Estoy Bien: complejizando el pop-punk

Formados en 2019, el trío compuesto por Benjamín De la Fuente (Benje), Matías Sandoval (Mati) y Alberto Pino (Pino) han irrumpido en la escena indie nacional con su sonido crudo que sin tapujos mezcla lo mejor del pop punk noventero, el hardcore, el grunge y el rock contemporáneo. En junio pasado lanzaron su flamante EP “Vuelves / Lo Difícil Se Hizo Largo”, un preciso pero contundente adelanto de lo que será su primer largaduración que se lanzará a finales de este año. De su presente, pasado y futuro conversamos en exclusiva con el trío santiaguino.

- Hablemos de sus inicios, ¿cómo se formó Estoy Bien?
- M: La banda se formó en 2019, yo antes tocaba en otro proyecto y me quedé sin banda. Bueno, yo conocía a los cabros por separado, al Pino yo lo conocía de este anterior proyecto donde tocaba y a Benje lo conocí en la u. Los dos estudiamos producción musical. Y cuando ya llevaba un tiempo sin banda me llegó el rumor de que el Pino también se había quedado libre y dije ya, “voy a hacer algo nuevo con Pino y con Benje”. Tuvimos una reunión en un bar y ahí quedamos. Empezamos a ensayar y salió todo. La verdad no teníamos mucha claridad del estilo musical o nada de lo que íbamos a hacer, solo quería que tocáramos juntos.

- Escuchando su música se me viene a la mente toda la onda pop-punk, pero con un toque mucho más emo, más desgarrado, ¿esas eran las influencias que los unían?
- P: Si, totalmente. Con el Mati veníamos de tocar en otro proyecto que era algo totalmente distinto. Era algo más cercano al hard rock. Sin embargo, con el Mati siempre tuvimos otras influencias en común y ahí se logró armar algo bien choro con el Benja, en el sentido de expresarnos a través de esas referencias. Por nombrarte algunos grupos como Weezer, Green Day, Blink-182, Deftones. Cosas como muy dosmileras que siento que a los tres nos marcaron fuerte. Como de chicos escuchando esa música y yo nunca había tenido la oportunidad de tener una banda que se inspirara en eso. Y cuando el Mati nos juntó fue como algo bien genuino y espontáneo.

- Generalmente las bandas de este estilo caen en el “Cliché” de parecerse mucho a sus referentes, ¿cómo fueron elaborando esa vuelta en el estilo para distinguirse?
- B: Yo creo que eso se dio un poco, porque si bien los tres tenemos esa influencia de pop-punk, tanto el antiguo como lo más moderno, nuestra forma de tocar es súper distinta, siento que, por ejemplo, el Mati y el Pino, habiendo tocado muchos años juntos, como base rítmica tienen algo del Groove que es muy fuerte. Siento que los cabros tienen mucho funk detrás o incluso hip-hop. Siento que la forma de tocar punk de los cabros es mucho más rítmica que de otros músicos. Y creo que eso le da como un poco la vuelta naturalmente. A mí por ejemplo igual me encantan esas guitarras con quintas súper del punk rock o del hardcore, pero me gusta también mucho el rollo de las texturas y de los pedales. Con el Mati también nos gusta mucho el rollo de la armonía, entonces quizás como complejizar las progresiones clásicas del pop-punk y hacerlas más parecidas a temas de los Beach Boys o de los Beatles, jugar con el formato de la canción. Creo que es ser bien transparentes al enfrentar las canciones. No creo que nos hayamos puesto algún pie forzado al momento de hacer la banda, sino que es como literal juntarnos los tres en una pieza y empezar a tocar.

- Complejizar el estilo, es algo que uno no acostumbra a hacer en el punk, es interesante esa postura.
- B: Creo que nos pasa que los tres somos medios cabezones con nuestros instrumentos en particular. Yo creo que por eso, al momento que sacamos la banda, el primer EP que liberamos en 2020 como que al toque le pusieron la etiqueta de post hardcore. Nos pegaron más a bandas como Fugazi o Unbound, y es como brígido. No sé si antes habíamos escuchado post hardcore, pero era básicamente eso, como punk rock con un poquito de condimento. Y creo que en nuestro caso se dio por como somo más que algo planeado. Creo que ha sido muy orgánico en general y es como la esencia de la banda ser lo que se nos pare la raja, básicamente.

- En 2019 se forman, ¿cuánto pasó para que hicieran su primera producción?
- M: No pasó tanto la verdad. Yo creo que ni siquiera teníamos el nombre y ya estábamos armando canciones. Como que el nombre de la banda llegó después de haber compuesto las cuatro canciones del EP. Y teníamos estos temas y la mano para grabarlas en el estudio de la escuela en donde estudiamos con Benje. Entonces, de hecho las primeras grabaciones no teníamos nombre de banda, recuerdo cuando grabamos canciones como ‘Con Mis amigos’ o ‘Terror’ nadie sabía cómo nos llamábamos. Y nuestra primera canción salió a principios de 2020. Entonces pasó como medio año desde que nos formamos.

- ¿El primer Ep, “Lo Que Intentamos Hacer”, lo produjeron ustedes mismos?
- P: Fue todo producido por nosotros mismos, desde la composición hasta el producto final. Igual fue bacán eso, para ser la primera producción, fue la raja y quedó super bueno.
- B: Yo siento que fue súper pandémico igual. Estábamos como en el proceso de mezcla y justo nos pegó la pandemia. Estábamos listos con el primer tema, habíamos ya salido a tocar, veníamos con mucho vuelo y pandemia al toque. Entonces como que igual produjimos mucho en la mezcla de los temas, porque se grabaron de forma súper transparente y en la pandemia le dimos la forma. Como que volvimos a escuchar algunas cosas que no escuchábamos hace rato en cuanto a los referentes. Y creo que ahí finalmente se armó la banda como en su sonido.

- ¿Cómo es para una banda como ustedes irrumpir en el circuito de artistas indie en Chile?
- M: Igual fue extraño para nosotros porque cuando empezamos a hacer las canciones que estábamos haciendo efectivamente sentíamos que sonaban más pesadas a lo que se está acostumbrada la escena indie. Y de hecho nuestra primera tocata fue con Simón Campusano de los Niños del Cerro, Frucola Frappe y Silabario, y éramos los más “pesados” de esas cuatro bandas. Y fue igual extraño, estábamos nerviosos para esa presentación porque no sabíamos cómo lo iba a recibir el público, por lo mismo, porque a pesar de que somos cercanos a esa escena, las influencias llegaban desde otros lados. Igual después de la pandemia empezaron a salir bandas que se parecían a lo estábamos haciendo nosotros como los Confío en Tus Amigos.
- B: Igual todo nació desde la amistad, como que somos amigos de todos los cabros. Bueno, los tres somos de región igual y como que llegamos a Santiago y llegamos a esta escena porque nos hicimos amigos de gente. Y claro, como que recién ahora estamos dando un paso a empezar a tocar con bandas más pesadas, como el circuito del hardcore, del screamo, que es como más nuestra onda quizás, pero seguimos como siendo muy amigos de los cabros del indie. Al final es como una comunidad.

- En su acotada discografía hay un Split con Confío en Tus Amigos, algo no muy común de hacer, ¿cómo fue esa aventura en conjunto con ellos?
- M: El concepto de Split nosotros lo manejábamos por bandas gringas que son como de la escena medio pop punk, por ejemplo Mom Jeans que sacaron un Split con Prince Daddy & The Hyena y Pictures of Vernon fue una de las inspiraciones yo creo para la idea del Split, y yo me acuerdo de que el día que lanzamos el ep “Lo Que Intentamos Hacer”, me habló Luquitas de Confío en Tus Amigos y me dijo: “Mati, hagamos algo juntos, las dos bandas, hagamos un Split”. Y yo le dije hueón, démosle. Entonces la idea nació apenas que lanzamos música.
- P: Esa producción igual giró en torno a un concepto igual muy distinto a nuestro primer EP, en el sentido de claro, estábamos haciendo una producción en conjunto con Confío en Tus Amigos, que son una banda súper enérgica, sus temas igual son rápidos, son cortitos, entonces el concepto de eso fue de jugar y pasarlo bien, y de cierta forma sirvió como motivación y motor para hacer más música, pero como que intentamos centrarnos en ese concepto. Entonces por ahí logramos explorar cosas más tiradas para el punk, dejamos un poco de lado las cosas más oscuras y dijimos aquí tenemos que hacer una wea punk, bien juguetona, sin dejar de lado nuestra esencia y fue una producción que nosotros sentimos que tuvo una buena recepción en el público. Y como para amarrar el concepto más allá de lo musical, está la portada, que es al final jugar y pasarlo bien. Y hacer un producto coherente. Esa producción sí que fue full pandemia, todos encerrados en sus casas, maqueteando a distancia, etc.
- M: Por ejemplo el Benje grabó guitarras y voces en Valdivia, yo con Pino pudimos juntarnos y grabar el bajo y la batería juntos, pero fue muy Frankenstein un poco todo. Nos enviábamos las maquetas, Benje tenía la idea de un tema, después la mandaba sin batería para que Pino la grabara en casa, después yo le ponía el bajo. Fue entretenido y ahí yo creo que nos soltamos un poco y dijimos ya a nosotros nos gusta Blink, nos gusta Green Day, toquemos Pop Punk.

- ¿Cómo se relaciona el nombre de la banda con su lírica y su estilo musical? ¿El “estar bien” se plasma en sus composiciones también?
- P: Fue justo en el estallido. Habíamos quedado de juntarnos a ensayar y justo fue un día en que estaba la revuelta social y fue en particular un día de semana en que todas las manifestaciones en vez de hacerse en Plaza Dignidad empezaron a subir hacía el oriente. Y ahí empezó a quedar la zorra, obviamente llegaron los pacos, y nosotros justo íbamos a una sala que quedaba justo ahí en Tobalaba y no pudimos ensayar y finalmente nos pusimos a caminar y después a tomar unas chelas a un parque. Y ahí tomando chela nos pusimos a conversar, justo en esa época andábamos con los dramas personales y justo estábamos hablando de Felipe Avello.
- M: Me acuerdo de que el Benje estaba hablando de cómo estaba el con su familia.
- B: Estaba pegado con la frase de Avello, esa es la hueá.
- M: Y justo dijo “no, pero estoy bien”. ¡Así llamémonos, “Estoy Bien”! dijimos.
- B: Y ahí quedó la hueá, chao.

- Hay que agradecerle públicamente a Felipe Avello entonces...
- B: Si, lo más grande! (risas)

- Llegando a la actualidad de Estoy Bien, sacaron hace poco el EP “Vuelves / Lo Difícil de Hizo Largo”, ¿cómo fue ese proceso y que se viene para el futuro?
- B: Son dos singles dobles, que básicamente como que armamos un EP con lo que ya habíamos sacado.
- P: Nosotros queremos sacar un disco y eso es lo que se viene. Será nuestro primer LP y la estrategia que adoptamos para lanzarlo al mundo es ir de a poco con dos singles dobles. Lanzamos el primero por ahí por marzo que fue “Ahora y En Las Ciudades”, luego “Vuelves / Lo Difícil de Hizo Largo” y nuestro objetivo es que por ahí por septiembre es sacar dos sencillos más y ya a fin de año sacar el disco completo. Ya tenemos estas seis canciones que están circulando y son parte de este disco, y eso es más o menos el rollo que le estamos dando. Y por temas más prácticos como de plataformas decidimos agruparlo en un EP, pero son singles dobles.
- M: En vez de estar sacando como un single de promo, estamos sacando de a dos. Y el disco tiene 15 canciones, entonces van a haber 9 canciones nuevas a fin de año que nadie va a haber escuchado.

 

Oliver Arriola Riquelme