Gepe

Hungría

Viernes, 20 de Abril de 2007

2007. Quemasucabeza

El gran mérito de Gepe, es que logra captar e interpretar, como ningún artista de su generación, la épica melódica más cruda del folclor chileno. Esa que es dramática, triste y desgarrada. Pero a la vez, sin contradicción, el cantante es también un autor pop lúdico y vehemente, que toma sin prejuicios para sí distintas tradiciones musicales. Si en la contraportada del disco, podemos ver al protagonista con un polerón de The Beach Boys, en lo que sin duda, es un tributo o un guiño a la banda y en especial a Brian Wilson, tampoco es menos cierto que en la experiencia auditiva de Daniel Riveros, además del folclor, han sido importantes tan eclécticos artistas y de tan variadas épocas como Silver Apples, Tortoise, Tears For Fears, Devendra Banhart, Animal Collective y los autores minimalistas de raíz clásica. Esa cultura musical, que influye en su apuesta, se nota en esta segunda entrega, y en general, en sus dos trabajos.

“Hungría” está visiblemente dividido en dos partes o mejor dicho, en dos maneras de enfrentar la música. Una acústica-folk, y otra eléctrica-pop-rock. Este nuevo disco, es más electrónico que el primero, pero no por un análisis general del disco, sino por el simple hecho, de que hay más canciones de este formato que en “Gepinto”. No digo esto por un factor cualitativo o de cambio de sonido. Al contrario, creo que el elementos folk, sigue igual o más profundamente presente en este álbum que en el anterior. En uno y otro disco, hay canciones que por donde se les miren, trazan una línea común. “Nunca Mucho” de “Gepinto” se enlaza con “Gracia” de “Hungría”; “Guinea” del primero con a “A La Vista” del segundo.

Por otra parte, las letras nunca están definidas ni cerradas, sino que abiertas a interpretaciones. Me recuerdan, de algún modo, a las líricas de Spinetta. Hermosas, pero al mismo tiempo, extrañas y sin un significado unidireccional. En ese sentido, Gepe se acerca a la poesía como género. Aquí no encontramos narrativa ni menos anécdota o crónica, sino que más bien, un amor por las palabras y su valor en sí, más allá de lo que expresen. Eso indecible, ese secreto del lenguaje es claro, por ejemplo, en el tema homónimo o en frases como “Quiero tanto volverte a ver/ Y así tanto que no se ve”.

Hablemos primero de la parte eléctrica. El disco parte presuroso con “Esgrima”. Un tema que tiene el mérito de sonar liviano, rítmico y optimista, pero con una sección media de notas menores, que son un contrapunto que le entrega la dosis de negrura. Este tipo de canciones, son quizás lo más novedoso de “Hungría”: un sonido pop directo y decidido, con varios giros melódicos y arreglos sónicos nunca sobrecargados. Aunque mucho más cadenciosa y sensual, “Gracia” sigue en la misma línea de la anterior. En el extremo más electrónico del disco, está “Celosía”. Ágil e ingeniosa, hasta en la parte más animada, su melodía y letra llaman a la nostalgia. Sus detalles se reparten en percusión, teclados y bases pre-grabadas, creando una pieza entretenida y de un modo no convencional, alegre. “No Te Mueras Tanto” es más seria en su melodía. Gepe canta en inglés y español, quizá en el tema más empalagoso del disco.

Las canciones acústicas son por momentos estremecedoras. La oda a los números de “357”, se caracteriza por su aspereza sonora, su melodía heterogénea y su letra casi matemática. Por su parte, “A La Vista” es enigmática de principio a fin: “Tenemos algo extraño, un roce parecido/un ánimo al vacío/ por fines separado”, parte la letra. Sólo con guitarra acústica y voz, Gepe construye uno de los grandes temas del álbum: intenso y penetrante. La épica folclórica es más fuerte que nunca en “8Tema”. Una guitarra desnuda con arreglos de sintetizador que imita un grupo de cuerdas, son la base para una parte vocal conmovedora y absorbente.

“Samoriseva” contrasta con la densidad de “8Tema”, por su cualidad planeante, mucho más lúdica en su melodía y juegos de palabras, incuestionablemente, representando un respiro más radiante dentro de las canciones acústicas. Lo contrario sucede con “Hungría”. Una pieza de una belleza cristalina, que recuerda un tema como “Los Barcos” de “Gepinto”. Nuevamente la fórmula más franca de guitarra acústica-voz, dan los mejores resultados en el contexto del disco. La voz de Gepe llega a momentos de real lucidez emotiva. La letra no dice nada concreto ni entendible, pero en el sentimiento y en el fraseo de la voz, encuentra su sentido pleno. Nuevamente el amor por las palabras y las imágenes que ellas crean, son la base poética del tema. Finalmente, la cueca contemporánea, “Hebra Prima”, completa un disco variado, interesante, emotivo y estéticamente bien elaborado.

Creo que si hablamos de canta-autores, no existía un fenómeno como el de Gepe en nuestro país hace años. Eso es siempre algo para celebrar. No todos los artistas tienen algo genuino para mostrar: se repiten las fórmulas, se cultivan estilos hechos y rehechos, se olvida que la música es antes que nada creación original y no demostración de credenciales de sabiduría. Gepe representa todo lo contrario. Un compositor pop ingenuo, que tiene claro cómo plantear una canción, que ha sabido releer la tradición musical de nuestro país, para darle un nuevo impulso, pero no como alguien que rescata un tesoro muerto, sino al contrario, vivo y regenerado en una nueva sensibilidad.

Héctor Aravena A.