The Versions: en calma

El sinuoso transitar de una banda paciente. Así podría describirse el transitar de The Versions desde su primera grabación -que se acerca a las dos décadas- hasta el presente.

‘Wake Up’ fue el nuevo motivo para conversar con la agrupación chilena, cuyas pretensiones están muy lejos de lo comercial; la premisa del conjunto siempre ha sido el de atender sus impulsos creativos. “Estamos ya ultra consolidados”, asegura Luciano Mariño sobre esta etapa.

- Luciano, la actual formación de The Versions -Mariño, Álvaro Gómez, Samuel Maquieira, Alejandro Gómez- ya lleva un tiempo de consolidación. ¿Cómo ha avanzado el fiato entre ustedes, todos experimentados?
- Ha sido un proceso... Bueno, como todos tienen sus proyectos paralelos y qué sé yo, entonces The Versions siempre ha sido como un trabajo mucho más a largo plazo por decirlo de alguna manera. Y ya con este segundo trabajo, que vamos a lanzar ahora pronto, que están los singles obviamente, creo que se consolidó una manera de trabajar entre los cuatro mucho más permanente y sólida y que finalmente es como para donde se dirige el proyecto.

- Con tanta actividad en la que ustedes están involucrados, ¿cómo encuentran el tiempo, melodías o composiciones para The Versions? ¿Cómo funciona el Luciano Mariño de The Versions si lo comparamos, no sé, con el que estaba en Los Chinches, con quizás un método de trabajo distinto?
- No, bueno, Los Chinches ya no existen hace tiempo, pero siempre ha sido así. Yo creo que hay como una necesidad de hacer música de distinto tipo y esa música no siempre se puede hacer con la misma gente. Entonces hay afinidades musicales que uno va teniendo con distintas personas, que por suerte uno puede llevarlas a cabo y tiene el tiempo y tiene las ganas y las ideas para poder hacerlo. Creo que es súper natural, que no hay una como una cosa muy estudiada, decir “ya, esto es para acá y esto es para allá”, porque mucho del proceso creativo finalmente se da en la misma sala de ensayo. Hay muchas veces que uno de los cuatro puede llegar con alguna idea, un riff o algo, pero el trabajo fundamental se da en la sala de ensayo y muchas de las canciones que salen y los temas se trabajan en la sala de ensayo y aparecen a partir de jams o cosas así.

Creo que los cuatro compartimos un poco ese deseo de hacer con ‘Wake Up’. Ttener la posibilidad de hacer un rock and roll un poco más crudo que a lo mejor con otras personas no lo podemos hacer y nosotros cuatro tenemos ese gusto, por decirlo de esa manera, y esa creatividad que va por ese lado. Entonces, finalmente no hay como una división un tanto mental por decirlo de alguna manera cuando uno está tocando, sino simplemente es la energía que tiene la banda y lo que va surgiendo sobre todo en la sala de ensayo. Al momento de tenerlas, de trabajar los temas, trabajar las letras, eso también lo vamos trabajando bien, por lo menos en este último disco lo trabajamos muy bien entre los cuatro.

- “Calling Lucifer”, su anterior disco apareció en plena pandemia. ¿Qué cambió para ustedes en lo musical en este trabajo? Por aquellos días no era fácil juntarse en una sala, ni hablar de tocar. Para ustedes, en la interna, ¿que cambió con la realización de ese disco y ahora con la realización de este nuevo trabajo?
- Nosotros en la pandemia de hecho tratamos de no dejar de ensayar tampoco. Igual nos juntamos, rompiendo un poco ahí las reglas policiales que había en el momento. Pero, claro, nos mantuvimos tocando todo el tiempo, hicimos los temas en gran parte durante la pandemia y lo que nos permitió también trabajar de otra manera. Claro, era terrible no poder tener tocatas por ejemplo, pero eso había que asumirlo un poco, pero yo creo que la diferencia entre “Calling Lucifer” y el nuevo disco, creo que dentro de todo estábamos los cuatro en momentos bien distintos. En “Calling Lucifer" estábamos en un momento medio, no sé si cambiante para cada uno, pero estamos como en una... bisagra. No de euforia, pero de una situación de vida donde estábamos todos un poco como arriba. Eso se nota mucho en los temas que salieron ahí. Creo que el cambio que hubo fue que esta vez lo pudimos trabajar más tranquilamente, a lo mejor también por el tema de la misma pandemia y todo eso, pero creo que los temas ahora denotan un poco más esta consolidación que hablábamos al principio y de cómo el trabajo es un poco más de la banda en su conjunto.

- Tal como lo anticiparon los singles ‘Wake Up’ y ‘Slow Death’, la característica del grupo es tocar juntos. ¿Cómo se fueron creando aquí las canciones? ¿Cómo es la comunicación entre los cuatro cuando aparece algo, cuando surge algo? ¿Cómo lo saben?
- Creo que es muy natural igual, es muy de la sala de ensayo, muy de que... No sé, cuando surge la chispa, la comunicación, cuando hay una llama o cuando decimos “ah, por aquí va un tema”... No sé, como te decía, uno puede empezar a improvisar un poco, que si yo o alguien llega con una idea y decimos “esto está como bueno”, lo grabamos a lo mejor en el ensayo, con una grabadora o en el celular o lo que sea, y después lo vamos trabajando, repitiendo, y si agarra la onda lo trabajamos en su conjunto. Cada uno obviamente le va metiendo su cosecha, diciendo “no, me parece que este cambio podríamos hacerlo acá o me parece que por aquí podría ir la cosa”. Creo que así surgieron sobre todo estos temas del nuevo disco y hay una muy buena comunicación entre todos, creo que hay una muy buena sinergia y un muy buen entendimiento de lo que hacemos cada uno dentro de la banda, no desde algún rol, sino más bien de lo que cada uno hace y con lo que cada uno puede aportar dentro de los temas.

 

El sucesor de “Calling Lucifer” fue trabajado con el experimentado Barry Sage y su lanzamiento está pensado para este semestre. El material, gran parte propio a excepción del cover a The Flamin’ Groovies (‘Slow Death’), tiene muy entusiasmado al cuarteto. “Es muy entretenido esto de lo que ha pasado con las canciones nuevas, que cuando hemos tocado, hemos tenido la oportunidad de tocar en vivo, la gente después pregunta, ‘pero esa canción, esa canción, la tercera que tocaron, ¿de quién es?, ¿es un cover?”, confiesa Alejandro Gómez, ejemplificando el sentir de la banda. “Ahí es donde cachamos que nuestras canciones tienen ese peso, parece que fueran de otros, pero son nuestras. Y eso es muy motivante, lo considero yo. Ah, claro. Es una especie de validación si tú quieres”, agrega el también líder de Solar.

- Hace poco conversé con Barry Sage y los nombró entre lo que estaba haciendo. ¿Cómo describirían aquella experiencia? Alejandro lo conoce desde hace muchos años y Barry ha trabajado con un número no menor de artistas locales.
- LM: Ale lo conoce hace mil años, yo no había tenido el placer de trabajar con él, fue una experiencia increíble. O sea, Barry tiene un modo de trabajo que es muy de que nosotros mismos somos los que estamos haciendo la música. Él va metiéndose de a poquito, va proponiendo sus ideas, apoyando, pero realmente trabajar con Barry, desde la grabación y después en la mezcla, los arreglos que hicimos en su estudio durante un par de meses del verano pasado fue increíble, sobre todo la disposición, porque lo bueno aquí es que a él le gustaron las canciones y eso se nota, le gustó nuestra actitud de cómo afrontamos la música.

The Versions se presentará el próximo 2 de marzo en Ummo (Pérez Valenzuela 1470, Providencia), con Fieras como banda invitada. Entradas vía Passline.

Jean Parraguez