2012. Virgin

Resumir tres décadas de trayectoria no es tarea fácil. Más cuando tu trabajo se escapa de las directrices del mercado y se desarrolla ajeno a tendencias o modas impuestas por la industria. Esta compilación doble de David Sylvian destaca, pese a que incluye piezas más digeribles en el contexto de su copiosa obra, por ser una puerta al lenguaje estilístico del compositor y su visión de la música popular, entendida como obra de arte.

En las más de tres decenas de canciones que forman “A Victim of Stars 1982-2012”, encontramos de todo. Desde el Sylvian más cercano al formato canción tradicional con cortes como ‘Bamboo Houses’ o ‘Red Guitar’, hasta las secciones experimentales, presentes en sus discos más recientes, como “Blemish” o “Manafon”.

En ambas aristas, de algún modo, tan distintas entre sí, encontramos a un Sylvian siempre lúcido y dispuesto a tomar riesgos. El ejemplo más concreto podría darse en la notoria diferencia entre ‘Manafon’, perteneciente a su placa homónima de 2009 que se basa en la improvisación, con ‘Bamboo Music’, más cercano al new wave y al pop, que a la experimentación pura.

Otra de las características de esta doble compilación, es que recoge algunas composiciones que Sylvian ha creado junto a grandes colaboradores. Entre ellos, Ryuichi Sakamoto, Fennesz, Robert Fripp, Keith Rowe y otros nombres ligados a la vanguardia. Estos artistas, presentes en temas como las mencionadas ‘Bamboo Music’ y ‘Manafon’ (con Sakamoto y Fennesz compartiendo créditos), y ‘Jean the Birdman’, con la guitarra de Fripp, ejemplifican a un Sylvian, que se mueve entre los bordes de lo tradicional y lo rupturista.

Esta dualidad, se hace presente en todo este compilado y, al mismo tiempo, lo define. “A Victim of Stars 1982-2912”, más que un resumen de la trayectoria de Sylvian es, en cierto modo, una guía para cualquier aficionado de la música, en la que se descubre de una manera fehaciente, cómo el compositor, en toda su carrera, ha elevado a la categoría de arte y poesía al pop contemporáneo.

De la misma forma, al ser esta una compilación propiamente de “canciones” y no de exploraciones como, por ejemplo, las efectuadas con el bajista de Can, Holger Czukey, se hace más fácil el acercarse a la obra del ex Japan. Por donde se mire, un disco redondo, que es capaz de llevar al auditor, por las sinuosas y siempre elegantes formas musicales del inglés.

Felipe Kraljevich M.