2011. Real World/ Virgin

Reinventarse a través de las mismas canciones en un formato distinto, puede ser un ejercicio que, a priori, resulte criticable e, inclusive, tachado de cómodo. Más teniendo en cuenta, que el ex Genesis viene anunciando su nuevo disco de canciones originales “I/O” desde 2004. Además, su álbum anterior, “Scratch My Back”, estaba compuesto por reinterpretaciones orquestales de temas de otros artistas que, en el papel, resultaba más interesante, a la hora de apreciar lo que podía hacer con canciones de músicos de la diversidad de Bon Iver, Lou Reed y Arcade Fire.

Sin embargo, con un artista de la categoría del británico, cualquier prejuicio o suposición es pueril y, en la mayoría de los casos, equivocada (Tal vez el único caso criticable, sea el experimento “OVO” que, en mi opinión, no estuvo a la altura esperada). “New Blood” es sólo el noveno trabajo de su carrera post-Genesis, -sin contar soundtracks, colaboraciones y discos en vivo- en casi 35 años. Calidad por cantidad podría ser el cliché más obvio pero, sin lugar a dudas, también el más acertado.

Desde “Peter Gabriel I” de 1977, que el cantante ha sido uno de los creadores más interesantes e importantes a la hora de expandir los límites de la música popular en las últimas décadas. Entregas como “Peter Gabriel III”, “Security”, “So” o “UP”, son ejemplos de trabajos inmensos, tan buenos como lo mejor, a la hora de hablar de la historia del rock. Vanguardista y cerebral sin ser obtuso; amigable sin ser simplón; precursor de la música étnica en el contexto del pop; progresivo y arty, pero al mismo tiempo, new wave. En fin, la lista de sus logros artísticos es innumerable.

Bajo este prisma, las composiciones de todas sus épocas elegidas para ser reversionadas con una orquesta, -dirigida al igual que en el disco anterior por John Metcalfe-, me parece que son atinadísimas, si se entienden como una renovada perspectiva de sus distintas épocas y facetas.  En tal sentido, las nuevas versiones –algunas más otras menos-, no sólo sorprenden por los minuciosos arreglos instrumentales, sino que, sobre todo, por la pasión, intensidad y matices que logra Gabriel por medio de su voz, que es capaz de expresar sentimientos, incluso opuestos, con una vehemencia arrolladora.  

Los puntos muy altos del disco son numerosos. La apertura con el clásico “The Rhythm Of The Heat” es, simplemente, perturbadora. La voz de Gabriel sube y baja al unísono con los instrumentos. Da la impresión, por la envergadura del tema, que la orquesta fuera el océano inmenso y la voz de Gabriel, un barco que flota a la deriva y que, -parafraseando la letra-, “atrapa tu alma”, como lo hacían los tambores de las tribus africanas, a la que hace referencia la lírica. En este caso, la percusión es sustituida por una musicalización majestuosa y violenta a cargo de Metcalfe.

Y así podríamos describir todas las canciones del disco, pero creo que sería un ejercicio de escritura vano, ya que cada uno debe descubrir en su interior, como melómano, auditor interesado o simple curioso, las sensaciones que le generen cada una de las piezas. Sin embargo, las nuevas lecturas de composiciones claves de su obra son, a mi parecer, de indiscutible interés tanto para fanáticos como para quienes sólo conozcan a Gabriel en su aspecto más comercial. Entre ellas, nombraría, sin cuestionamientos, composiciones que logran una comunión casi sagrada entre original y transcripción.

El enigma de “Intruder” se hace más profundo en la nueva versión; una balada tremenda como “Wallflower” mantiene el sentimiento de nostalgia intacto e incluso, se acrecienta, mientras que la versión de “Darkness”, pasa de la agresividad apocalíptica a la belleza pura y desgarradora, en un abrir y cerrar de ojos. La lista es amplia y, en todas, la comparación con la original es inevitable. Pero como decía más arriba, en esa instancia, cada uno deberá hacerse su opinión. No obstante, las relecturas de “Digging In The Dirt”, “San Jacinto”, “In Your Eyes” y “Don’t Give Up”, con la dulce voz de la cantante noruega Ane Brun en reemplazo de Kate Bush, son muestras de un trabajo que, a mi juicio, debe ser evaluado como un viaje por una obra revitalizada de un artista único y gigante.

Héctor Aravena A.-