Weichafe: El retorno

(Publicado originalmente en revista #Rockaxis139, noviembre de 2014)

 

La noticia sorprendió a los fanáticos a fines del mes de abril: el trío formado por Angelo Pierattini (guitarra), Marcelo Da Venezia (bajo) y Mauricio “Negro” Hidalgo (batería) se reuniría para un show a tablero vuelto en el Teatro Caupolicán. Aunque el anuncio parecía invocar a la nostalgia de quienes se consideran seguidores del trío, Weichafe lo desmiente por completo, “estamos mirando hacia adelante”, afirman a poco más de un mes de su concierto.

 

Una de las características que ha definido a Weichafe y que seguramente sus fans admiran por completo es su integridad. Pudiendo fácilmente haber vuelto al cabo de un par de años abriendo el concierto de algún artista internacional, o alguno de los esperados shows de reunión en festivales, el trío prefirió esperar al momento correcto, a limar las asperezas y anunciar su regreso con todo, no únicamente un concierto masivo, sino también la esperadísima reedición de su discografía. Tras media década de su último show, en el Teatro Novedades, conversamos con la banda sobre su retorno y la actitud con que se plantean su actualidad.

 

 

¿Qué tan diferentes se sienten a cinco años atrás, cuando decidieron disolverse?

 

ANGELO PIERATTINI: “Yo me siento más joven con la banda. Después de doce años, uno ya está cansado. Es como compararlo con una relación de pareja. Pero ahora es todo lo contrario, me siento súper fresco, como con más energía que cuando terminamos, más como cuando nos sentíamos en el comienzo”.

MARCELO DA VENEZIA: “Un nuevo amanecer”.

AP: “Un nuevo día vendrá”.

MD: “Y cantaremos”.

AP: “Eso siempre es grato, replantearse las cosas, conversar harto. Hablamos de muchas cosas, no solo musicales, teníamos que retomar todo. Volver a verse, volver a tocar, volver a compartir ideas. Trabajar en cosas, ahora tenemos lista la reedición de los discos, y eso también requiere un fiato. Es como estar recién bañadito, listo y dispuesto”.

MD: “Considero que hay mucha más energía, más enfocada, como dice el Angelo, estamos más frescos por el hecho de haber estado separados por un tiempo. En ese sentido encuentro que todo ha fluido súper rápido y ordenado”. 

MAURICIO HIDALGO: “Hay mucha más energía, se cacha dentro de la banda, la relación está mucho más fluida. Está todo andando, perfecto. Siento que estamos como antes, como el principio eso sí”.

AP: “Pero con todo el bagaje eso sí”.

MD: “Hay menos dramas por tonteras”.

 

¿Recibieron antes alguna oferta para reunirse?

 

MH: “Sí, recibimos hartas, para hartas cosas. Pero no las aceptamos porque no nos planteamos la forma de volver ni un requisito para volver. Yo creo que tácitamente queríamos que fuera natural, que volviera la onda entre nosotros –que no se fue del todo, pero había que aclarar hartas cosas-entonces no nos íbamos a poner a tocar por cualquier motivo, menos plata. A todos nos llegaron ofertas por separado, medios, festivales…”

AP: “Claro, algunos ponían plata y un show con bandas bien increíbles, pero creo que nosotros estamos para otra cosa. Se equivocan a la hora de ofrecernos algo así. No son cosas que nos muevan, vamos más a la matriz que a esa cosa tan inmediata”. 

MH: “De hecho desde que dijimos que íbamos a volver nos han ofrecido tocar en festivales, telonear a bandas. Pero nosotros tenemos un objetivo inmediato como banda. Estamos enfocándonos en nuestra carrera y no en hacer cosas así”.

AP: “Acá suele pasar que los hitos de las carreras musicales son el haber abierto el show a alguien. En Chile pasa mucho que el extranjero es mucho más que el nacional, y al final estamos todos en la misma. Nosotros estamos al nivel de cualquier banda del mundo, creo que tenemos que trascender esa cuestión de admirar tanto al de afuera. Para nosotros, no es parte importante del currículum haber hecho eso, lo importante es estar bien con nosotros, con nuestro público, entregarles una música honesta y un show más elaborado desde nuestra propuesta, sentir la energía, algo que en vivo es alucinante y sentirse orgulloso de esa relación. Ese es nuestro mayor tesoro, la energía con el público en vivo”.

 

¿Qué tienen preparado para el Caupolicán?

 

MH: “La verdad es que nos hemos enfocado en que vuelva el training que teníamos. Veníamos con un training físico por haber tocado tantos años, que nos permitía hacer shows largos y con ciertos guiños en los temas. Eso creo que lo hemos retomado en un porcentaje alto. El concierto, como siempre, va a ser largo, con todos los temas que quieren escuchar más hartas sorpresas. A la gente que ha seguido más la carrera, le va a gustar”.

AP: “Aparte es un show súper pensado en el público. Ellos son parte importante, como siempre lo fueron, del concierto en vivo. Tenemos unos bosquejos pensados en esa dinámica”.

MH: “Técnicamente, podemos ofrecer mucho más que antes, en el sentido que hay más equipos y el hecho de tocar para más gente nos da más calidad. A nivel internacional, sonido, luces, show”.

 

¿No los pone nerviosos tocar en el Caupolicán?

 

MD: “Es inquietante no saber si vas a llenar o no, pero no hay un nervio por el trabajo mismo”. 

AP: “Aparte que siempre produce más nervio tocar para cinco personas que para mil. Lo que sí yo creo es que hay una ansiedad y unas ganas de que todo salga perfecto. Hay una expectativa alta en ese sentido, de nosotros entregar más del cien por ciento, que nuestra entrega sea física también. Nuestra música tiene harto de eso, el rock es súper físico”.

MH: “El nervio también es por gente que no nos ha visto, muchos van a ir con sus hijos. Me he topado con muchas personas que nos van a ir a ver por primera vez, a mí me da nervios eso, ver cómo reaccionan lo que no nos cachan”.

 

“Hay un espíritu que no invoca a la nostalgia”

 

El conjunto también publicará la reedición de sus cuatro discos de estudio, “Tierra oscura del sol” (1999), “Weichafe” (2003), “Pena de ti” (2004) y “Harto de todo” (2006), junto con un CD extra que incluirá material de archivo. A fines de octubre, se realizó una exitosa preventa del box set, que se agotó en cuestión de horas, creando una gran expectativa en torno al lanzamiento, previsto para este mes, y también a lo que será su espectáculo en el recinto del centro de Santiago.

 

¿Cómo trabajaron en las reediciones, considerando, por ejemplo, que el master de “Tierra oscura del sol” fue borrado?

 

MD: “Cuando queríamos recuperarlo, supimos que lo habían borrado”.

MH: “Fuimos dueños de nada en el fondo, de la obra no más”.

AP: “El pelmazo que puso la plata para el primer disco, borró la cinta con otras bandas. Después se fue a engrupir a otros hueones y usó la misma cinta, por eso no tenemos ese master. Pero en realidad no teníamos ni un solo disco. En esa época los regalábamos todos”.

MH: “Nosotros nunca fuimos de los que teníamos un cerro de discos. Siempre teníamos dos para cada uno y al final esos se pierden o se regalan o se van. De hecho llamamos a la mamá del Angelo para que nos pasara los discos”.

AP: “También la señora del Negro, que los tenía guardados bajo siete llaves. Mi vieja también. Entre todos, yo tenía uno. Entonces ahí tuvimos que entrar a aplicar. Para el disco con los archivos, hay material súper bueno, porque hay grabaciones que salimos haciendo temas y procesos musicales también de nosotros. Hay uno donde con el Marcelo tuvimos que empezar a cantar, porque antes cantaba otro loco, que era el baterista y se fue, y nosotros como que ni cagando íbamos a lidiar con un frontman. Entonces tenemos una grabación con nuestras primeras incursiones, que eran horripilantes”.

MH: “Para la gente que sabe, se va a dar cuenta de la evolución y la génesis de varias cosas, porque hay demos con la base de un tema que claramente se convirtió en otro, cosas así. Para los fans, hay cosas bien bonitas”.

AP: “También hay grabaciones de viajes, entrevistas. De Cosquín Rock, una entrevista completa que nos hicieron después del show, pa que nos crean que fuimos”.

MH: “¡Las fotos no son del Parque O’Higgins! (risas).

 

¿Cuándo va a ser el lanzamiento?

 

MH: “Se supone que para Pulsar, pero puede que sea un poco antes para los más cercanos”.

 

¿También reeditarán el DVD?

 

AP: “No, existen copias originales, pero las tienen en bodega. Pero ese es otro tema. Igual en el Caupolicán van a haber poleras, gorros, individuales, posavasos, colaless”.

 

¿Cuánto creen que ha cambiado la escena del rock chileno desde que se disolvieron hasta ahora? Porque el sentido de comunidad que tenía Weichafe no se ha replicado.

 

MD: “Yo no me percaté de eso hasta un tiempo después. Recibí muchos comentarios de fans de otras bandas o del fans del rock chileno y también de otros músicos y ahí como que se me cayó la teja. ‘Ustedes se fueron y esto como que cagó’. Y hasta el día de hoy. Me encontré con músicos de Los Muertos y Malavida y ellos están súper contentos porque creen que esto les va a dar un impulso a su rollo”.

 

Pero en el concierto, al menos, la gente va a ir como si no hubieran pasado cinco años.

 

MH: “Por nuestra parte, venimos con esa energía. Estamos tocando mejor, más seguros. Como personas hemos crecido mucho, entonces creo que eso igual va a crecer. Me imaginé que iban a haber bandas de recambio, pero parece que no pasó mucho”.

AP: “Está igual que antes que nosotros apareciéramos. Pero creo que hay una responsabilidad que no sé si sea bueno apropiársela, porque nos han dicho harto eso, como que algo se desinfló en la escena del rock. Yo creo que también debe haber un compromiso no solamente con una banda, de parte no solo de los medios de rock como también del público. Debe haber un compromiso más fuerte, como con el circuito. Porque si Weichafe dejó de tocar y esto se desinfló, quiere decir que todo estaba vinculado con una banda. Nosotros seguimos haciendo las cosas de forma profesional ahora, y si eso le hace bien al circuito, para nosotros es bacán. Aparte que hay otros hitos, como Húsar, que era metal y tenía un show multimedia, llenaron el Caupolicán, pero los medios no los pescaron. Me acuerdo que leí una Rockaxis, que gente de radio decía que se esperaba que nosotros fuéramos como Los Tres, pero no tiene nada que ver, cada banda tiene su historia. Igual cuando hicimos el último concierto, bromeamos con que fuimos la mejor banda emergente por diez años, porque lo que nosotros hacíamos no tenía nada que ver con lo que se esperaba de nosotros. Me encantaría que eso no se repitiera, que el circuito de rock se fortalezca, no musicalmente porque eso existe, sino en las condiciones, que la gente pague una entrada, que se haga un buen show. Hay que verlo como una aventura que hay que desarrollar”.

MD: “Cuando éramos más chicos cobrábamos una entrada de dos lucas, sumando gastos, y hoy en día, las bandas siguen cobrando lo mismo. La gente no quiere pagar más tampoco y eso no alcanza para mucho. Piensa que estás metido en un sistema donde todo está más caro, y es como que estuviese todo desfasado”.

 

Y después de su presentación en la radio Futuro por ejemplo, ¿qué reacción han tenido de la gente, esperando el concierto de fin de año?

 

AP: “Súper buena. Incluso con los precios de las entradas. Palco ya se acabó y era la entrada más cara. Entonces te habla de un compromiso. Nosotros fuimos súper tozudos y le decíamos a la gente que si no nos compraban discos no podíamos seguir haciendo discos. Decidíamos todo, desde la perspectiva de la sustentabilidad, cuánto costaba hacer todo, y al público le contábamos todo, nuestra familia y amigos estaban trabajando con nosotros. El precio de la entrada equivale al show que vas a ver. Es algo que es súper necesario hacer y lo vamos a seguir haciendo”.

 

¿En el concierto van a apelar a la nostalgia?

 

AP: “Tenemos una sorpresa pensada en los fans, pero es todo lo contrario a la nostalgia. Queremos que sea aquí y ahora, mirando hacia adelante. O sea, todo lo de atrás es bacán, pero la energía siempre va hacia adelante. Hay un espíritu que no invoca a la nostalgia”.