Natisú: "Ese fuego puede ser el amor trascendental, esa nostalgia infantil"

La cantante, compositora y productora acaba de publicar “Hay un fuego”, su esperado disco retrasado producto de las condiciones sanitarias y políticas, pero que llega luego de un proceso de madurez profesional importante: gira por Norteamérica y el recibimiento del Premio Pulsar como Mejor Productora.

Por Cristofer Rodríguez
Fotos: Tomás Montealegre

Conversamos con Natisú sobre su flamante producción musical, el contexto social que lo vio nacer y de cómo se convirtió en un espejo de su mundo interno.

- ¿Cómo han cambiado las cosas profesionalmente desde la obtención del Premio Pulsar?
- No ha cambiado tanto. Me han contactado, quizás, un poco más de personas para que les produzca su música y ciertamente a nivel más personal me siento un poco más validada por el premio y también he agarrado un poco de confianza en mis capacidades, pero más allá de eso no ha habido un gran cambio, porque el sistema en el que vivimos mantiene cualquier tipo de oficio relacionado a la música en un tipo de precarización contante. Mientras ese sistema más amplio no cambie, un premio creo que no hace tanta diferencia en términos más concretos, más técnicos.

- ¿Qué has producido desde entonces?
- Produje una canción de Lourdes, que es una música muy bajo perfil y estoy trabajando en tres proyectos más que no han salido a la luz. Uno es un EP de Ey Macarena y el otro es una canción de Yosi Freire y una canción de Daniela Gatica.

- ¿Cuánto falta para la real valorización de la mujer en el rol de productora? ¿Cómo ha cambiado en los últimos años?
- Creo que falta harto, porque todavía estamos lejos de que haya una valorización de las mujeres en general y de las disidencias es todos los ámbitos. Y para que haya una valorización, primero tiene que haber una visibilización y para eso tiene que haber referentes validados y apoyados por otras áreas no solo de la música, sino que institucionales y de las organizaciones civiles. Para eso estamos lejos aún. Si ha habido cambio, el rol que han tomado los movimientos feministas en la música a través de levantamientos de data ha sido muy importante, pero creo que aún estamos lejos.

- Estuviste en Estados Unidos hace poco, en plena pandemia ¿Qué trabajo fuiste a hacer? ¿Cuál es tu evaluación de ello?
- Llevo varios años yendo a Estados Unidos, a New York, por una cosa media intuitiva. Yo sigo buscando una escena que me pueda abrigar y abrazar. En Chile, si bien he encontrado compañerismo, en términos musicales como que no entro en ninguna parte, porque no soy ni tan rock, ni tan pop, ni tan indie. A veces me siento en ese sentido un poco sola. New York ha sido una ciudad donde he podido encontrar una escena más amplia, donde mi música cabe en varios espacios. Eso es lo que he estado haciendo. Este año abrí un show para Yorka allá y también toqué en Sofar Sound, que es una instancia a nivel mundial que está en varias ciudades, Londres, París. Conocí mucha gente ese día y pude generar varios contactos y redes.

- 'Paisaje' y 'La distancia' estaban desde el 2017 en las plataformas ¿Desde ese momento comenzaste a preparar el álbum o aun no estaba clara la idea de "Hay un fuego"?
- Yo estuve trabajando en el disco desde el 2016 y esas canciones siempre fueron pensadas en ser parte del disco. Las saqué el 2017 pensándolas como un adelanto y pensando que iba a sacar el disco ese año, se supone. Pero por razones personales, todos se atrasó muchísimo y me costó un montón retomar el trabajo del disco de lleno y luego hubo varios retrasos por la escena socio política del país, por la pandemia, que a mí me cuestan harto y me cuesta concentrarme de lleno en una sola cosa y con todos esos devenires. Pero siempre fueron parte del disco, entonces lo que hicimos fue que las retomamos y tratamos de acercarla a la estética que llegamos ahora con mi banda, en año 2019 y 2020.

- ¿Qué tuvo de especial esta grabación? ¿Cuánto tiempo te tomó? Al parecer son varios años.
- Fue un proceso tan largo de seis años, que no fue como cuando fuimos a un estudio a grabar “La Historia”, que fueron como 2 semanas o 3 semanas de grabar. Esto fue todo hecho en casa. En mi casa y en la casa del Iván González, grabando de manera esporádica. Fue un proceso bien disperso y largo. Ni siquiera me acuerdo bien cuáles fueron los momentos específicos de algunas grabaciones. Cada vez que nos juntábamos sacábamos alguna cosa, grabábamos algún sample de algún lado. Fue un proceso muy collage, no como tan convencional de tener la maqueta, ir a grabar al estudio una semana y luego producir, sino que siento que es más parecido a crear un libro o una obra más larga, con muchas maneras de hacer. Mi idea inicial era tener el disco listo el 2018, pero a mediados del 2017 tuve un problema personal que me dejó muy deprimida, que me demoré como un año en pararme de nuevo, entonces el 2018 recién pudimos como retomar de manera más dedicada el trabajo del disco con Iván. Y ahí la idea era sacar el disco a fines del 2019, porque nos empezamos a poner más ambiciosos con respecto al sonido, la sonoridad y la estética. El 2019 además yo también quería instalarme a vivir en New York. Y bueno, revuelta social, decidí quedarme más tiempo acá, estuve ahí muchos meses como muy desconectada del disco y cuando ya quise retomarlo empezó la pandemia, entonces fue un proceso bien intermitente, por eso se retrasó tanto el lanzamiento.

- ¿Por qué invitaste a Benjamín Walker a participar en 'Paisaje'?
- Las invitaciones que hago en vivo o a grabar trato de que sean lo más orgánicas posible. básicamente se dieron. En general no soy muy estratégica con esas cosas, tal vez debería serlo. Con el Benja en esa época estábamos viviendo juntes, con él y con Yorka y esta canción habla de una dualidad, entonces me hizo sentido que hubiera una voz masculina. Somos amigos, nos queremos harto, yo ya sabía que nuestras voces empastaban muy bien, probamos y funcionaba.

- También invitaste a Chini Ayarza en 'No somos'.
- Con la Chini fue algo similar. Yo soy super fan de ella, creo que es mutuo.  Veo en mi música algunos elementos similares que también veo en su música. Cuando estaba grabando imaginé harto su voz, estábamos en contacto porque somos amigas y básicamente se dio.

- Hay un concepto muy urbano en el video de 'No somos' ¿Quién lo dirigió y cuál fue el concepto que quisieron mostrar?
- 'No somos' es un video completamente improvisado. Nos juntamos a hacer sesión de fotos con Val Palavecino y al final de la sesión dije “podemos poner la canción y nosotros bailamos y nos grabai con tu cámara”, “Chini, ¿te animai a editar algo?”, “¡Ya!”. Fue así de improvisado. Pusimos la canción dos veces, con la Chini cantamos y saltamos y después la Chini lo editó en dos días y eso fue todo.

- Por el contrario, el concepto del arte del disco es más críptico, oscuro y surreal, está mucho más trabajado ¿Qué representa?
- El concepto del arte del disco engloba quizás de mejor manera al disco completo. Trabajamos con Tomás Montealegre y con Malú Mora. También fue todo bastante rápido, desde la autogestión. Yo tuve claro la paleta de colores que está asociada al disco, que están en torno a los colores cálidos. Pero siento que el disco tiene como esa intensidad fogosa, pero a la vez algo un poco oscuro y nostálgico. Hicimos esas fotos con un color rojo e intenso, luego le mandé el disco a Tomás y él llegó a esa edición digital, donde yo salgo como una especie de demonio, pero es como un demonio bien, no sé cómo explicarlo. Y me gusta, porque siento que el disco tiene algo de transe, medio como de entrar a un viaje donde quizás te sientes un poco poseíde por este fuego.

- De ahí el nombre “Hay un fuego”.
- Se llama “Hay un fuego” por dos razones. Una, porque tengo el hábito de nombrar los discos con la primera canción que genera el impulso de querer crear un disco. Entonces, por ejemplo, con “La Historia”, yo hice la canción 'La Historia' y dije “uhh quiero hacer un disco”. Con “Deshabitar”, que es mi primer disco larga duración, lo mismo. Y con este disco no fue la excepción. “Hay un fuego” fue la primera canción que yo hice y fue la que detonó el proceso creativo de querer hacer un larga duración, pero eso tampoco es como tan antojadizo, porque al generarse un pie inicial de partida con esa canción, el resto de las canciones que yo compongo están teñidas de esa canción de alguna u otra manera. Cuando estoy componiendo las otras canciones, esa canción inicial está como en el inconsciente o en el preconsciente, un poco actuando como una canción madre que guía las otras canciones. En 'Nadie sabrá mi nombre' hablo de una casa que el fuego no puede alcanzar, en 'Una isla' también hablo de este ser que soy yo y somos todes y somos cazadores que queremos llegar al sol, que tiene que ver con esta idea de que todo lo queremos consumir, incluso cuando estamos tratando de ser conscientes ante este sistema capitalista, pero es muy difícil sacarse ese ímpetu consumidor. 'Amores', 'La distancia' y 'Paisaje' hablan un poco de una nostalgia de un amor que es trascendental, que no tiene tanto que ver con el amor romántico, a pesar que en ese momento igual estaba pensando en eso, pero tiene que ver con un amor con el que venimos desde niñes, adolescentes y que es un amor que lo mueve todo, que representa esa pasión ingenua y hermosa que luego en la adultez vamos perdiendo y se va viendo aplastada por este cotidiano que es tan poco natural, que es tan poco orgánico, en el que tenemos que estar constantemente produciendo y que nuestro día a día a veces pareciera ser gris y muy igual y sin tiempo de ocio y sin tiempo de conectarnos con nosotres y con el resto. Entonces ese fuego puede ser muchas cosas en este disco. Es ese amor trascendental, es esa nostalgia de ese espíritu infantil que siente que todo lo puede o que tiene esa chispa creativa en potencia, esa ingenuidad. También es un fuego de querer quemarlo todo a veces, de arrasar con todo porque ya no damos más con esa humanidad que a veces parece un virus. Pero también puede ser un fuego fraterno de querer conectar con otras personas para generar una red, una comunidad para hacerle frente a todo este sistema voraz. Entonces, es un fuego que va cambiando de color en el disco y que va adquiriendo distintas personalidades y que simboliza distintas luchas dentro de una misma persona, incluso de un mismo organismo o de una sociedad.

- ¿Por qué no viene incluida 'Somos la resistencia', la canción que lanzaste en contexto de estallido social?
- Yo terminé de componer las canciones del disco entre el 2016 y 2018 y 'Somos la resistencia' la hice a fines del 2019, a raíz de la revuelta social, entonces, si bien yo entiendo que podría ser una canción hermana, pero para mí, en mi interior, es una canción que está muy lejana al ánimo compositivo del resto de las canciones y, además, es una canción que hice la producción musical sola, sin el Iván, entonces en términos estéticos está un poco aleada respecto del disco. Habríamos tenido que intervenirla mucho para hacerla parte del disco. Creo que era muy forzado.

- En redes sociales te has pronunciado contra la candidatura de Kast y el Partido Republicano y también te has visto trabajando activamente por la candidatura de Gabriel Boric ¿Cuáles son los peligros más graves que ves para el mundo de la música con una llegada al poder de Kast y, por el contrario, por qué apoyar una candidatura de Gabriel Boric y Apruebo Dignidad?
- Por supuesto que me he pronunciado contra la candidatura de una persona tan nefasta y contra un partido que para mí representa lo peor de un país, que es este temor a que haya diversidad. Diversidad de opiniones, diversidad de cómo se vive la vida, diversidad de trabajo y que también representan para mí una parte de la sociedad que no sé muy bien porque motivo no reconocen que todes debiésemos tener derechos sociales y culturales garantizados. Mi llamado es a mujeres, disidencias, trabajadoras y trabajadores de la música, del arte, de la cultura a hacer todo lo que esté en sus manos, a hacer todo lo posible para frenar el alza de la ultraderecha en nuestro país. Ya sabemos por la historia de nuestro propio país y por la historia del mundo que la ultra derecha siempre va a ser mala noticia para mujeres, para disidencias, para personas migrantes, para la comunidad LGTBQ+ y para la sociedad que busca la equidad y la justicia en todos los ámbitos. La ultra derecha siempre va a ser una mala noticia para lograr un desarrollo social, cultural, humano justo para todes. Así que mi llamado es hacer todo lo que está en sus manos, todo lo posible por dar nuestro apoyo a la candidatura de Apruebo Dignidad, que sin duda es en este momento tan álgido, tan excepcional y tan grave en el que estamos, el mejor escenario posible.

- ¿Cuál es tu llamado a las mujeres, disidencias y trabajadoras y trabajadores de la música frente al escenario electoral?
- Muy personalmente yo creo mucho en el proyecto de Apruebo Dignidad. Me consta que es un proyecto que ha sido construido a partir de muchísimas miradas, de muchísima diversidad de opiniones y creo mucho en el liderazgo de Gabriel Boric y sobre todo en el equipo de persona que lo acompañan y que lo apoyan. He tenido conversaciones con él y sé que es una persona que realmente quiere poder conducir al país hacia un lugar de bien común para todes y que es una persona muy abierta a las diversas opiniones, a las críticas que pueda haber a su gobierno. Por lo mismo creo que es la persona indicada en este momento para que gobierne en conjunto con su equipo y las personas de Apruebo Dignidad.