Julián Oyanedel: La revalorización del video musical

Hablamos con Julián Oyanedel Santiesteban, realizador audiovisual y músico chileno radicado en Los Angeles, Estados Unidos, que ha trabajado como director y productor de cerca de 50 videos musicales, además de asistir y actuar en producciones para Filter, Onyx, Crashing Wayward (con ex-miembros de L.A. Guns), entre otros. Desde su experiencia nos comenta sobre uno de los formatos de promoción más importantes en la industria: el Video Musical (conocido popularmente como videoclip).

- Primero que todo, ¿cómo se ha vivido el impacto de la Pandemia en la capital del entretenimiento mundial?
- La Pandemia dio un golpe fuertísimo a la industria del entretenimiento, que fue perceptible desde el día uno. Como músico y director de cine mis opciones laborales se vieron bloqueadas y, entre la angustia y crisis, pude vivir como la adaptación se forjó; entre plataformas de streaming exclusivas para películas y series de ciertos distribuidores, la reinvención del set, y el replanteamiento de la generación de las regalías y su valor, los músicos y realizadores debieron aplicar una de las tácticas de marketing más utilizadas para sobrevivir: generar contenido complementario a su producto.

- Y, ¿qué cambios te llamaron la atención respecto a lo que se vivía antes de la Pandemia?
- La adaptación a la crisis trajo una necesaria reinvención en los músicos, que aprovecharon la simplicidad de plataformas como Instagram y Tiktok para hacer “videos de Pandemia”, y mantenerse vivos para una audiencia que estaba encerrada entre cuatro paredes o simplemente pegada frente a las pantallas. Esta admirable adaptación nos dio material inédito de artistas como Ozzy y Metallica, y hasta a Post Malone tocando Nirvana. Estas y otras miles de respuestas de supervivencia, cambiaron el foco y obligaron hasta a los más reacios a empezar a generar videos. Pero, dentro de lo bueno, me hizo cuestionarme mucho respecto a el rol del “realizador audiovisual” en este nuevo ecosistema.

- ¿Qué pasa con la gente del medio audiovisual que se ve extirpada de la ecuación?
- Es fuerte, porque en este lugar forjado por la industrialización del proceso cultural, la implementación de protocolos para filmación durante la pandemia, sumada la estricta normativa y fiscalización al respecto, llevó a artistas de todos los géneros a diversificar su inversión en contenido -marcando el regreso y la revalorización del Video musical. Gracias a esta luz al final del camino pude reinventarme y unir mis pasiones, cine y música, consiguiendo proyectos con distintos artistas emergentes, y otros ya consolidados, bajo el apadrinamiento del director Vicente Cordero (Room 37: The Mysterious Death of Johnny Thunders), quien me enseñó una metodología de trabajo para producciones de videos musicales, para bandas como Filter, Onyx, Body Count, Cradle of Filth, Mr Big, Sons of Apollo, entre otras.

- ¿Qué significó para ti está influencia en el margen de la pandemia, que mermó las fuentes laborales?
- Su influencia y ejemplo me llevó a seguir esta pasión en mi línea laboral, una especialización. Formé Three Masters Media (@threemastersmedia), mi propia productora de videos musicales, junto a mi colega Liz Tindle (Collins), Master en Producción Audiovisual; hay un mercado que necesita apoyo y está desarrollándose, por lo que decidimos apoyar y dar acceso a más músicos a generar contenido en un set seguro y profesional.

- ¿Qué lección dejó esta adaptación?
- La limitación de fuentes de ingresos (la gente en su casa y sin conciertos) se transformó en un nuevo escenario con un alcance gigantesco, y en la oportunidad que tomaron diferentes artistas para explorar (y explorarse) en este ecosistema alterado. Machine Gun Kelly abrazó su punk rocker y, además de un disco de ese género, hizo un cortometraje narrativo basado en su nueva música (¡fuera de los videos de los singles!). Lil X Nas mostró que dentro de un género musical por años dominado por un machismo que bordea la misoginia, hay espacio para que un hombre de color le haga un lap-dance al diablo.

- ¿Y qué pasa con el caso de Chile?
- Por desgracia, mi país vive en un proceso de desarrollo que continúa en una cultura subindustrial, con grandes músicos y exponentes, pero con una dependencia terminal de los fondos estatales y los “trabajos semanales”, donde muchos músicos no ven una relación clara entre profesionalismo e ingresos.  Sumado a esto, tenemos la peligrosa promoción por parte de algunos emprendedores de la filosofía “hazlo tu mismo”, en un lugar sin industria y capital artístico. Este es un espejismo útil para desarrollar un proyecto, pero lamentablemente disfraza la necesidad de vanguardia: no lo haces tú mismo simplemente por una exploración artística, sino porque realmente no puedes o no quieres pagar a un profesional para que haga su trabajo.

Este culto a la personalidad es un enemigo del desarrollo cultural disfrazado de salvador. El resultado, o el costo, es que perdemos conciencia del por qué se deben hacer ciertas cosas para subsistirlas con el “hazlo tu mismo”, pintándolas como un gran logro o avance, ignorando el ejemplo de los músicos nacionales que han formado alianzas multidisciplinarias, que apuntan a tener mejores productos culturales y al desarrollo de todos.

- ¿Hay alguna observación más que te gustaría compartir respecto del video musical?
- El video musical es una herramienta y una manifestación artística que está reintroduciéndose con una nueva importancia en nuestro día a día, de una manera distinta a la era dorada de MTV en los 90. No demos por sentado los videos musicales, porque están disponibles en las plataformas de video y redes sociales gratuitamente, pues son obras de arte de peso y tienen un equipo de personas trabajando de manera honesta para poder subsistir. Démosle el valor que merece a esta experiencia audiovisual y ayudemos a mantener el trabajo de nuestros músicos y artistas. Además, quiero agradecer a Rockaxis, un medio que en Chile le ha dado espacio al desarrollo y la formación, y que me influyó tremendamente creciendo, sea viendo videos musicales en la etapa pre-Youtube, o como la revista que compraba para leer y fantasear con el mundo del Rock N Roll.