Depeche Mode: Que hablen los músicos

Músicos chilenos comentan la influencia de Depeche Mode en su discografía

Lunes, 12 de Marzo de 2018

(Publicado originalmente en revista #Rockaxis179, marzo de 2018)

La banda británica es un asunto generacional para algunos de los artistas nacionales más reconocidos y experimentados en el cóctel electrónica, pop y rock, y una referencia sobre cómo construir una carrera de éxito. Estas son sus razones.

Marcelo Contreras

Mauricio Durán (Lanza Internacional)

-¿Cuál es la relevancia de obra de DM?

Sintetiza de manera perfecta un movimiento subterráneo que existía en Inglaterra. Había bandas como Cabaret Voltaire, Soft Cell, Human League, Ultravox, que estaban haciendo música con sintetizadores pero de manera más experimental. No habían logrado sintetizar esto en canciones pop, y en ese sentido DM es la banda que lo logra, sacándolo de las cloacas y poniendo ese movimiento sobre la mesa para el gran público. Creo que bandas como Human League por ejemplo, dieron un giro desde un ámbito más experimental a canciones más pop.

-¿Merecen ser considerados pioneros del maridaje electrónica, pop y rock?

Si, por supuesto. Y un maridaje que se va viendo paulatinamente con los años. Si revisas la discografía cronológica uno se da cuenta que ese maridaje se va reforzando, es paulatino, se va definiendo mucho más a través de sus discos. En ese sentido, a mi siempre me llamó la atención la mezcla de esas bases electrónicas y que aparecía la guitarra de Martin Gore, una Gretsch, que es un instrumento muy antiguo. Sus tipos de riffs, que van en temas como “Personal Jesus” y “I Feel You”, en el fondo son riffs de blues. Esa combinación y contraste ellos lo afianzaron muy bien con el paso de los años, cada vez más evidente y fino.

-¿Qué te llama la atención de su material?

La mezcla, esa síntesis que ellos logran hacer. Hay un detalle muy bueno en el documental del 101. En un momento ellos entran a una tienda de música, donde vendían guitarras y casets. Martin Gore se lleva un lote de casets y pasa donde la cajera quien le comenta que por lo que ve le gusta el rockabilly. Entre las cintas se puede apreciar que se lleva unas de Johnny Cash. Años más tarde Cash hizo una versión de “Personal Jesus”. Me imagino que debe haber sido un tremendo halago para ellos. Es algo maravilloso.

-¿Cuál es el legado?

Creo que “Music for the Masses”, “Violator”, “Songs of Faith and Devotion” son discazos. Los primeros discos son más pop y luego pasan por una etapa de oscuridad. Creo que es una banda que puede ser considerada perfecta. Son como Los Beatles del synth pop. Reúnen todas esas características desde la imagen hasta las portadas de los discos. La imagen es un buen tema también, la evolución. Creo que es de esas bandas que más allá de las canciones son una alineación perfecta. También se trata de una banda que sobrevive a su líder musical. Porque si uno piensa que su líder original está sólo en el primer disco, y luego ese liderazgo se traspasa a otros integrantes. Creo que es fantástico también. Eso habla del poder creativo de la banda.

Javier Barría

-¿Cuál es la relevancia de la obra de Depeche Mode?

Me parece que su gracia radica en que, a diferencia de otras bandas legendarias, ha sabido atravesar de manera incólume el paso del tiempo, las modas y de las tragedias personales. Si bien sus últimos discos son poco relevantes para el público general, no podemos decir que han pasado por períodos de inercia, baja calidad o estancamiento creativo. Es una banda que se ha mantenido viva en el amplio sentido de la palabra.

-¿Merecen ser considerados pioneros del maridaje electrónica, pop y rock?

No me parece. Antes estuvieron Kraftwerk, el kraut rock, después Yellow Magic Orchestra y Giorgio Moroder; mientras que el desarrollo de Depeche Mode fue contemporáneo al de muchos exponentes que tenían a las máquinas como equipamiento base. Que su música derivara en el alcance y cultura de rock de estadios los deja quizás como los más exitosos.

-¿Qué te llama la atención de su material?

Mas allá de su sonido y la producción de sus discos, que ha sido una importante influencia para mí en algunos aspectos, lo que más me llama la atención es el gran compositor de canciones que es Martin L. Gore. Creo que ese es el pilar básico de la grandeza de Depeche Mode. Cada cierto tiempo hago el ejercicio de escuchar en Youtube los montones de demos caseros de Gore que andan circulando, para no olvidar que detrás de eso siempre hubo grandes canciones.

-¿Cuál es el legado de Depeche Mode?

Un cancionero imbatible y un ritual en vivo entrañable. Pero si pensamos en la música nueva de estas últimas décadas, compañeros de generación como U2, lamentablemente y para peor, han sido mucho más influyentes.

Denisse Malebrán (Saiko)

-¿Cuál es la relevancia de la obra de Depeche Mode?

Por un tema generacional no volvió en mi vida a influenciarme ninguna otra banda de la manera en que lo hizo Depeche Mode. Nunca nada me impactó de esa forma. Me costó enganchar con el pop latino porque de alguna manera comparaba el sonido, la estructura armónica de Depeche Mode que era muy oscura y tenía un sonido súper limpio. Es una banda irremplazable.

-¿Merecen ser considerados pioneros del maridaje electrónica, pop y rock?

Muchos pensaron que DM iba a mantener la electrónica forever. Pero cuando empezaron a tocar con batería, guitarras eléctricas y amplían su giro, ganan muchos seguidores y se masifican sin prostituir su estilo. Creo que más que pioneros, inventaron un poco el sonido rock pop, por decirlo de alguna manera, con una gama electrónica potente. Siempre he pensado que la diferencia de Depeche respecto de la bandas similares es el color, sigue siendo igual de oscuro, melancólico, en notas menores. Eso le da un sello único. U2 fue al revés, una banda de rock que después empezó a mezclar la electrónica.

-¿Qué te llama la atención de su material?

La consistencia. Ninguna otra banda la tiene. Todos los álbumes tienen un concepto desarrollado. Hay una relación con la fotografía y lo cinematográfico y el sonido que siempre se hilvana de manera coherente. Escucho Music for the masses y me sigue pareciendo moderno. Por eso envejecen bien porque no siguen modas sino que asentaron su estilo.

-¿Cuál es el legado de Depeche Mode?

Ser fiel a uno mismo. Uno admira como músico cuando un artista no se traiciona. Los fanáticos admiramos eso de ellos. Nunca dejaron de ser lo que eran. Ellos agarraron un nicho en cada lugar del mundo.

Carlos Cabezas (Electrodomésticos)

-¿Cuál es la relevancia de la obra de Depeche Mode?

Han sido parte importante de la banda sonora de varias generaciones, reflejando confusiones y frustraciones. Con un lenguaje musical muy cercano al pop, mega hits, fama y todas las posibilidades para autocomplacerse, igual se las arreglaron para mantener una sensibilidad especial con la diversidad de conflictos, frustraciones y tensiones por las que todos pasamos en épocas de muchos cambios sociales.

-¿Merecen ser considerados pioneros del maridaje electrónica, pop y rock?

Creo que no es relevante si fueron los primeros o los terceros en lo que sea. El valor de la obra artística no tiene que ver con eso desde mi punto de vista.

-¿Qué te llama la atención de su material?

Es interesante que hagan canciones tan buenas pero que aparecen desde sonoridades más experimentales. Creo que eso ayuda a que los relatos de esas canciones profundicen en nuestras oscuridades.

-¿Cuál es el legado de Depeche Mode?

Su consistencia y honestidad.

Claudio Valenzuela (Lucybell)

-¿Cuál es la relevancia de la obra de Depeche Mode?

Es una banda referente y generacional de la que surgieron muchas sonoridades nuevas. Todo había partido con Kraftwerk, pero la aparición de Depeche Mode suma nuevas armonías y creo que forjaron una fórmula para el género.

-¿Merecen ser considerados pioneros del maridaje electrónica, pop y rock?

Podría ser fíjate, aunque había otros nombres que al mismo tiempo hacían algo parecido, pero son ellos los más relevantes y tan así que siguen tocando hasta ahora. Instalaron un estilo, una forma musical con una mezcla de estilos que permite que los pueda escuchar alguien de gustos pop o de gustos más rockeros.

-¿Qué te llama la atención de su material?

Bueno, el trabajo de Martin Gore y el complemento con la voz Dave Gahan. Gore es fenomenal. Musicalmente es muy hábil.

-¿Cuál es el legado de Depeche Mode?

Es crear un canon, un estilo, traer blues, traer rock hasta la electrónica. Llevan las canciones a puntos diferentes. Siempre te marca y te sorprende, te llena de emociones a pesar de trabajar con instrumentos como los teclados que, aparentemente, no tiene mucha emoción.