No Bundys: ?Nuestra búsqueda tiene que ver con nuestra propia identidad?

No Bundys, nace en la ciudad de Puerto Montt de la mano de Tuare Vega en guitarra y voz, y Catalina Millán en batería, pero sus primeras presentaciones las llevaron a cabo la ciudad de Auckland, Nueva Zelanda. En ese país, comenzaron a gestar sus primeras composiciones y una vez que regresaron a Chile, se conformaron como power trío con la llegada de Felipe Hernández en el bajo. Desde entonces, han trabajado por lograr una identidad y  sonido propio, lo cual está plasmado en su primer disco editado en 2018. En noviembre, se presentarán en la cuarta edición de “Udara: Encuentro de Mujeres y Rock” en la ciudad de Quilpué, razón por la cual conversamos con la banda para conocer más sobre su música e historia.

- ¿Cómo definen su música y cuáles son sus influencias?
- Definimos nuestro sonido como indie stoner rock. Nuestros riffs tienden a ser pegados, sin embargo, siempre se encuentran con el dinamismo de las baterías e intensos bajos y arreglos, por lo que el indie se integra perfectamente.

- ¿Hay alguna banda chilena que les haya marcado en su sonido?
- Bandas con influencia femenina como Pánico y Los Ex fueron inspiraciones grandes para nosotros. Otras bandas que admiramos mucho son Yajaira y The Ganjas; no podemos olvidar los intensos bajos en Fiskales Ad-Hok y Camino de Tierra, de Punta Arenas, por ejemplo. En realidad, contamos con mucha influencia chilena, pero nuestra búsqueda tiene que ver con nuestra propia identidad.

- ¿Por qué deciden hacer letras en inglés?
- Nuestras principales influencias son anglosajonas, nos hace sentido de esta forma. También nos interesa mucho ese mercado, ya que puede hacer de esto una profesión más rentable. Más que decisión es comodidad.

- ¿Qué las llevó a Nueva Zelanda?
- Nos llevó el sueño de conocer otras culturas, también las ganas de probar suerte en otro lado. Nos fuimos sin batería, sólo con una guitarra eléctrica. Queríamos tocar, conocimos a un chileno que nos dejó prestado su djembe, luego apareció una guitarra acústica y nos fuimos a tocar a la calle, a hacer “busking”, para lo que tuvimos que conseguir un permiso en la municipalidad que nos daba autorización para tocar en ciertos lugares del centro de la ciudad. Luego queríamos hacer algo eléctrico, por lo que comenzamos a ensayar en The Killing Room, donde ensayaban grandes bandas como Foo Fighters antes de sus conciertos. En ese momento coincidimos con Diego Bombardiere, ex baterista de Farenheit, que por el momento era parte del proyecto Madame Tsunami, una banda amiga que nos apoyó bastante. En general, hay poca escena musical, pero nos recibieron bien, con los brazos abiertos.

- Una vez llegadas a Chile, se integra a la banda el bajista Felipe Hernández. ¿Esto generó algún cambio significativo en el sonido y música de la banda?
- Cuando se integró Felipe cambió mucho, su llegada nos dio firmeza, cambiar de un dúo a un power trío nos ayudó a liberar nuestra creatividad y nos impulsó a seguir componiendo lo que comenzamos en Nueva Zelanda. Definitivamente el sonido de la banda se consolidó con su llegada.

- ¿Cómo fue la experiencia de participar de Rubber Tracks?
- La verdad postulamos sin esperanza, casi por deporte. Nos sorprendió mucho quedar seleccionados, sobre todo por la cantidad de bandas que una convocatoria así atrae. La experiencia en estudio nos hizo madurar profesionalmente muy rápido. Pablo Giadach, a cargo de la grabación de este proyecto, fue muy amable, sencillo y nos transmitió confianza en nosotros mismos y en nuestro material. Creamos un vínculo con el estudio y al año siguiente regresamos a grabar nuestro disco.

- El año pasado lanzaron su primer disco, “Knives & Bullets”. ¿Qué tal fue el proceso de gestación del disco y cómo ha sido su recibimiento?
- El disco comenzó a gestarse en Nueva Zelanda, varios temas comenzaron allá, al regresar a Chile pudimos dedicarnos a darles forma y seguir componiendo con el apoyo de Felipe. El Rubber Tracks fue un gran impulso para confiar en lo que estábamos haciendo y el apoyo de Pablo nos hizo materializar rápidamente lo que estábamos trabajando. Y estamos contentos con el recibimiento que ha tenido, tampoco teníamos tanta expectativa por ser una banda en una zona donde el género predominante es otro, pero sólo tenemos ganas de seguir compartiéndolo y componiendo.

- Antes tenían el nombre de Ted Bundy, el cual cambiaron por No Bundys. ¿Qué nos pueden decir del nombre y por qué el cambio?
- Ted Bundy fue un asesino en serie, una bestia inteligente y encantadora, lograba engañar a la gente con mucha facilidad y eso lo volvía más peligroso. Es esa la ilusión que queríamos plasmar, lo fácil que la gente juzga sin realmente saber que hay detrás, ya que en nuestro caso, existe un estereotipo muy fuerte por ser mujeres en el mundo del rock. A la vez, al momento de lanzar el disco nos replanteamos el peso que tiene el nombre de una persona. Queríamos comenzar de cero, pero sin perder nuestra esencia, así surgió No Bundys.

- ¿Cómo es dedicarse a la música desde Puerto Montt? ¿Consideran que existen menos oportunidades para los músicos de región?
- Muy difícil. De partida, existen menos instancias para tocar, y muchas veces cuando éstas se abren, son destinadas a otro tipo de música y público, que es el masivo de la región. Para poder llegar a otras latitudes más masivas, tampoco es fácil. Por ejemplo, cuando hemos querido llevar nuestro proyecto a Santiago, chocamos con que se pide mucho currículum para ser considerados, en festivales te piden haber estado en otros festivales, es el mismo círculo vicioso que sucede con los profesionales nuevos, que no tienen la experiencia pero muy pocos les dan la oportunidad para poder adquirirla. Nuestra experiencia como músicos en Chile ha sido difícil, debido a que tenemos que tener otro trabajo para sobrevivir, lo cual hace que se acoten mucho los tiempos que uno desearía destinar a sus proyectos. Sin embargo, se han creado instancias como la Escuela Colaborativa de Producción Musical Sur, de Balmaceda Arte Joven Los Lagos, proyecto en el que nos encontramos actualmente, y ha sido un extenso proceso de aprendizaje, y queremos destacar y agradecer su apoyo.

- ¿Cómo ven la participación femenina en la música de su región?
- Hemos visto un aumento aunque sigue siendo escasa, pero están cada vez más presentes en la escena rockera. Esperamos que esto vaya creciendo más.

- ¿Cuáles son sus expectativas de su participación en el Festival Udara 2019?
- Es una gran oportunidad para nosotros, agradecemos a Udara por abrir esta instancia para que las bandas que quieren crecer y participar, tengan un espacio profesional de difusión. Para nosotros, definitivamente marcará un antes y un después en nuestro currículum y que sin duda nos abrirá muchas puertas.

- ¿Cuáles son los planes futuros de la banda?
- A corto plazo, participaremos de una gira en la región de Los Lagos de la mano de BAJ (Balmaceda Arte Joven) Los Lagos en diciembre. Finalizando el año, esperamos lanzar nuestro primer video clip. Ya comenzando el 2020, seremos parte del line up de Piedra Andina, festival que se realiza en la ciudad de Puerto Varas, en enero. Para marzo proyectamos el lanzamiento de un nuestro nuevo single, ‘Rats & eagles’ y también dentro del próximo año nos moveremos del sur de Chile, buscando una escena musical más activa y seguir mostrando nuestro trabajo.

Colectivo Udara

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