Daniel Puente Encina: "Salir de la dictadura y llegar a Europa era llegar al mundo"

Un artista totalmente multifacético. Músico, multiinstrumentista, productor, compositor de música para películas e incluso actor. Daniel Puente Encina ha ido creando bandas por los lugares donde ha pasado, fundador de los subversivos Pinochet Boys durante finales de los 80, Niños con Bombas en Alemania y Polvorosa en Barcelona y España. Un chileno que su ida al viejo continente amplió totalmente su perspectiva humana y artística. "Cuando sales de la dictadura y llegar a Europa no es solo ir a Europa, es ir al mundo", cometa.

A lo largo de sus estancias por el mundo se ha nutrido de diferentes culturas y se ha hecho preguntas de quién realmente es, cuáles son sus raíces. Del vocalista de la banda punk Pinochet Boys a ser un compositor y profundo admirador de la música africana y de origen asiático, Daniel absorbe en todo su periplo por varios paises, pero sin duda para él, el punk fue el punto de inicio. "Eso (punk) fue una gran escuela para mí de ese periodo, de hacer algo sin gran producción", apunta.

En este momento está presentando en los escenarios un disco que creó durante el 2019, "Sangre y Sal", pero debido a la pandemia y otros sucesos, esas canciones fueron mostradas al publico en vivo recién ahora. Con actuaciones en Alicia Casa Bar o fechas en Bar de René (6 de enero) y Casa de Salud en Concepción (12 del mismo mes). Una persona que sin duda lo cambió profundamente vivir afuera.

- ¿Cómo fue el proceso de "Sangre y Sal"?
- Ese disco llevaba bastante tiempo tocando con grupos con un sonido más latino, cerca de lo cubano. Estuve tocando bastante rato con una folclorista cubana y como que me llevó a otro sonido, un sonido más del sur, con la guitarra española, con la guitarra clásica, con cuerdas de nylon. Es como una investigación de la notable influencia de la música de los afrodescendientes. Tardé mucho tiempo, hay algunas canciones que escribí mucho tiempo atrás, calzaban con la estética, también depende mucho de la guitarra que esté ocupando, lo que compongo es en base a qué instrumento tengo en la mano. Las canciones que había escrito con la guitarra española me pareció más adecuado juntarlas, hay una canción que se llama 'Bipolar' y tiene como 20 años, pero nunca la había publicado. Llevo una carrera súper larga, siempre he estado investigando sobre música. Desde que llegué de Europa... lo que te viene ahí es un problema de identificación super grande, cuando yo me fui en 1989 era un rockero más, quería tocar y escuchar rock. Cuando llegué a Europa lo primero que te das cuenta que no eres un hombre "blanco", es el primer shock cultural. Entonces tratar de tocar como un grupo de rock gringo no tiene ningún sentido, te obliga a buscar tu identidad, te muestra un espejo de lo que eres. Europa tiene una cultura muy rica y esta se llevó a las colonias y ex colonias que en general también tienen una cultura muy eurocéntrica, hace pocos años atrás estuve en Egipto y me di cuenta que no entendía nada que estuviera fuera de la cultura europea, ni siquiera su grafía… todo lo que se me había enseñado, toda mi educación era cultura europea. Lo que es bastante asombroso si lo piensas bien. No hay nada de aborigen o autóctono en mi cultura ni educación. Soy una especie de europeo trasplantado.

- ¿Cuánto de esto se refleja en tu arte?
- Yo diría que todo. Yo lo uso todo, mis experiencias personales, como mis reflexiones intelectuales, todo está ahí. También con la música, si te pones a pensar de dónde viene la música, la civilización de la música se movió del este, de la India que es la música más compleja que hay. La música clásica de la India tiene 2500 años, nuestra música clasica es de 400 años atrás. La música fue un movimiento del este al oeste, si te pones a pensar si tú tocas cueca o rancheras o algo super autóctono, viene de algún lado, es prestado de algún lugar. Toda la cultura es prestada, por eso de punto de vista solo artística es absurdo estar en contra de la inmigración, el hombre siempre se ha movido, la historia de la cultura es movimiento. París por ejemplo es la capital de la música africana en el mundo.

- A la hora de componer, ¿de dónde viene esa inspiración?
- Evidentemente uno quiere ser el autor de lo que hace, quiero tener mi propia voz. Finalmente te influencia todo lo que escuchaste cuando chico, mi viejo tenía una colección de discos y ahí tenía James Brown, también rock, pero también soundtracks de música, soy cinéfilo y me gusta la música de las películas en general. En este disco en particular, "Sangre y Sal", y en los anteriores, estaba escuchando mucha música africana, creo que a fines de los noventa me puse a escuchar mucha música africana, empecé a investigar de la música, de Mali me llegó el blues, mucha música africana y árabe. Eso es lo que pasa, entre más escuchas tu oído te va pidiendo más, el oído se desarrola como un músculo.

- ¿Cómo fue todo lo que se dio con Pinochet Boys?
- En esa época de los 80 no existía el punk como es ahora. Sex Pistols fue el primer grupo punk, pero si hoy escuchas Sex Pistols, ya es hard-rock. Lo mismo con The Clash, que combinaban el reggae, el pop e incluso el Jazz en sus canciones.
 
El punk en esa época era más una cosa de actitud que un estilismo musical, después se inventó el punk así como estilio y tal. Yo no sé, comparado con los grupos que salieron después, con los Pinochet Boys nunca fuimos punk, fuimos post-punk a lo más. Lo más rescatable es la actitud artística, decir "quiero hacer algo propio con lo que tengo". No necesitabas mucha producción, ni ser súper músico, sólo necesitas ensayar. El hecho es que la precariedad de la época de la dictadura resultó al final de cuentas una gran escuela para mí, el aprender hacer arte sin presupuesto ni producción. Tipo hacer arte con esta mesa, eso realmente es de una súper escuela de arte.

Durante la dictadura no había nada, si quieres hacerlo tienes que conseguirlo, si quieres hacer una obra de teatro, tienes conseguirte la ropa, el lugar, la gente; con los grupos es los mismo, no habían instrumentos, los chicos estaban tocando con la almohada y una baqueta, y eso tiene mucho potencial. Si sabes hacer algo con nada, cuando tienes algo puedes hacer un montón. Llamarnos Pinochet Boys y oponernos al sistema era a la vez suicida, peligroso, como éramos jóvenes estábamos llenos de testosterona, no le teníamos miedo a nada, de hecho la onda era morirse joven, uno llegaba a los 21 y decía como que "ya, es suficiente".

- ¿Cómo te fuiste formando como músico?
- Yo aprendí a tocar en plan autodidacta, al principio sabía tocar poco, pero cada vez iba tocando más, y ahora puedo tocar cosas complicadas. Nosotros cuando empezamos con los Pinochet Boys, teníamos ese rollo que no había que saber tocar, y de hecho saber tocar era malo, yo en el grupo era el único que sabía tocar, así que estaba al borde de estar afuera. Pero yo era el líder porque musicalmente dependían en algún modo de mí, musicalmente componía mucho, venía con canciones, escribía letras. A mí me echaron del conservatorio porque no tenía piano y no podía hacer los deberes y tenía que escuchar que no tenía talento alguno, lo que a final de cuentas también un clásico; En casa nunca se me apoyó, de hecho, en parte boicotearon mi carrera y en algún momento decidí irme, marcharme, vivir la música y el arte a tope y eso era cruzar el charco. Hacer lo que los artista en las décadas anteriores hacían irse a París, Londres etc… Lo que es una manera de diplomarse, de que te den el diploma. Lo que es también una idea totalmente eurocentrista.

Lucas Verri