Rubio: La lucidez del venus azul

La belleza del mundo digital nos apertura la posibilidad de ser partícipes de diversos lugares, espacios, charlas y conversaciones, y es en este contexto, en el que nos encontramos con Fran Straube, la ideóloga del proyecto alternativo Rubio.

Entre México y Chile se sitúa la conversación en que Fran Straube nos abre las puertas de su hogar y su corazón, para comentarnos sobre su nuevo lanzamiento “Venus & Blue”, un LP que promete ser el ala más desprejuiciada y experimental de Rubio. Sobre esto, nos sumergimos en su experiencia en la grabación de este tercer trabajo discográfico de su proyecto solista.

 

"Quedé como sorprendida porque como este disco para mí se me atrasó, como que empezó a entrar la sobre-mente y me empecé a dudar de que era un disco malo, así como que me lo atrapé, y nada… como que aveces uno se hace su auto-boicot", comenta la artista, añadiendo que "Le ha encantado a la gente, las críticas han estado muy buenas como casi que el mejor disco de rubio. Entonces, la cagó cómo me cambió la forma de pensar, que no sé, estaba muy segura con ese disco y al final fue muy bueno el feedback de la gente. Es mi tercer disco, así que también era muy esperado este lanzamiento, como que también al ser el tercer disco tiene una connotación como que era leyenda, o como que la banda se consagra, o se sacaba la banda, no sé como que hay varios varios mitos del tercer disco. Pero estoy súper contenta, me volví a encantar porque este disco yo lo terminé hace mucho tiempo, entonces, por eso me atrapé tanto cuando ya llegó el momento lanzarlo; después supe que se iba a lanzar y me encanté con el disco y ahora me encanta. He pasado por muchas etapas, esto lo partí en la pandemia, después lo avancé en México, luego lo terminé en Santiago, después lo volví a terminar en México. Entonces estuve rotando harto".

- Considerando que “Venus & Blue” llega tras los lanzamientos de “Pez” (2018) y “Mango Negro” (2020) ¿en qué contexto más o menos se construye la temporalidad de este nuevo disco, en comparación a los anteriores?
- Bueno, pues en mi primer disco "Pez", ahí hubo como una liberación de Francisca, fue la motivación a sacar como mi proyecto en solitario, como de sacar mi voz, o qué es lo que quería decir en este proyecto, como que hay una catarsis en ese disco que a mí me encanta. Después vino "Mango Negro", que viene descubriendo un poco mi sonido en ese segundo disco. Y ahora viene "Venus and Blue", que quizás lo siento ya muy establecido, ya como es verdaderamente Rubio.

Creo que también es muy bonito eso, que Rubio ya tiene por su propio estilo, y eso es muy lindo. Crear un universo musical es difícil hoy en día, y siento que pasó innatamente y eso es muy bacán. Entonces, este disco lo veo menos ansioso con menos elementos, también me atreví a jugar con otros estilos. Juego mucho con el caribeño, juego mucho con el ochentero, el new wave, juego como con el R&B y también con el rock, pero como que también me fui en una experimentación muy distinta a los otros también. Entonces, se dio, o sea, Rubio siempre ha experimentado con el dembow con la electrónica, pero ahora me atreví a hacer otras cosas, no sé como New Wave, como otras cuestiones y estaba más intenso. Me gusta eso de Rubio, como que es súper prejuiciado.

- Entre las sorpresas que trae “Venus & Blue” está la incursión de Amparo Noguera en el mundo de los videoclips, ¿Cómo recuerdas esta experiencia trabajando con una de las actrices más importantes de Chile?
- Increíble, porque hace rato queríamos trabajar juntas. Para la Amparo era su primer videoclip, entonces, me decía que ya la habían ofrecido hacer muchos videoclips y nunca había aceptado, entonces, yo me creía la muerte porque había aceptado trabajar con Rubio. Que ella admire mucho mi trabajo tanto como yo la admiro a ella, fue muy bonito hacer toda la previa, juntarnos con el Cristian, que es el director, como que todo fluyó muy bien. Le encantó ahí el resultado, porque igual ella trabaja en puro cine o teleseries, entonces, ver algo como más estético sin diálogo, solo como acting, también era un desafío para ella. Finalmente, ella quedó muy feliz con el resultado, me decían “me creo la muerte, me creo la muerte” ¡fue como un buen match!

- Entiendo que a la fecha estás en México, y que tu paso por Indierocks y el Auditorio Nacional de México, por nombrar algunos de los lugares en que has marcado tu trayectoria, ¿Cómo te sientes con volver a Chile de la mano del Festival Fauna Primavera?
- ¡Bien!, es raro igual. Bueno, ya había ido fue hace poquito a Chile a tocar al REC con Miss Garrison, que nos pegamos un remember. Pero ahora, como ya es segunda vez que voy, como que ya solté varias cosas familiares, como algo muy interno. Pero ahora tengo muchas ganas también de ir, porque vamos a ir a tocar al Fauna, estoy presentando un show distinto, con muchas canciones nuevas. Vamos a tocar en ese concierto, entonces entrete, porque también como estoy tocando guitarra ahora en los shows, entonces también es una faceta nueva en mí, así que tengo ganas de volver.

- Qué bueno que tocaste a Miss Garrison. En redes sociales se compartieron fotos de la extensa fila para entrar al show en el Teatro Biobío ¿Cómo estuvo tu paso por el REC?
- ¡Súper bien!, estuvo súper bien. Estaba lleno, bueno, llenísimo. Entonces, también es tierno igual como que, bueno, Miss Garrisson como que nació un poco en Conce, las primeras tocatas que tuve con Miss Garrison fueron en Conce y me quedaba en la casa de Álvaro Puentes, como muy todo muy casero, en un bar así ¿cachai? Entonces, como que Miss Garrisson le tiene mucho, pero mucho cariño Concepción, y que haya estado lleno. Y como que nosotros escuchábamos “¡Corre, ahí viene Miss Garrison!

Cuando nos llegó la invitación, éramos muy felices de saber que tocaríamos en el escenario más grande, como era de un comienzo; pero por las lluvias, nos tiraron para adentro. Pero me encantó, o sea, fue intenso igual como que fue un lindo remember y que ahora viene otro en Santiago, pero yo creo que ahí está, ahí nos vamos a quedar.

Karin Ramírez Raunigg