Las claves del regreso del REC

(Publicado originalmente en revista #Rockaxis232, octubre de 2022)

 

La vuelta de los megaeventos en nuestro país está pasando por uno de sus momentos más fértiles desde el encierro pandémico. A comienzos de 2022, gran parte de las giras y festivales que se vieron truncados en los años anteriores retornaron con un éxito rotundo no solo en Chåile, sino que en el mundo entero. La industria festivalera local también ha regresado a sus días de gloria: además de los conciertos particulares, eventos como Lollapalooza y Ritual Fest a principios de año, y el anuncio de Primavera Sound, Rockout y el Metal Fest, por nombrar algunos, dan cuenta de aquello. Como parte de esta gran parrilla musical, Rock En Conce sorprendió con el anuncio de su esperada versión 2022, a realizarse los próximos 5 y 6 de noviembre en la capital penquista. En palabras de algunos de sus protagonistas, desmenuzamos la cita festivalera más importante del sur del país.

 

Oliver Arriola

 

El denominado festival de música gratuito más grande de Chile alista su regreso con una parrilla de 39 artistas, la más abultada de sus ocho años de historia. Si bien la selección tiene una clara tendencia a la música indie/alternativa y al pop, sí hay al menos una decena de artistas que llegan a defender el estilo que hace alusión el nombre del evento. Grupos nacionales como Yajaira, Frank's White Canvas, Perrosky y Adelaida serán los encargados de sacudir a las más de 100 mil almas que se esperan lleguen este 5 y 6 de noviembre al Parque Bicentenario de Concepción. A estos se le suman nombres como Alex Anwandter, Javiera Mena y Chico Trujillo, y a los tres actos extranjeros: los argentinos Catupecu Machu y los británicos Hot Chip y Kula Shaker, que llegan a consolidar con pop, cumbia, electrónica, psicodelia y rock alternativo un line-up que, en tiempos donde las guitarras y la distorsión ya no son dueñas del mainstream, pasa respetablemente la prueba.

 

Dos años de incertidumbre

 

El REC se ha vuelto un evento habitual tanto para los penquistas como para la movida musical chilena, sin embargo, su puesta en marcha requiere más que solo el ímpetu de las más de 100 mil personas que lo repletan. Que cada año haya un REC está sujeto a diversos factores políticos, ambientales y, sobre todo, financieros. Es por esto que las dudas en torno a la realización de una nueva edición se mantuvieron por casi dos años. La última versión fue en 2020 y se alcanzó a llevar a cabo el 29 de febrero y 1 de marzo, solo dos días antes de que se detectara el primer caso de COVID-19 en Chile. Los meses venideros ni siquiera se pensaba en un retorno a los eventos masivos. En 2021 el panorama era un poco más prometedor en cuanto a los aforos y la flexibilización de ciertas restricciones, pero la incertidumbre sanitaria seguía latente y no se obtuvieron los fondos para aquella versión. El entonces Seremi de Economía del Biobío, Mauricio Gutiérrez, fue tajante al declarar que «en este momento, el REC no tiene financiamiento». 

 

Pero para este año sí se veía luz al final del túnel. Con las pocas o nulas restricciones que quedan de la pandemia y con la venia del gobierno regional del Biobío, se confirmó el retorno de la cita festivalera más importante del sur del país. Con más de $500 millones en financiamiento y con el Teatro Biobío –uno de los polos culturales más importantes de la zona en el último tiempo– a la cabeza, se espera una versión que reafirme al festival como un evento de primera y que consolide a Concepción como una plaza de conciertos para nuestro país. Una debutante en la cita como Rubio (Fran Straube), que acumula presentaciones en diversos festivales alrededor del mundo, recalca la importancia de la instancia: «siempre me han hablado mucho del REC, primera vez que voy a tocar ahí y me encanta que sea gratis, que no sea en Santiago, que se descentralice y que sea en Concepción, una de las ciudades importantes de Chile. Creo que es súper importante porque abarca a un público de diferentes edades y eso es muy bacán. También pienso que es muy bonito que hayan instancias así de gigantes a disposición de la gente, es una manifestación muy linda».

 

 

Mi religión, me lleva a Concepción

 

No son demasiadas las instancias en donde se puedan ver festivales de tal magnitud en regiones menos centrales del país. Un par de eventos similares podrían ser el Rockódromo en Valparaíso y Fluvial en Valdivia, así como también las citas veraniegas gratuitas que las municipalidades a lo largo de Chile se esmeran por entregar a la comunidad. Sin embargo, la significancia del REC va más allá. Su realización está estrechamente ligada a que Concepción tiene la chapa de ser conocida como “la cuna del rock chileno”, un mote antiguo que genera ciertas discrepancias entre los más académicos y puristas del tema, aunque de que hay hitos que lo avalan, ciertamente los hay.

 

De partida, dos de las bandas más relevantes del rock nacional han salido de ahí: Los Tres y Los Bunkers, lo cual genera una suerte de apropiación cultural muy fuerte entre los penquistas. Además, hay grupos de menor renombre, pero claves en el relato del rock chileno, como Emociones Clandestinas, Santos Dumont, Machuca y Niño Cohete han salido de ahí. Sumado a esto, el reconocimiento de un grupo fundamental como Los Prisioneros que fueron famosos en la capital penquista antes que en todo Chile, además de dedicarle una canción, ‘Concepción’, en su disco homónimo de 2003. También hitos como la relación de Violeta Parra con la Universidad de Concepción a finales de los cincuentas, lugar que a su vez funciona como centro neurálgico de la ciudad (además de las decenas de locales que ofrecen música en vivo de manera ininterrumpida todo el año). Definitivamente, fuera de la capital, Concepción es una ciudad musical por excelencia.

 

Como todos los años, el REC se realizará de forma gratuita en el Parque Bicentenario, ubicado a escasos metros del río Biobío, climatizado con los aires primaverales que ofrece la zona en noviembre  y con el ambiente carnavalesco que solo un festival al aire libre puede tener. Para los protagonistas de esta versión, presentarse en el REC también tiene un sabor especial. «Recuerdo bien nuestra participación de 2018. Fue una tarde hermosa, con un rico sol, con el vientito del río Biobío y la gente muy entusiasmada. Por respeto a la música, para nosotros cada concierto es importante, pero las condiciones del REC lo hacen especialmente motivante y disfrutable», rememora Cristóbal Briceño, vocalista de Ases Falsos, quienes forman parte nuevamente del cartel de este año.

 

 

Un line-up conocido, pero con aciertos

 

El anuncio del line-up del REC genera una expectación transversal, abre debate y se transforma en tendencia en las redes sociales. Como también es usual, la parrilla de artistas se divide en tres secciones: locales, nacionales y extranjeros. Entre los dueños de casa que destacan este año están las bandas Arranquemos del Invierno, Donki Bit, Tapia Roots y Vibración Eleva. Además destacan los DJs Dali Orostica, Dayano, Emky Rolack y Javi Sanchez, con quienes apuestan a diversificar los estilos y que no solo esté centrado en el rock o la música instrumentada como tal. Rodrigo Pineda, líder de la promesa del ska penquista Tapia Roots, valora la posibilidad de presentarse en el REC: «nosotros queríamos tocar en este festival para poder mostrar y expandir más nuestra existencia como banda y como música. Lo vemos como una oportunidad,  pero al mismo tiempo como algo cercano, algo que es parte de nosotros y que tenía que suceder para que la gente de todas las edades se empapen de nuestro trabajo y disfrute nuestras melodías».

 

Podríamos decir que la selección de los nombres nacionales está más alicaída que en años anteriores. La falta de sorpresa puede ser blanco de críticas de la versión 2022, ya que gran parte de los números fuertes se repite el plato. Alex Anwandter estuvo en 2017, Chancho en Piedra hizo lo propio en 2016; por su parte Javiera Mena y Ases Falsos debutaron en la cita en 2018. Si bien, la consolidación y nivel adquirido por estos artistas es indiscutible, se podría haber escarbado en más novedades.

 

 

Otra artista que también estuvo en una versión anterior del REC es Dulce y Agraz. El proyecto liderado por Daniela González participó en 2018 como una artista emergente y ahora vuelve como un número fuerte del pop chileno luego de su gran participación en Lollapalooza Chile a comienzos de año y de las excelentes críticas recibidas a sus discos. «El REC, en el panorama musical chileno, es importantísimo. Y es una instancia de consolidación, enfrentarse a un público masivo siempre va a ser para cualquier artista chileno una gran oportunidad de demostrar sus capacidades. Nosotros estamos acostumbrados a la tocata de bar o al teatro, a lo más, los festivales grandes son difíciles de alcanzar, así que una oportunidad así es increíble», sostiene la joven compositora.

 

En cuanto a las sorpresas del cartel, nos encontramos con el trío rockero Adelaida, Yajaira y Perrosky. Las tres agrupaciones, con años de ruedo en el under, no defraudarán en el escenario penquista. Por su parte, el triplete femenino Yorka, Rubio y Frank’s White Canvas, cada una con sus propuestas distintas, se encuentran con carreras con alta proyección en el extranjero. Dichos artistas son verdaderos aciertos de la organización del REC, que serán un lujo poder disfrutarlas en un escenario de primer nivel. «Estamos muy contentos de participar en este mega evento gratuito en Concepción, ciudad en la que hemos tocado desde nuestros inicios. El REC es el único festival de esta envergadura que se hace gratis actualmente en este país. Debería hacerse en todas las ciudades con bandas nacionales y locales para difundir nuestra música», señala Sam Maquieira, líder de Yajaira.

 

Por su parte, el dúo Frank’s White Canvas –conformado por Francisca Torés y Karin Aguilera– debutará en la cita penquista como uno de los números rockeros de mayor proyección internacional del país. «Siempre hemos querido ser parte de este festival tan icónico. La verdad es que es un verdadero honor que nos hayan considerado y más aún con un cartel tan imponente como se han propuesto este año. Estamos muy emocionadas de poder estar, además de que Concepción es una ciudad muy importante y especial para nosotras», señalan las músicas que acaban de telonear a Guns N’ Roses. En tanto, el líder del trío porteño Adelaida, Jurel Sónico, destaca el trampolín que significa el REC para la escena under: «somos una banda de mucho trabajo, llevamos ya 12 años y creciendo con la escuela del under, nos sentimos con la responsabilidad de dar un show a la altura del festival, también representando a todxs las bandas que venimos desde ese under, de la tocata, de tocar con el ampli que sea, de hacer todo a pulso y cargar y cargar cosas. Algún día, a las siguientes generaciones les tocará su turno también, vemos esta instancia como una ventana hacia más bandas quienes están haciendo buena música y sobre todo de nuestro nicho, donde hay harto rock».

 

 

Psicodelia, electrónica y rock foráneo

 

Desde su segunda versión en 2016, el REC incorporó nombres extranjeros, siendo Molotov los que abrieron el camino a la internacionalización de la parrilla. Posteriormente, desfilaron en el escenario penquista artistas de renombre, como Mala Rodríguez, Bersuit Vergarabat, Fito Páez, Primal Scream, The Cardigans, Babasónicos, Miranda!, Bomba Estéreo y Starship. Para este año, la apuesta internacional fue menos masiva en términos de alcance generacional, pero de altísimo nivel con el fichaje de Hot Chip y Kula Shaker como números anglo, y los argentinos Catupecu Machu como representantes del cono sur. Un tridente de headliners de lujo.

 

Los británicos Hot Chip, llegan a promocionar su más reciente disco “Freakout/Release” (2022). El grupo liderado por Alexis Taylor y Joe Goddard, con ocho álbumes en más de 30 años de ruedo, vienen por su revancha a nuestro país, ya que la última vez que estuvieron en suelo nacional fue en noviembre de 2019, en marco de la celebración de los 10 años de la productora Fauna (responsables de los festivales Fauna Otoño y Fauna Primavera), y debido a que el país estaba en plena ebullición del estallido social, su presentación tuvo que ser suspendida por temas de seguridad.

 

Los también británicos que encabezan esta versión del REC son Kula Shaker, quienes visitan por primera vez el país. El grupo perteneciente a la movida britpop de los noventa trae todas sus influencias del rock alternativo combinadas con la música raga india (al más puro estilo Beatles), sincretismo que los vuelve un número único e irrepetible. A pesar de que tuvieron un largo receso en su carrera, la banda comandada por Crispian Mills está más activa que nunca promocionando su nuevo disco "1st Congregational Church of Eternal Love and Free Hugs".

 

 

Como es recurrente en las últimas versiones del REC, los números argentinos tienen gran aceptación dentro del público nacional. Esta vez se optó por un nombre fuerte y de sonoridades más pesadas. Se trata de los poderosos Catupecu Machu, que este 2022 consolidan su regreso a los escenarios luego de cuatro años de receso. La banda trasandina ya pasó por escenarios masivos como el Quilmes Rock en Buenos Aires y el Reciclarte en Paraguay. De esta forma, el REC es la guinda de la torta de su retorno. «Sabíamos del festival por su line-up tan ecléctico, sobre todo por ser un festival gratuito donde no siempre se encuentran propuestas interesantes y el REC, sin duda, destaca por su originalidad en ese aspecto. Este regreso, la verdad, nos hace dimensionar la magnitud de lo que significa para toda Latinoamérica Catupecu Machu. No deja de sorprendernos, estamos muy agradecidos de que el público siga expectante después de tantos años», comenta Charly Noguera, bajista del grupo.

 

A Noguera se le suman Abril Sosa y Juli Gondell en los tambores, y el icónico Fernando Ruíz Díaz al frente en guitarra y voz. Como antesala, el bajista nos adelanta un show demoledor: «en esta nueva formación, tenemos dos baterías donde Juli y Abril parecen dos demonios separados al nacer. Sucede algo impresionante a nivel sonoro que yo personalmente nunca había vivido. Y siempre la catarata de hits que Catupecu supo cosechar a lo largo de su carrera y dejar todo con una energía descomunal que es lo que significa para nosotros tocar para la gente».

 

 

«Al REC le falta rock»

 

¿Qué es un festival de rock sin su barra brava que defiende a muerte al estilo? A penas se publicó el line-up del REC, una verdadera horda de haters salió a criticar los artistas elegidos para la ocasión: «el medio gasto de plata y no hay rock», «un tremendo festival de rock, pero sin bandas de rock», «¿qué es esta hueá? Ya no es Rock en Conce», son algunos de los comentarios que se pueden encontrar en distintos portales donde se publicó el cartel. Aunque probablemente sea una discusión sin fin, no deja de extrañar que cada año se repitan las mismas críticas al festival.

 

Aunque se llame Rock en Conce, resulta imposible seguir con esa misma línea y ser sostenible en el tiempo. Históricamente los festivales que eran exclusivamente de rock dejaron de serlo por necesidad y supervivencia. Sin embargo, tanto el rock como el pop y el trap últimamente, conviven sin problemas en citas planetarias similares. Sin ir más lejos, el histórico Rock In Río en cada versión apuesta por mantener su tradición rockera con números como Iron Maiden, Green Day o Guns N’ Roses, pero los hacen compartir escena con artistas pop de la talla de Dua Lipa o Justin Bieber. Recientemente, los históricos Metallica fueron antecedidos por Jonas Brothers, Charlie Puth y Rosalía en el Global Citizen Festival en Nueva York (evento también gratuito que se lleva a cabo en el Central Park de la Gran Manzana), algo que puede resultar una tragedia para un fundamentalista del metal, es una tendencia y una realidad que no se puede desconocer.

 

Los seleccionados nacionales de esta ocasión del REC también son blancos de dichas críticas. En el cartel resaltan nombres pop como Princesa Alba, Ceaese y Soulfía, actos populares que no se pueden desconocer en la escena nacional. Son convocantes y tendencia en este momento. Cristóbal Briceño, líder de Ases Falsos, no da tregua y arremete contra las críticas: «aunque a algunos les incomode, hoy el trap cumple con la función que cumplió el rocanrol 60 años atrás, y provoca que los padres y los cuadrados finjan asco y desprecio. Si quieres un festival de museo, bueno, llénalo de bandas de "rock como tal", si las encuentras».

 

 

Para Sam Maquieira, frontman de Yajaira, grupo que toma la posta del sonido rockero en esta edición del REC, esto es parte del panorama de la industria: «es el signo de los tiempos, los jóvenes en general están en otra onda, pero no tenemos problema con tocar con bandas de otros estilos, es más, nos estimula a hacernos cargo del rock pesado en el cartel». Para Francisca Torés, de Frank's White Canvas, grupo con amplio recorrido en citas internacionales, las divisiones son algo del pasado: «hay muchas bandas y solistas que tienen mucho que entregar y, por nuestro lado, entre más variado mejor. Creemos que los días de separar o dividirnos por pertenecer o identificarse con un estilo musical u otro están atrás y es totalmente evidenciable en los festivales más exitosos alrededor del mundo. Es la industria que va evolucionando. Las personas buscan conectar con algo que les mueva y la gracia que tiene un line-up muy variado es que puedes ir por una banda y salir sorprendiéndote con muchas que quizás no conocías».

 

Por su parte, Charly Noguera, músico de Catupecu Machu –el headliner más hardrockero de esta versión del REC–, apela más a la actitud que a cerrarse en un sonido: «personalmente no lo veo así, el festival tuvo line-ups realmente muy interesantes y bastante rockeros. Quizás no dentro de la convención del rock más puro, pero cuando leo nombres como Primal Scream, Aterciopelados o Hot Chip, yo veo bandas de rock. El rock se trató siempre de molestar, de salir de la zona de confort, y estas bandas sin duda lo hicieron cada una en tiempo y forma. Hay muchas bandas con distorsión y campera de cuero dando vueltas que distan mucho de plantear una propuesta disruptiva. Incluso a Catupecu mismo se lo apuntó más de una vez por salir de esas “reglas de oro” del rock. Pero eso es un sinsentido, porque cuántas más reglas hay que seguir, más alejado se está del verdadero significado del rock. O por lo menos del que nosotros queremos darle».

 

El REC es de todxs

 

Otro de los aspectos que destaca la organización de REC es la participación femenina en su line-up. Entre sus cifras destacan que este año el 40% cartel está compuesto de proyectos liderados por mujeres: en total son 15 de los 39 artistas que desfilarán en el Parque Bicentenario de Concepción. Cabe destacar que en su primera versión solamente tuvieron un proyecto liderado por una mujer, que en aquella ocasión fue Ana Tijoux. «Me parece súper bien que exista más participación femenina, pero si existe más participación femenina es porque muchas mujeres en Chile están haciendo buena música. No le daría como ese tinte de “porque son mujeres las invitaron”, me imagino y espero que no sea así. Creo que las que están ahí son todas muy secas y muy buenas», comenta Fran Straub con respecto a estos números.

 

 

Aunque son cifras muchas veces tediosas de recalcar, no se puede desconocer que es una realidad y una discusión latente, al menos desde hace cinco o seis años atrás. Sin embargo, este debate puede ampliarse mucho más tomando en cuenta otras identidades no binarias. Daniela González, más conocida como Dulce y Agraz, comparte su punto de vista al respecto: «creo que un 40% de representación femenina en el REC aún es poco, debería ser por lo menos un 50%, pero también creo que no solo debemos enfocarnos en la representación femenina, siento que en general en Chile estamos un poco atrasados y desactualizados en este tipo de cosas. Estamos hablando de que ya no consideramos que los roles de género sean binarios como hombre o mujer, entonces siento que este 40% de representación es un avance, pero tenemos que abrir la discusión hacia otras identidades y darles su participación también».

 

«Esto es solo la muestra de lo que está pasando en Chile. Llegar a un porcentaje así es un avance para llegar a la paridad en este tipo de espacios. Algo que sí nos puso muy contentas es la cantidad de representación LGBTQI+ que hay este año, somos conscientes de que hay muchísimos artistas chilenos que son parte de la comunidad, pero ver a tantos a la vez en un mismo cartel es una declaración por sí sola», concluye Karin Aguilera, líder de Frank’s White Canvas.