Hijo de Ladrón: "Viene una generación bacán de músicos"

Hijo de Ladrón es una banda santiaguina, la cual toma su nombre de la literatura criolla. Nace bajo un concepto, y la búsqueda de rescatar la esencia latinoamericana que a ratos se pierde en un país tan el extremo del mundo, incluyendo en su paleta musical una variedad de géneros, pasando por el folk andino y el rock, además de abarcar diversas temáticas en sus líricas. El cuarto lo conforman, Fabián Araya (guitarra y voz), Nicolás Nazar (bajo), Mulu (guitarra y coros) y Vicente Blaschke (batería).

Actualmente, acaban de lanzar su EP debut, "El Hundimiento", que cuenta con los sencillos estrenados previamente, entro ellos 'Melaza', 'Aurora', y 'El Aire' con la colaboración de Benjamín Walker.

- ¿Cómo nace la banda?
- Fabián: Nosotros somos compañeros de escuela, estudiamos música en la misma universidad, y por razones de búsqueda mía, encontramos un punto en el cual tenemos afinidad entre los cuatro. Yo tenía unas canciones sueltas y un concepto muy difuso guardado. Al primero que conocí de la banda fue a Mulu, los dos somos cantautores, entonces nos escuchábamos entre los dos y Mulu siempre fue alguien menos pudoroso para mostrar su música, y un poco más seguro que yo. Yo igual soy un poquito más bajo perfil para eso, me gusta que suene mi música, pero nunca aparezco en frente, casi nunca. Entonces Mulu fue una de las personas que me motivaron a sacar adelante el proyecto, incluso obviamente tenía canciones botadas y Mulu me decía que las ensayáramos. Después apareció Vicho, que era compañero de nosotros en una clase, y yo no lo conocía, le hablé solo para eso (risas), le dije "oye erí baterista, tengo un proyecto" y todo eso, e igual fue loco, porque conocí a Vicho en la sala de ensayo, no en la calle ni nada como convencional, lo conocí atrás de la batería.
- Nicolas: El Vicho siempre fue como misterioso en las clases y todo eso (risas).
- Fabián: Si poh, él era el seco, de hecho, se sacaba 7 y yo 3,5 (risas). Vicho en el fondo es el Cabezón de la banda con teoría musical. después con el tiempo buscando bajistas, ya que estuvimos como trio mucho tiempo, encontramos al Nico. Él no tocaba bajo, y se prendió al toque, y es bacán que no sea bajista, porque lo hace ser más melódico, y entre nosotros somo muy buenos para la pega, siempre se nos ocurre una idea y la logramos, temas difíciles de grabar que ya están listos y eso me hace sentir orgulloso.

- Su banda tiene un concepto base ¿En que se basa?
- Fabián: Hijo de Ladrón es un nombre prestado de un libro de Manuel Rojas. Es un libro muy importante dentro de la literatura chilena, y tal vez latinoamericana, pero acá igual fue como hito cuando salió. Es un nombre prestado del cual estaba como muy poderoso para hacerlo crecer y generar metáforas de él. Entonces, ademas de que está muy bien de que se enlace el nombre de la banda al libro “Hijo de Ladrón”, nosotros también tenemos una manera de interpretarlo, que en el fondo es nuestra misión de ser, de tratar de ser como una sociedad tan hija de ladrona, como aprender a querer nuestras raíces y generar cultura real, chilena, latinoamericana, que siento que es algo que no está muy presente aquí, esa es la misión quizás de nosotros, generar música que se sienta de esta tierra y no entrando en cosas tan nacionalistas como lo es la cueca o incluso cambiar la manera en que se aprende el folclor, sino en el colegio, que entendamos que esta música es nuestra y que de aquí somos, que no tenemos porque  ir a pedir prestado cosas de otros lados, o tal vez sintiendo un poquito de vergüenza de lo que somos, como con nuestro perfil errático chileno.
- Nicolás: Me gusta interpretar el nombre “Hijo de Ladrón”, como que nosotros mismos somos hijos de ladrones que tratamos de robar de vuelta nuestra identidad, que se nos ha usurpado en el último tiempo.

- Las dos primeras canciones están muy ligadas a lo que ustedes dicen de integrar ese sonido latinoamericano, pero 'Melaza' se descarta un poco de eso, con un ritmo más psicodélico, recordando un poco a lo que hacía Spinetta ¿Cómo nace esa canción, por qué el nombre y en qué se inspira?
- Fabián: Es una canción super argentina en general ahora que lo pienso, y me gusta que sea así. Como que revisita ciertos ritmos de allá. Y bueno, Melaza es cuando la azúcar se quema, como la azúcar concentrada y es una metáfora en realidad, habla desde otro plano la canción, es como si fueran espíritus conversando, no es como si estuviésemos en este plano, es como que compartiéramos un plano, pero no pudiéramos ejercer fuerza en él, sino que solo estamos volando a través del mundo, es como una especie de limbo ¿cachai? Todo esto tiene que ver en realidad con lo que puede, o se me imagina que puede pasar después de la muerte. Es una pareja que esta en este estado de limbo, y que finalmente tienen que desaparecer, como seguir el ciclo de la vida y separarse como las almas que son, y convertirse de nuevo en energía vital.

- ¿Por eso en el video de promoción del tema hablaban sobre un quiebre?
- Fabián: Yo me refería a que era un quiebre respecto a las otras canciones.
- Nicolás: También como en la composición musical, a diferencia de las otras dos canciones que son de estilos bastante parecidos, pero 'Melaza' viene a ser algo totalmente distinto a los que hemos mostrado anteriormente, y lo que hacemos usualmente.
- Fabián: Es bacán darse esta libertad, sobre todo en el primer EP, como que pudimos tomar el camino a tomar las canciones más como radiales, o mostrar lo que en verdad estábamos haciendo, y al final decidimos eso, mostrar lo que estábamos haciendo como banda nomás, y en mi opinión es mucho más impresionante que mostrar las canciones más orejas y presentarlas porque si, es como dar como un regalito de nosotros.

- Y en ese aspecto ¿Qué es lo que se puede esperar musicalmente para el EP?
- Nicolás: Bueno, el EP ya está en nuestras manos, y estamos esperando la fecha óptima para empezar a repartirlo, porque igual hay que ser inteligente con el lanzamiento de esto ya que… dentro de las conversaciones que hemos tenido, como tratando de cachar entre nosotros mismos, donde estamos parados ¿Quiénes somos nosotros? ¿Qué tenemos nosotros para ofrecer en la escena musical chilena? Creo que este EP carece de la ambición de querer ser algo popular y que toda la gente escuche, lo vacile y lo baile. Puede que 'El Aire' y 'Aurora' hayan sido dos canciones buenas para captar la atención de la gente, para ser nuestro primer material en mostrarse. Pero aun así el EP no tiene esa ambición de ser algo popular, sino que, me atrevo a decir que tiene esa intención de ser un EP más de culto, como de venir y proponer una estética, venir y proponer un relato, venir y proponer contenido más allá del solamente entretener.

- Y en eso, ustedes como banda que está emergiendo ¿Cómo ha sido el proceso de darse a conocer a la gente?
- Nicolás: Primero que todo, creo que en el escenario siempre hemos tratado de ser nosotros mismo, muchas veces también hemos jugados un poco a adoptar un misticismo en los primeros minutos de un show, para darle más de peso y densidad, sobre todo con los temas que abrimos, que tienden a ser un poco oscuro. La primera etapa de esta banda siempre la imaginamos como una volada muy oscura, o como un sentimiento de desolación y ese tipo de cosas, como de querer buscar una luz de esperanza. Entonces eso es lo que plasmamos en una primera cara al momento de subirnos al escenario, pero después terminando como soltando un poco la boca, echando la talla, tirándonos bromas entre nosotros, abriendo la conversación al público, y siempre mostrándonos de manera súper trasparente a eso, y es algo que he podido apreciar en los videos en este tiempo de tanta nostalgia en que ya no se puede salir a la calle, y siempre encontré que hay una energía como muy… enérgica (risas) valga la redundancia, pero siempre tratamos de plasmar mucha energía en el escenario, tanto físicamente como en nuestros movimientos, como en la manera en que tocamos, como pa poder sacar un poco adelante este look que hay entre nosotros, y no sé, tal vez como somos jóvenes, todavía queremos meter un poco de bulla.
- Fabián: En mi opinión el rock, no es un hueón tocando solos de guitarra infinito, sino que pa mí la definición de rock, y que se ha perdido un poco, es como ver a la banda en vivo y sentir como el poder que pueden tener los instrumentos en frente tuyo, y creo que lo hemos logrado y la gente ha respondido súper bien en ese sentido. A veces tocamos mal, pero la hueá está sonando con tanta energía que a la gente igual le gusta y es eso, transmitir, lo único que importa.

- Y dentro de todo esto ¿cómo creen que les ha afectado la pandemia y cómo creen que les va a afectar a la música? Porque esto igual va a dejar una marca en la sociedad, que va a dejar un miedo por un largo tiempo.
- Fabián: Yo opino que pueden pasar dos cosas, que la escena y la gente de nuestra edad encuentre un espacio y un lugar en el tiempo, y también en la política, con todo lo que ha pasado en Chile, y puede pasar que realmente la gente que está generando contenido, la gente que en general es creadora, pueda tener un espacio con respecto a lo que ha sucedido en el último tiempo sobre, política y culturalmente, e igual como que me emocionado pensado un poco en que va a pasar después de la pandemia, porque siento que han salido a flote muchas desigualdades y también han salido a flote proyectos muy lindos. Viene una generación bacán de músicos y creo que puede ser una bella época lo que pase después. También está el otro camino de que no haya nada y ninguna tocata, yo prefiero creer que se viene algo bacán para todos nosotros.
- Nicolas: Yo creo que igual la gente se va a morir por salir, entonces todo lo que sea salir “voy”, todo lo que sea tocata “voy”.

- ¿Cómo han tenido que adaptase a trabajar desde la casa en tiempos de cuarentena?
- Nicolás: De cierto modo tuvimos suerte, porque contábamos con material con el cual defendernos y seguir lanzando para generar ruidos en redes sociales, prensa y todo eso, que básicamente es donde se mueve el circulo hoy en día. Así que eso, aprender adaptarnos un poco a ese mundo. Igual es malo no poder juntarse a ensayar, convivir con la banda que es algo que nutre un poco la música, la dinámica y la comunicación de cómo se va a llevar adelante todo esto. después seguir creando canciones, seguir articulando lo que van a ser otros discos y cosas así. Como banda tenemos mucho material para muchos discos más, por el momento vamos uno por uno y alcanzamos a hacer este. Incluso poco después de que se terminó de grabar el disco, nos pilló el tema del 18 de octubre, por ejemplo, donde todavía teníamos que crear algunas cosas, y ya el mundo de las tocatas se había ha visto bastante afectado. Seria increíble que en el mejor de los casos cada uno tuviera equipamiento para grabar, mandarnos ideas y hacer cosas en conjunto y todo eso, por ejemplo, ahora, nuestro baterista está en Curacaví con su pareja, y no sé si tiene batería, pero sabemos que no tiene micrófono para grabar, mandar una idea y hacer cosas a la distancia.

- Y sobre el tema con Benja Walker, ¿cómo se gestó esa colaboración?
- Nicolás: Teníamos este tema, y creo que fue el productor que dijo “Igual les serviría tener un artista invitado en una canción” y evaluamos lo que teníamos en el círculo, pero de manera más personal, ya que estábamos grabando recién nuestro primer EP, todavía no teníamos tanta escena, y con el Mulu por ejemplo habíamos escuchado un single que había salido hace poco del Charly Benavente, y nos empezamos a mover en esos círculos, el mismo Charly fue una idea en un momento para invitarlo, de hecho teníamos ‘el aire’ pensada como una canción para invitar a alguien. Y fuimos evaluando, tipo de música y voz quedaba bien con la del Fabi por ejemplo, y dentro de este círculo estaba metido el Benjita, le mandamos un mensaje para colaborar, e igual él es super abierto para colaborar con quien quiera compartir música con él, y vino feliz, estuvo en unos cuantos ensayos, viendo arreglos de voces y de segundas voces, cosas así, especialmente entre el Fabi el Mulu y el Benja, que ellos son los cantantes de esto. Entonces fue un cabro que teníamos ahí dando vuelta en el circulo
- Fabián: Lo conocimos cuando le abrimos el show al Benavente, ahí lo encerramos en el backstage y le dijimos “Oye Benja, te queremos pedir una huea” (risas), le dijimos ¿Oye Benja, querí cantar una canción con nosotros?
- ¿Y aceptó al tiro?
- Fabián: Si, fue super bacán, y han sido buenos los fruto que salieron de “el aire”, desde la producción del video, la llegada que tuvo en spoty, ha sido un trabajo que ha tenido muy buen puerto, quizás el video pude haber tenido mejor puerto, pero la canción ha dado hartas vueltas y estoy reconforme con eso.

Tomás Araya

Tags

#Hijo de Ladrón