Una jornada inolvidable e histórica en el contexto de los eventos musicales realizados en el país, se vivió el viernes, en el potente concierto que el paradigmático cantante y guitarrista de King Crimson, realizó junto a su power trío, en el remodelado teatro capitalino, Nescafé de las Artes. Junto al impresionante baterista alemán, Marco Minnemann y la vehemente bajista Julie Slick, Belew se despachó un show lleno de poderío, carisma, actitud y buenas vibraciones, donde combinó temas de su carrera solista, con invaluables sorpresas de su catálogo como integrante y “frontman” de la banda de Robert Fripp.

La presencia de Silvio Paredes, teloneando el show y presentando su reciente lanzado disco enfocado en el stick, “Kau”, no podía haber sido un artista más atingente al evento. Recordemos que King Crimson, a través de Tony Levin primero y, más tarde, de Trey Gunn, ha sido el vehículo más relevante en la utilización y difusión de este peculiar instrumento, que no ha parado de masificarse desde que el mismo Levin, apareciera a principios de los 80, interpretándolo en la gira de “Discipline”. Paredes, que la noche anterior había tocado con Electrodomésticos en un recital junto a Fulano, exhibió su interesante trabajo con pasión y calidad, siempre compartiendo su fanatismo por Belew con la gente, que lo escuchó con respeto. De hecho, se notaba que el mismo Paredes, estaba ansioso por ver el plato de fondo, como un espectador más y que para él, sin duda, fue una importante oportunidad poder estar en el evento.

Tras la afinación de los detalles técnicos, el Adrian Belew Power Trio, subió a un escenario, que estaba configurado simple pero efectivamente. Julie Slick se ubicó a la izquierda del público; Belew –por supuesto- al medio, encapsulado en una especie de cubículo hecho por sus efectos, silla y distintos elementos de su set de guitarra; y Minnemann a la derecha, pero dispuesto de manera paralela al público, lo que le permitía mirar a Belew desde el lado y no de atrás como es lo común.

Siempre con su cara sonriente y su semblante relajado, el cantante y guitarrista comenzó el concierto con dos pujantes canciones de su álbum solista, “Side One” que, en sus versiones originales, son ejecutadas por Les Claypool de Primus en el bajo y Danny Carey de Tool en la batería. La primera de ellas –que contó con una intro del disco “E”-, “Flying On The Wall”, es un funk arrebatado y endemoniado, que de inmediato exhibió las características muy rockeras de la banda. La menuda Julie Slick en el bajo de cuatro cuerdas, tocaba furiosa las cuerdas distorsionadas, que acrecentaban el poderío sin igual del trío. Por su parte, Minnemann, una verdadera máquina tras los tambores, ejecutaba el doble bombo con una facilidad sin igual y mostraba su técnica de no creer con las baquetas, que lo hacía parecer un verdadero malabarista.

Con su hermosa guitarra Parker plateada, Belew continuó el concierto con la interpretación de “Ampersand”. Una versión de mucha furia e irreverencia que, nuevamente, exhibió el fiato y energía imparable del trío. Por otra parte, la voz tan identificable de Belew, nos hacía recordar que estábamos frente a uno de los cantantes fundamentales del art-rock surgido desde principios de los 80.

La emoción de la audiencia llegó a uno de sus puntos máximos, cuando Belew gritó, “King Crimson” y comenzó a ejecutar la versión de “Dinosaur”, temazo de la etapa noventera del “Rey Carmesí”, exactamente del extraordinario álbum, “Thrak”. Aunque la versión perdía algunos de los detalles que en la original genera un sexteto, la versión ganaba por su tratamiento directo de canción de formato tradicional. De pronto, la banda paraba en seco y tras un buen lapso, volvían a la pieza, con Belew haciendo las partes de guitarra o cantando a todo pulmón, “I’m a dinosaur, somebody is digging my bones”.

Tras el impacto, la banda continuó interpretando temas de la carrera solista de Belew, partiendo por “Young Lions” de principios de los 90 y siguiendo, con “Beat Box Car” de su más reciente “Side Three” de 2006. En esta última y, en general en el show, la banda se daba el lujo de improvisar, a través de extensos pasajes musicales, que iban desde la experimentación hasta el rock rabioso. Los tres protagonistas iban haciendo lo suyo, entrelazándose en diversos momentos musicales, con Belew haciendo lo propio a través de viscerales punteos, acordes poco tradicionales y un manejo experto de los efectos de guitarr

El concierto no bajaba de intensidad en ningún segundo. El público, que repletó el recinto santiaguino, era todo muy fanático de la obra de Belew en sus distintas facetas y el ambiente, estaba lejos de ser calmo o reflexivo. Aunque por lo general, la audiencia quería escuchar con tranquilidad y silencio las canciones que se sucedían, incluso haciendo callar a algunos sobre-exaltados, se percibía un espíritu de entusiasmo, alegría y sana efervescencia en los asistentes. Todos estaban unidos –entre ellos quien escribe-, por el amor a la música de King Crimson y por el cariño a un personaje tan importante como Belew, quien por su parte, se mostró en todo momento muy abierto y relajado con el público. De hecho, llegó a decir –y estoy seguro que de corazón-, que hace años que no estaba frente a una audiencia tan efusiva como la chilena. Y la verdad es que en nuestro país, siempre ha habido un cariño y fanatismo especial por King Crimson, que quedó en claro en el show.

El recital prosiguió con la melódica “All Her Love Is Mine” del álbum “Op Zop Too Wah” de mediados de los 90 y a continuación, con una buena versión de “Madness”, adaptación de una pieza del compositor clásico ruso-armenio, Aram Khachaturian, aparecida en “Side One”. Luego de pulcras interpretaciones, se apagaron las luces dirigidas a Belew y Slick, y todo se concentró en un solo de batería de Minnemman simplemente notable.

El percusionista alemán movía sus pies y manos con experticia y velocidad asombrosa. Su manejo con los bombos, ya escuchado durante todo el recital, quedó en segundo plano, cuando comenzó a hacer un juego de manos cruzadas realmente sorprendente. Además, pasaba las baquetas a través de sus dedos con una capacidad acrobática casi imperceptible para la vista. Con la misma técnica, ejecutó únicamente los platillos, pegándoles con distintas partes de las baquetas, en uno de los solos de batería, más impresionantes que se hayan visto en la historia de los conciertos en el país.

El solo, no sólo virtuoso y de indescriptible destreza, sino que también lleno de ingenio, inteligencia e innovación, dio paso a una parte en solitario para el titular de la banda. Sentado solo en su cuadrilátero, Belew interpretó “Drive” de “Side Three”, la que matizó con una fantástica exploración guitarrística que, incluso, incluyó una versión instrumental para la inmortal de The Beatles, “Within You Without You”. En medio de los aplausos atronadores, el trío en pleno, volvió a subir al escenario y ejecutó, “Of Bow And Drum”.

Sin embargo, la algarabía volvió a llenar el recinto, cuando el grupo comenzó a interpretar “Neurotica” del álbum “Beat” de King Crimson, justamente en un trabajo dedicado a la influencia e impronta cultural de los escritores de la generación llamada del mismo modo. Una interpretación de gran celeridad y alto vuelo, dio paso a la que fue anunciada por Belew, como la última pieza del concierto. El tema instrumental “E 2” del disco “E” de 2009, fue una fehaciente muestra de los caminos composicionales de Belew en la actualidad. Una composición dinámica y compleja, llena de escalas y síncopes, que nuevamente, volvió a dejar en claro el poder rockero del power trío.

A pesar de todo esto, las emociones más fuertes del concierto aún estaban por llegar. Tras la despedida primaria, el primer bis fue nada más ni nada menos que con una espectacular versión para el clásico de King Crimson de mediados de los 80, “Three Of A Perfect Pair”. Una ejecución impecable en la guitarra y la melodía vocal ultra reconocible, que todos corearon con energía y efusión, mientras se podía escuchar la voz de Belew, con ese timbre tan característico y propio, que llenaba el recinto hasta su último rincón. Pero aún había más. Sin hacerse mucho de rogar, la banda salió por segunda vez al escenario y el protagonista, comenzó a tocar el riff inmortal de “Thela Hun Ginjeet”. Una versión distinta a la original, tal vez menos clara, pero llena de polenta, fue el tema final de un concierto extraordinario.

Por supuesto que no fue un recital de King Crimson ni tampoco del Belew más melódico y pop-rock. Los que iban a eso o criticaron a Belew por lo mismo, no sabían de qué se trataba esta gira de promoción del disco “E”. El show fue un recorrido bastante experimental y muy rockero de las distintas facetas y épocas de Adrian Belew, pero enfocado al sonido específico de este trío y no otra cosa. En mi opinión, los conciertos deben criticarse en su mérito, por lo que son en sí y no por lo que una u otra persona esperaba de él. Sin embargo, -y de eso estoy seguro-, todos salieron dichosos del recital, con el corazón y el espíritu colmado, por haber tenido la suerte de asistir a ver en directo, la música de uno de los referentes del progresivo, el art-rock y la música que no se queda tranquila en un sitio estático, sino que, justamente, se define por su constante movimiento, acción y visión hacia el futuro. Simplemente histórico.

Héctor Aravena A.-
Fotos: Ignacio Orrego G.