El Significado de las Flores

2025. Sello Leviatán

Desde hace un tiempo, El Significado de las Flores, cuarteto viñamarino de shoegaze y noise pop, viene ganando espacio dentro de una camada de conjuntos nacionales cada vez más visibles. En poco tiempo, la banda ha destacado por su prolijidad, publicando EPs, sencillos, registros en vivo y, por supuesto, dos álbumes de estudio, además de presentarse en escenarios como Lollapalooza Chile 2024. Es precisamente esto último lo que convoca a la presente reseña: "Tempus Fugit", su placa más reciente, un disco que exhibe lo mejor de la banda, tanto en lo compositivo como en una visión estética cada vez más clara y sólida.

Aunque cada álbum debiese sostenerse por sí mismo, "Tempus Fugit" también debe mirarse a la luz –o a la sombra– de su predecesor, "El Efecto Nodriza". Si bien ese primer LP es un trabajo sólido, en retrospectiva puede sentirse juvenil: una amalgama de influencias bien tejidas, pero sin demasiada personalidad. Todo lo contrario ocurre en este trabajo, que desde un comienzo propone una identidad propia, absorbiendo sus referencias y transformándolas en un lenguaje reconocible. 'La Migración de las Aves', pista introductoria, abre con paso firme y melodía delicada, sostenida por un bajo ágil de Sebastián "Chaleco" Aranda, que aporta tanto ritmo como armonía. Desde ahí, la banda da forma a uno de sus mejores momentos, un track que podría contarse entre lo más destacado del shoegaze nacional. 'Sin Mirar', en tanto, despliega un rock noventero, eufórico y melódico, marcado por el contrapunto vocal entre el guitarrista Patricio "Acacia" Guzmán y la baterista María "Bruma" Pizarro. La narrativa ambigua que evocan sus voces coquetea con el romanticismo y la sensualidad, pero sumergida en una musicalidad etérea de reverberación y naturaleza abstracta.

Ese contraste atraviesa el resto del álbum: lo tribal de las baterías en 'Morir sin Conocerte', la psicodelia futurista del riff cargado de delay en 'Manzanilla' (que bien podría haber figurado en el último disco de Slowdive), y una serie de paisajes sonoros que no abandonan sus raíces rockeras. En ese recorrido, la crudeza sónica construida en capas recuerda inevitablemente a "Dynamo" (1992) de Soda Stereo, pero sin perder el pulso propio del rock chileno. A ello contribuye la voz de Acacia, con un timbre único que engrosa las melodías en tonos medios y graves con notable eficacia, acompañada de su propia guitarra y la de su contraparte, Pablo "Maletas" Rodríguez.

Con una duración de 34 minutos, el disco juega a su favor: es directo, conciso y evita cansar al oyente. No busca reinventar el shoegaze ni el noise pop; simplemente entrega un muy buen disco de rock, preciso y honesto. Hacia el final, sorprende la balada 'Tanta Piel', con la colaboración de Seba & el Monstruo en voces y piano, que funciona como antesala al cierre. Otras canciones como 'Tempus Fugit (Viento)', 'Fuego de Cobre' y 'Recrudece' completan el recorrido con solidez, mientras que 'Cortacielos' se erige como la pieza más experimental del álbum: no por introducir elementos extraños, sino porque rompe con la estructura tradicional que domina el resto de las canciones. Este riesgo, aunque sutil, le otorga un aire distinto y un desenlace hipnótico al disco.

El álbum fue grabado y mezclado en Estudio Lautaro junto a Pablo Giadach, masterizado por Francisco Holzmann, co-producido con Junne Fuentes y editado por Sello Leviatán. "Tempus Fugit" no pretende revolucionar el shoegaze, pero sí reafirma que en Chile existen bandas capaces de moldear un lenguaje propio dentro de un género saturado de referentes. En ese jardín de ruido y melodía, El Significado de las Flores florece con un color distintivo que merece atención.

Fabián Escudero