Ángelo Pierattini: ''En mi música siempre manda la intuición''

Por Cristofer Rodríguez Quiroz

Ya no es sorpresa para nadie: Angelo Pierattini, uno de los rockeros más importantes de su generación, es un artista versátil que constantemente explora en sonidos y estéticas diversas de la figura canción. Para Ángelo, Jimi Hendrix es tan relevante como Víctor Jara o Chavela Vargas y, el rock, es un estilo tan importante en su construcción identitaria como el bolero o la Nueva Canción Chilena.

Es este Pierattini, maduro, diverso y honesto, quien presenta Sara, su más reciente EP dedicado a su madre. Sobre las canciones, inspiraciones y las expectativas de su presentación en el teatro CEINA conversamos con el cantautor.

- El disco lleva el nombre de tu madre, Sara ¿Es la de la portada igual? ¿De dónde viene la motivación para homenajearla en este momento.
- Exactamente, si. Es la que sale en la caratula. Es una pintura de Mara Santibáñez, que es una artista visual chilena que me encanta. Es una reproducción en óleo de una foto del cumpleaños de mi abuelo, yo creo que el año 80, 81, algo así. No me acuerdo de esa fiesta, pero me acuerdo de una foto de ese mismo cumpleaños donde salgo yo con mi abuelo y ahí apareció esa foto y dije “Hueón, esta es la carátula, si o si”. Yo sabía que tenía que hacer un óleo porque siento que mi música en general siempre es muy como de uno o uno, siento que el óleo tiene esa hueá del trazo, de la emoción, de la mano. Yo creo que mi música, del año que sea, siempre ha estado inscrita ahí, es emotiva, de cuerpo y alma. En términos gráficos una pintura es como un oficio, un oficio de vida, como la música en mi vida. Esa caratula de Sara y la de Soy un aprendiz reúnen toda esa carga.

- ¿Buscabas esa foto con tu abuelo para que sea la caratula original? Pienso que, sí o sí, el disco iba a remitir a esa cosa más nostálgica de la infancia, la familia y la música tradicional.
- Si po’. Lo que pasa es que este disco, así como muchas cosas que han pasado en mi vida, es muy intuitivo en su construcción. No fue algo ni tan planeado. De hecho, lo grabamos en dos o tres sesiones distintas. Por ejemplo, el tema algo se grabó cuando el disco estaba listo. Martin Silva hizo el arreglo, la Cata Plaza cantó, grabamos la hueá, todo en dos horas. Cuando me pongo a pensar mucho las hueás no me funciona mucho, aparecen cosas más duras. Mi energía es muy como del vértigo, muy como de la intuición. Esta foto apareció en esta misma energía. Estaba buscando otra cosa, apareció esta otra foto y así fue. Lo único que tenía claro es que era tan buena la formación en vivo que tengo, que teníamos que mostrar un registro para que la gente que nos ve en vivo pueda escuchar en mis redes algo lo más parecido a lo que escuchan en vivo. Esto como de celebración, de comunidad.

- ¿Dónde más está tu madre en el disco?
- Además de las canciones está en las letras. En los últimos ocho meses, incluso un poquito más, como familia vivimos momentos super intensos, por un lado doloroso, pero por otro de harta intensidad amorosa con la muerte de mi viejo. Son canciones que en términos liricos representan muy bien el momento que ella está pasando, entonces cuando tenía estas canciones ya grabadas la primera persona en que pensé fue en mi mamá. Más encima apareció esta foto. Ahí dije, “Hueón, esta es mi mamá, si o si”, no había duda. “Aquí está mi mamá, el EP tiene que llamarse Sara”.

- ¿De qué manera está presente tu viejo?
- Mi viejo está en el amor por la música, en el amor por las buenas canciones. Estas canciones se escuchaban en mi casa y yo creo que en la mayoría de las casas de nosotros. El gusto por las buenas canciones que te llegan al corazón, que pueden ser de diferentes estilos, que es un hueá que me enseñó mi viejo desde chico. Él me enseñó a escuchar un montón de música distinta, diversa, tanto del mundo popular, del folclor, del rock.

 

- Uno de los arreglos que más llama la atención es ‘Vivir así es morir de amor’, que queda super desarropada de su perfil más grandilocuente y lleno de fanfarrias. ¿Cómo surge ese arreglo?
- Quería mostrar mi sonido de hoy, que combina elementos que vienen desde el folclor latinoamericano, mi guitarra eléctrica que viene del rock que es mi alma mater, la batería de la canción popular viene de la impronta de Felipe Salas. Es una sonoridad que proviene de pura música desprovista de fuegos artificiales. Martin Silva es el director y coproductor del disco e hizo mucho por eso. En el caso de la canción de Camilo Sesto, viene de una época donde todo era muy barroco. Mira, con esto te respondo varias preguntas de una, probablemente: nada de lo que yo hago pasa por la razón, todo pasa por la intuición. Nosotros vamos escuchando y vamos decidiendo lo que queda o no. Vamos decidiendo si nos gusta o no nos gusta. Ni siquiera con un tótem conceptual en la cabeza. Con Martin trabajamos muy bien así. Hacer un arreglo como el de ‘Algo’ en dos horas, de razón tiene nada.

- Comprendo que la fuente siempre es la intuición, pero también es conocida tu fascinación por descubrir y explorar en las músicas que te gustan. Estudiarlas, si se quiere. ¿Te has pegado ese estudio con la música pop tradicional que tributas en este disco?
- No los he estudiado, pero si sé que Camilo Sesto era un arquitecto de su música. Era un gran compositor, arreglista, era un tipo que ponía la ultima voz en todas sus composiciones. John Lennon era todo lo contrario, un gran compositor, pero no sé si podría decir que era un arquitecto de su música, porque siempre había un productor. Son formas distintas de llegar a la hebra. No valoro ninguna de las dos formas más. A mi me funciona mucho mejor acercarme a las cosas desde un lugar más intuitivo, incluso cuando soy productor.

- ¿Y qué decir de José Feliciano? Versionaste ‘Cuando pienso en ti’.
- Es una canción que yo escucho de niño. José Feliciano, como guitarrista, me llamó siempre la atención, desde chico. Tiene discos como de rock en inglés. Tiene mucho vínculo con Jimi Hendrix, por ejemplo. Es un héroe de la guitarra. La guitarra en él es un arma. Invitamos a la Masquemusica porque tiene una voz super rockera.

- Justamente es la canción donde más destaca la guitarra eléctrica.
- Claro. Siempre está la guitarra eléctrica en el EP, pero de manera más ambiental. Acá está de una manera más rockera, blusera, incluso más psicodélica.

- ¿Y Marco Antonio Solis?
- Hueón, convengamos que es un temazo (‘Si no te hubieras ido’). Esa canción me la propuso Martín. Un día fui a grabar al estudio y al final de la grabación aparece Manuel García. Tomás Pérez, que grabó este disco, es el productor de Manuel. “Oye hueón, podríamos grabar algo”, “Oye y porque no grabamos esta que te podría quedar la raja”. Y listo. Cuando él llega al estudio y escucha la canción me dijo “Acá pasa algo que pasa muy poco cuando se hacen versiones: esta parece la versión original y la de Marco Antonio Solis parece la versión”, porque la mía se escucha como más antigua. Eso me llevó a escribir una décima dedicada a mi viejo. La escribí, la grabé y el Manuel me ayudó en la interpretación. Fue super bonito. Los invitados participaron caleta de la hueá.

- La versión que menos sorpresa produjo fue la de ‘Mi prisionera’ de Zalo Reyes, en el sentido que tu público, solista y de Weichafe, reconocen mucho tu admiración por Zalo. Era esperable que lo tributaras en disco alguna vez. ¿Cómo se produjo la inclusión de la voz original de Zalo?
- Fue la última grabación que él hizo en vida pa’ un disco. Tocábamos esta canción en los shows y se nos ocurrió invitar a Zalo. Hablamos con Boris, el nieto y nos contó que estaba un poco enfermo, así que nos mandó la grabación que nos hizo de manera exclusiva antes de morir. Es un regalo tenerla.

- ¿Cómo se fraguó el homenaje a Zalo Reyes en los Premios Pulsar?
- Fue idea de la SCD, pero mi vínculo con la familia del Zalo inevitablemente me comprometió mucho en que sea un bonito homenaje. No estaba acordado con la gente de la televisión que hablara la familia, pero filo, ubiqué al Boris, le avisé que lo iba a llamar y le dije que él se subiera a hablar. El animador me miraba y no entendía nada, porque en la tele es todo super riguroso. Yo encuentro que se logró muy bien, Francisco Victoria y (Cristobal) Briceño tuvieron una interpretación impecable, el Cuarteto Austral también. Todo estuvo a la altura de lo que se merece Zalo.

 

- Y Los Beatles ¡cómo no! Has dicho en muchas oportunidades que Los Beatles son tus viejos. Sabemos que el público de Los Beatles es super ortodoxo. ¿Cómo reaccionaron a la idea de versionar ‘Something’ en estilo de música tradicional y en español.
- Increíble. De hecho, un día un loco me dijo que la cagó, como calzar la letra, en bolero. Uno cuando hace música confía en un 90% en lo que hace y el 10% es la apuesta. Me han dicho que es arriesgado hacer un cover de una canción tan emblemática. ‘Estrechez de corazón’ y ‘Así fue’ con Weichafe también llegaron mucho a la gente. Esta canción, como dijo el Marcelo Contreras en su crítica en La Tercera, puta, es una joya hueón. Quizás tiene que ver con que escucho a Los Beatles desde muy chico y con la energía de la canción, que es una canción tan buena hueón. Me gustó la interpretación también. Últimamente he escuchado mucho a Javier Solis, que fue como la inspiración para la interpretación. Esa canción ‘Si dios me quita la vida’, como desde ese espacio.

- Es un disco de muchos duetos. Cada canción tiene uno ¿Fue espontaneo canción por canción o lo pensaste antes de grabar el EP completo?
- En el verano tuve la suerte de tocar con el Bloque Depresivo en México y en Valparaíso, donde canté ‘Mi prisionera’. El Joselo Osses es del mundo de la cueca, es un genio, es un capo, aparte de cantar increíble tiene un repertorio completo. Lo admiro muchísimo. Tengo la suerte de conocerlo y que haya aceptado. Con el Martin hablamos de grabar a la antigua, no que canten un pedacito, sino que componer las segundas voces. Todos los cantantes invitados disfrutan mucho esta música también.

- Sabemos de tu gusto por el bolero y la nueva canción chilena. ¿Cuándo aparece la ranchera?
- Cuando me voy a México. Yo antes hacía ‘El ultimo trago’ de Chavela Vargas, que hace mucha ranchera norteña, que es más antigua. Esa música me cautivó mucho, la música de banda, el bolero ranchero. Javier Solis es un intérprete cuático. Tiene una emoción, una complejidad. Es un desafío cantar esas canciones, son cantantes de primera línea, he aprendido un montón. Lo vinculo mucho con Víctor Jara, Patricio Manns, Bob Dylan, Neil Young. Me hacen mucho sentido con la música mexicana y en general con el folclore latinoamericano.

- Para quiénes te conocemos, los cruces con la balada y el cancionero romántico latinoamericano no es algo nuevo, pero sigue siendo novedoso para algunas personas que insisten en amarrarte a una cuestión exclusivamente rockera ¿Qué te ocurre?
- Están todos invitados a la fiesta. Creo que en una época más chico me pasaban cosas como raras, pero ahora pienso que está bien. Es un honor poder estar inscrito en la vida de alguien a través de un género, que tengamos un vínculo a través del rock, por ejemplo. Pero hoy están todos invitados a lo que estoy haciendo. El que llega bacán, el que no llega bacán. No es tema para mí.

- En el show de Divididos, donde actuaste como telonero con un formato de trío de guitarra acústica, guitarra eléctrica y acordeón ¿Cómo sentiste esa recepción? Ahí se nota un poco este cruce entre el público que te conoció por el rock con las nuevas músicas que desarrollas hoy.
- Esa hueá pa’ mi fue un regalo. Se lo agradezco mucho a la gente. Me demostró que las músicas están super vinculadas estrechamente. Haber estado ahí, saludar al Ricardo (Mollo), al (Diego) Arnedo después de tantos años. La generosidad de ellos, la generosidad de la productora. Desde el primer acorde yo sentí una gran bienvenida del público, la cagó.

- Te presentas en el Ceina este 29 de junio para estrenar "Sara" ¿Cómo viene ese show?
- Va a ser un conciertazo largaduración. Muchos invitados, va a estar el Joe Vasconcellos, mi gran amigo de toda la vida Pablo Ilabaca, la Pati Díaz del mundo de la cueca, la Cata Plaza del mundo del bolero, Javier Barría, los hermanos Zicavo. Son caleta de invitados. El Dúo Pajarito, el Vicente Cifuentes que ahora va a estar en la banda. La Masquemusica. Va a ser una celebración larga, de dos horas y algo, por muchos momentos distintos. Estoy super contento, la venta de entradas ha estado super bien. Quiero celebrar, cantar con el público, mostrarles lo que estamos haciendo, tener distintas instancias dentro de la misma tocata.

- Va a faltar el vino y la parrilla no más.
- Tú lo dijiste, pero va a hacer algo así. Sería increíble hacer una sobremesa. El show del Ceina en términos conceptuales va a hacer así, como una gran sobre mesa después de comer.

Angelo Pierattini más artistas invitados
Jueves 29 de junio, 20:00 horas. Teatro Ceina. Arturo Prat 33, Santiago. Entradas a la venta en Puntoticket.