La expectativa era grande para ver la nueva faceta orquestal del cantante británico, tras su concierto de 2009, cuando se presentó con su clásica banda eléctrica. Con 46 músicos dispuestos en el escenario, el ex Genesis hizo un show de calidad superlativa en todos los sentidos. Música, lírica, imágenes e iluminación, se complementaban en cada tema, con la voz de Gabriel como protagonista. El carisma, la capacidad de transmitir emociones e ideas y la fuerza interpretativa del artista en vivo, fueron razón más que suficiente, para disfrutar de las 2 horas y media de concierto, que recorrió, parte importante de su legado musical.

Con un expresivo Ben Foster dirigiendo la orquesta, compuesta por músicos chilenos e ingleses, Gabriel subió al escenario entre la ovación del público, para comenzar con su tranquilo cover para el clásico de David Bowie, “Heroes”. Recordemos que antes de editar su nuevo álbum “New Blood”, con versiones orquestadas de sus temas, Gabriel había realizado algo parecido con “Scratch My Back”, pero sólo con composiciones de otros artistas. Justamente, “Heroes”, aparece en este último.

Pero de aquí en adelante, el show se concentró en sus propios temas incluidos en “New Blood”, partiendo con uno obligado de lo mejor de su obra. Recordando que fue compuesta, pensando en la violación a los derechos humanos en las dictaduras chilena y argentina, Gabriel anunció la épica balada, “Wallflower”. Una interpretación conmovedora, cantada con una expresividad para erizar los pelos. Los arreglos orquestales de John Metcalfe, aportaban con lo justo y necesario, nunca cayendo en la pomposidad. Además de la orquesta, dos coristas apoyaban a Gabriel, no sólo en los tonos más altos, sino que también, en numerosas partes solistas.    
  
Los temas más espesos de su trayectoria, llegaron rápido. “Intruder” sonó intensa y muy distinta a la original, aunque sin perder su esencia oscura y enigmática. Daba gusto ver a Gabriel actuar del “intruso”, haciendo recordar viejos tiempos, cuando caracterizaba genialmente, a personajes de canciones de Genesis y de su trabajo solista. Algo parecido sucedió con “San Jacinto”. El cantante explicó que la pieza, surgió de una historia de un apache norteamericano y su iniciación como chamán. La gracia de la versión en vivo, es que mantuvo su cualidad minimalista y étnica de la original, pero en otro contexto sonoro.

A su vez, las pantallas iban mostrando distintas imágenes alusivas a cada una de las canciones, completando un espectáculo multimedial elegante y pensado hasta en el más mínimo detalle. La primera sorpresa de la noche, llegó con “Secret World”, ya que no aparece en las canciones de “New Blood”. Sin embargo, la bella balada del disco “Ovo”, “Father, Son”, fue uno de los tantos puntos altos del concierto. Las imágenes de Gabriel con su padre en unos tonos sepia, entregaban toda la emotividad necesaria a un tema bellísimo, que hacía pensar que la épica  histórica del primer Genesis, se ha convertido en el artista, en una épica personal.

De hecho, el siguiente tema, el extraordinario “Darkness”, narra la experiencia de una casa en un bosque de la infancia de Gabriel, donde vivía una anciana, que junto a sus amigos, pensaban que era una bruja. Una experiencia personal para hablar del miedo, como el mismo expresó. Habla de ti mismo y hablarás por todos. Una versión maravillosa, con partes para el poder y la sutileza extrema, con sublimes arreglos de la New Blood Orchestra.

Esta vez viajando a una historia de una mujer en Kenia y haciendo ver la importancia de las redes sociales para denunciar las injusticias sociales, fue el turno de “Signal To Noise”. La orquesta imprimía al tema, una cualidad casi sagrada y las imágenes de las pantallas, generaban una experiencia sensorial completa. A estas alturas, la música orquestal se sustentaba por sí sola. La más delicada “Downside Up”, con un hermoso arreglo en el fagot y la voz preponderante de una de las coristas, prosiguió de buena forma el concierto.

Luego, los temas más “mainstream”, “Digging In The Dirt” y “Mercy Street”, con sus imágenes de apoyo correspondientes, mantuvieron al público emocionado y cantando. Pero sin duda, que la ejecución del clásico “The Rhythm of the Heat", fue uno de los momentos más especiales de todo el show. Gabriel explicó que el tema fue compuesto, basándose en las experiencias con las tribus primitivas africanas del psicoanalista suizo, Carl Jung. Una interpretación misteriosa y profunda, que al final, sustituye los tambores tribales de la original, por unos arreglos orquestales, simplemente, apabullantes.

Cuando ya se pensaba que las cosas iban llegando a su fin, Gabriel aún tenía mucho para mostrar, partiendo con la correcta versión de “Red Rain” y luego, con la aplaudida, “Solsbury Hill”, en una relectura realmente potente. Haciendo referencia a la “primavera árabe”, como se ha llamado a los movimientos civiles de muchos de los países islámicos, la sorpresa total, llegó con la interpretación de la inmortal “Biko”. Pese a que el cantante, baja el tono para adaptarlo a su timbre actual, la interpretación estuvo magnífica. La figura en la pantalla del activista sudafricano asesinado, Stephen Biko, era el reflejo de la lucha por los derechos de las personas, en todos los rincones del mundo.

La última parte del set, siguió con las obligadas del repertorio, “gabreliano”. “In Your Eyes” con John Metcalfe en la dirección fue emocionante; y la hermosa y esperanzadora “Don’t Give Up”, también estuvo a la altura. Finalmente, la instrumental, “The Nest That Sailed the Sky”, con el mismo Gabriel en el piano y las imágenes del nido con un niño de la portada de “Ovo”, fue un cierre apropiado, para un concierto genial, sin momentos bajos y colmado de momentos inolvidables.

Héctor Aravena A.-
Fotos: Sebastián Jiménez.-