Target: Trascendencia, avance y evolución

Tras el golpe al mentón con “Deep Water Flames”, Target tenía al menos dos caminos: o dejarse llevar y lanzarse impulsivamente a tratar de conquistar las mareas imponentes que se avizoraban o esperar a que las aguas se calmaran para navegar en la dirección que ellos quisieran tomar. Optaron por lo segundo, y ya con los pies en la tierra están listos para iniciar un nuevo camino en el que el viaje promete ser más intenso que el anterior.  

Si hay una característica que distingue a Target es que van de frente. Tienen un discurso, un manifiesto, como le gusta decir a su vocalista Andrés Piña. En esa línea, no le tienen miedo a no seguir los pasos obvios, a cambiar de ruta o a meditar cuando las circunstancias llaman a hacerlo. Su segundo álbum “Deep Water Flames” dejó la vara muy alta en términos de propuesta, pero lejos de encandilarse con los voladeros de luces o repetir la fórmula, decidieron encerrarse en ellos mismos y escuchar lo que la vida les estaba diciendo.

El sucesor de DWF se está cocinando a fuego lento, pero eso no es impedimento para que el guitarrista Luis Soto, el baterista Rodrigo Arias y el ya mencionado Andrés Piña nos cuenten qué hay detrás de estas nuevas composiciones. Se viene distinto, advierten, pero siempre intenso y sin perder la agresividad que los distingue, otro paso más en pos de la trascendencia, el avance y la evolución.  

•Bulldozer: ¿Cómo ha sido volver a juntarse después del parón por la pandemia?

-Luis Soto: Ha sido todo un viaje porque hay que poner muchas responsabilidades sobre la mesa para poder llegar a la sala de ensayo, como la familia o el trabajo. Esa coordinación parte el día anterior, así que el solo hecho de llegar a la sala de ensayo ya es un éxito (ríe). Es rico reencontrarse con los amigos de la banda o de otras salas. Estamos con hartas ganas de poder avanzar en el disco y alcanzar esa normalidad que tanto se echaba de menos.

-Andrés Piña: Retomar las conversaciones en persona ha sido fundamental para el nuevo espíritu de la banda. Siento que “Deep Water Flames” nos marcó varios años, es más, todavía tenemos cola de ese proceso. Sabemos que la promoción de los discos dura un año, pero hemos seguido dando qué hablar en medios y haciendo entrevistas. Ha sido un trabajo a conciencia de los cuatro y, en general, siempre avanzamos lento, pero seguro. Lucho es el trabajólico del grupo, no para nunca (ríe) y eso hace que los demás se impregnen de eso. Estamos ansiosos porque la pandemia paró muchos planes que se dieron muy rápido gracias a “DWF”. Básicamente es un desafío y la idea es marcar una nueva etapa, no repetir las mismas fórmulas. Hacemos metal y sabemos que dentro del estilo se dan ciertas constantes cuando una banda quiere marcar el cambio, se suavizan, se van para el lado progresivo o shoegaze, pero nosotros no queremos ir por esos caminos. Con la edad, miras las cosas desde otra perspectiva, más contemplativa y reflexiva. No te impresionas con el voladero de luces de lo que está sucediendo, sino que te vas hacia dentro e intentas ser honesto contigo mismo.

•A diferencia de lo que pasó entre el primer y segundo disco, esta diferencia de tiempo entre el segundo y el tercero es un poco más corta. ¿Qué lecciones quedaron del proceso de “Deep Water Flames”?

-LS: La diferencia de tiempo pudo haber sido infinitamente menor (ríe). Cuando terminamos “DWF”, seguí componiendo y haciendo demos porque pensé que no tendría mucho tiempo para trabajar en Target después del nacimiento de mi segunda hija, Ignacia, iba a ser difícil pegarme esas jornadas maratónicas de grabación. Conozco mi forma de componer, creo estructuras en batería y sobre ellas hago ciertos riffs. Había lecciones aprendidas del “DWF” y destaco mucho el tema de perderle el miedo a la atmósfera. Hay muchas bandas que uno escucha hoy día y es inevitable caer en lo efectivo, en cosas que mueven y uno puede hacer con las tecnologías que existen hoy día en el computador simulando efectos. Me pasó lo contrario, la atmósfera me llevó a alejarme completamente de ese tipo de cosas. Muchos riffs nacen de sonidos ambientales. Es un proceso creativo distinto al de “DWF”, porque tuve que echarme la carga encima dado lo apurado que estaba por terminar esa pega.

•Pero fue un trabajo autoimpuesto, ¿no?

-LS: En realidad sí. Esos demos, que ahora estamos empezando a trabajar como banda, están listos hace casi un año y nueve meses.

-AP: Hay maquetas listas, casi cincuenta y seis minutos de música terminada.

-LS: Esa música ha ido mutando con el tiempo. He revisado los temas que ya tenía listos y eso te sirve para sacarles bien el rollo. Antes estaba muy interesado en simular dos guitarras siempre, ahora no. En este disco, perdí un poco esa visión y estoy preocupado de que sea una, igual como lo hacemos en la sala de ensayo. Estoy tocando las cosas exactamente igual a cómo van a sonar, muy distinto a lo que pasaba en “DWF”, un disco que está pensado para dos guitarras.

-AP: El “DWF” lo hicimos todos en la sala tocando al mismo tiempo, creando y aportando arreglos. En este disco, había un apuro personal de Lucho, pero también administrativo desde la banda. Tuvimos mucha recepción de la prensa extranjera y eso repercutió en que se acercaran varios sellos a preguntarnos qué se venía para el futuro. Eso mismo nos hizo pensar que teníamos que apretar la máquina, la verdad es que no podemos dejar pasar el mismo tiempo que entre el primer y el segundo disco. Nos conocemos, entonces sabemos que los procesos también son lentos porque hay que sacarle el rollo al Target 3.0. Yo creo que la palabra que nos define es “honestidad”. Escuchamos muchas cosas, este disco viene influenciado por sonidos ambientales, harto post rock y black metal.

-LS: El black metal ha sido una influencia durante el último año. Todas sus ramas porque ya prácticamente el black metal se está transformado casi en un apartado por sí solo.

•Discos como el último de Sol Sistere se concentran en el black metal atmosférico y es un estilo en boga hoy en día. Va en línea con lo que se está haciendo en varias partes del mundo.

-AP: ¡El disco de Sol Sistere está la raja!

-LS: Nosotros igual lo conversamos. Cada estilo tiene su plantilla y en el black metal atmosférico hay espacio para decir “puedo usar armonías mayores y a nadie le molesta” (ríe). Tiene una estructura y una estética sonora que se acepta y que en estilos como el thrash es imposible escuchar. Creo que igual fue una apuesta arriesgada por parte de Sol Sistere, porque es un estilo que aquí prácticamente no existía salvo por Animus Mortis, que fueron casi los primeros en partir con esa línea. Una vez, Pablo Vera de Sol Sistere me hizo una pregunta que siempre recuerdo: “¿qué se siente estar tocando el estilo de moda?” (ríe). Me encantaría devolverle la pregunta. Pablo ha hecho un gran trabajo.

-AP: Bueno, Pablo tocó bajo en el período del “Knot of Centipedes”. He leído varias de sus entrevistas, comparto mucho su visión con respecto a la proyección. Al final, no se trata de lo que tú digas sobre tu banda, sino lo que la gente y los medios especializados hablan de tu trabajo. Hay mucho erudito en todo esto, sobre todo en la música que hacemos, que es bien específica. Está muy ligada al arte y una expresión bien visceral. Nosotros mismos tenemos guiños de muchos lados, pero siempre buscamos la elegancia y la sobriedad,  que suene a una banda propositiva.

• “Deep Water Flames” tenía un trasfondo poderoso. ¿Cuál es el concepto detrás de este nuevo disco?

-AP: La pandemia nos ayudó mucho a reflexionar, fue el gran hito de la banda. En el mundo están pasando muchas cosas y en nuestro país también. Todo es hacia el exterior, y este disco se trata de buscar en tu interior.

-LS: Cuando llegan los niños, uno conoce todos los sentimientos de verdad, los buenos y los malos. En lo particular, me llené de miedos por el mundo al que viene mi hija. Es fuerte. No tengo resquemores en decir que fue traumático para mí en varios sentidos. Ese tipo de situación marcó mucho la forma de hacer música.

-AP: El disco es como un hijo, hay que educarlo, cuidarlo, ser comprensivo, reflexivo y no tienes que tomar decisiones apresuradas para él. Eso cuesta, porque en este país estamos configurados de otra manera. Afortunadamente, los cuatro nos sincronizamos. En lo lírico, trato de ser una esponja de sentimientos y desafíos. Muchas veces uno lucha consigo mismo cuando las cosas son más simples. Esto es lo que amamos, es nuestra pasión y nadie nos paga por esto. Lo vemos como una inversión para el alma y que la gente se sumerja en una experiencia agresiva y potente. Target nunca va a perder la agresividad, es nuestro punto fuerte.

•Rodrigo, ¿cuál fue tu rol en todo este proceso?

-Rodrigo Arias: En la pandemia, todos estábamos viviendo una vida sumamente distinta a la que acostumbramos, los procesos eran incluso más rápidos o había una urgencia por sacar las cosas por este parón de casi dos años. Teníamos el material, pero en un momento me senté y pensé, “tal vez estamos tocando algo que no tiene sentido, no es orgánico, no lo estoy sintiendo. Nos estamos volviendo unos músicos de sesión”.

-AP: Target no es eso.

-LS: Ese pie en el freno fue importante. No lo entendí al tiro, me costó. Yo quería avanzar, pero después, el tiempo dio la razón, no era el momento.

-RA: Vivo de la música y me toca grabar a varias bandas. El músico puede ser muy afinado y estar muy a la par con la métrica, pero si no interpreta, o si no se siente dentro del rol, sale fome.

-LS: Uno lo escucha y se nota.

-RA: Se nota frío. Un ejemplo en las grandes ligas: Mike Manginni es una máquina, pero todos sabemos que el que interpretaba en Dream Theater era Mike Portnoy. (ríe).

•Es un tema sensible para este servidor. Sin Portnoy, no hay fiesta.

-AP: Creo que esa es una de las premisas, sentir. Nosotros no somos una banda-proyecto, no somos una banda de estudio. Nos juntamos porque somos amantes del metal, llevamos harto tiempo tocando, tenemos una historia detrás, desde cuando tocábamos en bares en la época del 2006. Nos hemos empapado de mucha gente. Yo creo que las conexiones con las personas es algo fundamental.

•Para una banda que tiene tan buen material en estudio, ¿creen que es necesario tocar harto en vivo o prefieren reservarse e invertir más en grabación, por ejemplo?

-AP: No soy una persona que disfrute tanto tocar en vivo, siendo honesto, pero soy empático. A veces converso con Lucho y me dice: “necesito tocar, necesito expresar, es una cuestión que me llena el alma”.  Ante eso, uno tiene que dejar el ego de lado e ir por el grupo. Si todos están en la misma, me amoldo  y doy lo mejor de mí, creo que esa es la tónica, somos un grupo de amigos. No hay conflictos. Todo tiene una razón, todo tiene un contexto, hay mucho respeto entre nosotros. Siempre decimos las cosas con mucho cuidado, somos precisos con las palabras para que no se malinterpreten y, desde esa perspectiva, Target está en  constante avance y evolución, primero como personas y luego como músicos. Funcionamos como un engranaje, como un ente. Si bien hay cosas en las que tenemos roles repartidos en tema de la administración, se han abierto muchas puertas para que se escuchen todas las opiniones. No sacamos nada con tener muchas ideas y que algunos se saquen la chucha, la idea es que todos escuchemos las visiones artísticas y estilísticas, que claramente tienen que tener un capitán, porque si no la cuestión se transforma en algo difícil de descifrar. Hay un tema de la transcendencia que hemos hablado con Lucho y es netamente personal. Enseñarles a mis hijos que los sueños se pueden lograr con un trabajo detrás, sacarse la cresta por lo que tú quieres y por lo que tú amas. La música en este caso es una expresión artística, es legado.

•Aparecer en Metal Hammer es parte de ese legado, ¿no? ¿Cómo lo vivieron desde adentro?

-LS: Ni en mis sueños me hubiese imaginado que iban a hacernos una entrevista a dos páginas en una de las revistas más importantes a nivel mundial. Son regalos que te va haciendo el trabajo que pusiste en el disco.

-RA: En mi caso, es un poquito raro. Imagínate esto. Supe de Metal Hammer en una película gringa de los 90, aparecía Ozzy en la portada, y era la revista de metal de la que todos hablan. Es como cuando alguien te pregunta por un festival de metal y todos te dicen “Wacken”, porque es el evento típico. Más allá de que nos guste o no, es un festival importante, hay que tener el mérito para estar ahí. Con Metal Hammer pasa exactamente lo mismo. Salir en la Metal Hammer versión sudamericana es diferente a tener una entrevista a cuatro páginas en la edición inglesa. Ahora, nosotros podemos estar muy orgullosos, pero para que esa felicidad se cierre, tiene que haber alguien con quien comentarlo. ¡Cuando llegué a la casa y le conté a mi familia, ¡no cachaban ni una huevada! (ríe). Muchas veces nos preguntaron “¿cuánto pagaron para aparecer ahí?”. ¡No pagamos ni uno! Nosotros logramos esto solo con gestión, amor, habilidades blandas y la preocupación de uno de la banda que se dio el tiempo de ir armando este rompecabezas.

-AP: Las repercusiones de la entrevista fueron brutales. Siempre decimos “como no tenemos nada, todo lo que venga es ganancia”. Salimos en Prog Magazine como uno de los mejores discos progresivos del 2019. Ese fue uno de los mejores años de mi vida, y creo que los chiquillos piensan igual. Un año lleno de alegrías con respecto a la música. Tanto tiempo luchando, batallando por el arte, por lo que amamos, hasta que al fin llegó la hora de cosechar. No lo esperábamos y eso repercutió en más ventas de discos. En Bandcamp fuimos bestsellers en “Tech metal” todo el año, y con eso pudimos generar lucas y hacer cosas como ir a comer con toda la familia después de tocar con As I Lay Dying.

-RA: ¡Parecía cena de fin de año de una empresa! (ríe)

•Internacionalizarse es muy complejo. Todos ustedes tienen familia y trabajo, no es llegar y establecerse en otro país. Por otro lado, la escena nacional carece de muchos recursos por una multiplicidad de factores y aun así muchas bandas como ustedes invierten en su sonido, se contactan con sellos internacionales y al final logran tener un producto de calidad. ¿En qué posición está Target con respecto a esa coyuntura?

-RA: Todo lo que te contamos antes es el lado bonito del asunto. Si hacemos una reflexión, sacamos un disco que está al nivel de una banda grande, no es que lo diga yo, lo dicen los medios, escriben que anda sumamente bien, pero llega un punto en que, estando al fin del mundo, todo eso es “pasajero”. Si  nosotros estuviésemos viviendo en Europa o fuésemos de allá quizá…

-AP: …Otro gallo cantaría.

-RA: Te juro que sí. Es como cuando los futbolistas de la selección chilena juegan aquí en el barrio y después se van para afuera… ¡brillan! Algo pasa en nuestro país o en nuestra escena. Falta más apoyo, espacio, y, sobre todo, más financiamiento. Hay lugares para tocar, hay instrumentos, ¡hay buenos músicos! ¡Más que la cresta!

-AP: Trabajo, trabajo y más trabajo. Esa es la fórmula. Cuando nos juntamos con las bandas y nos preguntaban cómo lo hicimos, este era el único consejo: “nunca suelten la banda”. No esperen que alguien haga la pega por ustedes.” Hay que ir a buscarla.

-LS: Esa es una creencia arraigada acá en Chile. He visto en varios videos de bandas chilenas el comentario “aprovechen ahora o sino después se los van a llevar”. ¡Nadie te lleva a ningún lado, huevón! ¡Tú te llevas, nadie más! Si tú crees que tienes el producto más lindo del mundo y estás orgulloso, genial, pero hay 500.000 bandas haciendo exactamente lo mismo que tú. Tenemos acceso automático a millones de discos en esta era, la competencia es más grande que nunca.

-AP: Lo principal es tener los pies en la tierra, saber tus limitaciones, básicamente, ser fiel a ti mismo, no mentirte, hay muchas expectativas cuando uno genera o crea algo. Expectativas personales, expectativas de grupo. Creo que hay que ser fiel con uno mismo. No vamos a salir corriendo porque alguien nos ofreció algo. Somos una banda resiliente, batallamos y somos porfiados, no somos tan rápidos, pero hacemos las cosas a conciencia.

-LS: Creo que estamos en una época maravillosa para hacer música, hay tantos canales de comunicación, que te puedes concentrar en tu propuesta musical. Tener un home studio no es tan descabellado, hay para todos los precios.

-RA: Buscamos una propuesta honesta desde nosotros y entregar lo que sentimos de verdad. Ese fue el motivo de porqué nos hemos “atrasado” con el disco nuevo, no estamos apurados, pero siento que se están dando las cosas en esta vuelta. Me dio Covid y estuve grave, entonces, el año pasado fue raro para mí.

-AP: Lo hablamos y descomprimimos la situación. No hay apuro, vamos con tranquilidad. Ahora no nos queda nada más que encerrarnos, terminar las maquetas y los detalles, y grabar. Ahí empieza todo el proceso. Lo bueno es que tenemos un equipo de amigos metaleros bueno. Esto no se arma para disolverse después. ¿Cuántos años llevamos tocando? ¿16 o 17? Estuvimos mucho tiempo parados en términos creativos, pero ahora estamos desatando todo desde adentro, y haciendo algo que nos gusta, que nos hace sentir conformes. Es un viaje, un viaje entretenido. Nos llena el alma.

Por Pablo Cerda
Colaboración: Caleb H. Heaphy
Fotos: Sebastián Dominguez

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