico.

Nuevamente Rothery sacaba esas bellas melodías de su Stratocaster para “When I Meet God” también del Anoraknophobia entrelazada con otra llena de sentimiento del Marillion.Com, la canción “Enlightened” marcando la última salida que se venía con más canciones sorpresa, “Three Minute Boy” del Radiation, “After Me” del Seasons End y la infaltable como es ya tradición: “Made Again”.

Trewavas mencionó que la próxima vez no se olvidarían de traer a los otros dos refiriéndose a Mark Kelly e Ian Mosley, tecladista y baterista del grupo respectivamente. El apretón de manos de los que estaban delante mío con los músicos, daban el adiós o el "hasta la próxima" en estas dos horas de Marillion, uno de los más importantes y trascendentales ensambles del Rock Progresivo mundial.

Aprovecho de mandar un abrazo a mi hija Bárbara por aquel día del Padre que no pudo haber estado mejor celebrado.

Me siento reconciliado luego de haberme perdido el Tour del Marbles el año pasado, otro abrazo y tratemos de hacer de este un mundo mejor......Keep A Better Way Of Life.

Rodrigo Trupp.