Holocausto: "Fuimos el primer grupo de Hard Rock de Concepción"

El rock penquista nunca deja de dar sorpresas en el imaginario musical criollo. El mito de "La Cuna del Rock" a estas alturas ya es un eslogan que se inmortalizó por la obra de grupos como Emociones Clandestinas, Los Tres y Los Bunkers. Sin embargo, antes de ellos estuvo Holocausto. Un grupo de hard rock iniciado a mediados de los ochenta por tres amigos que a puro pulso y amor por la música lograron grabar un primer disco en la capital e incluso firmar por una importante casa discográfica. Lamentablemente la historia quedó inconclusa y ese primer disco de 1986 nunca tuvo una segunda parte, hasta ahora. En palabras de sus protagonistas Rolando Cabrera, Marcelo Rodríguez y Roberto Martínez, desglosamos su historia y el proceso de grabación de su nueva placa que verá la luz en 2024, la cual tiene en los controles al mítico Barry Sage (Rolling Stones, Pet Shop Boys).

- Remontémonos un poco al pasado, específicamente a los ochenta, ¿cómo era el movimiento rockero, sobre todo en conce, en aquella época?
- RC: Bueno, hard rock derechamente no había. Nosotros fuimos el primer grupo de Hard Rock que hubo en Concepción. Poquito después de que empezamos nosotros, empezó Emociones Clandestinas, pero con una onda diferente, eran más punk. Por eso que cuando hablamos con Yogui (Alvarado), sobre quién empezó el movimiento aquí en conce, fuimos nosotros. Antes solo había grupos de música bailable y de covers de rock, pero grupos con temas originales y que grabaran discos de rock no habían”.

- Me imagino en plena mitad de la década, con el contexto de la industria musical que derechamente no había, ¿cómo era para ustedes hacer hard rock con las precariedades que esto implicaba?
- MR: “Yo pienso que nosotros tuvimos suerte porque tuvimos muy buena recepción desde que empezamos. Desde nuestro primer show como que Holocausto encendió al tiro, De hecho hasta tuvimos varios seguidores. Una aceptación bastante atípica para el estilo musical, porque de repente hacían shows en Concepción, tocábamos nosotros y después estaba el Zalo Reyes, Fernando Ubiergo y la Miriam Hernández (risas). Entonces había una apertura del público. Igual todo gracias a la irrupción del rock latino que se puso de moda con los argentinos. Pero nosotros hacíamos otro tipo de rock que no era tan popero.
- RC: “De hecho los del sello nos decían ‘van a tener que cambiar un poco el estilo, porque lo que ustedes hacen va a volver, pero como unos diez años más, pero ahora toquen lo que está de moda’, y eso era el rock latino con guitarras con harto chorus y delay que era lo que se estilaba en esa época.

- Ese sello era RCA, con ellos trabajaron su primer disco homónimo, ¿cómo fue ese proceso?
- RM: Nuestra intención inicial era básicamente tener el registro de esos temas que llevábamos como un año tocándolos y puliéndolos. Decidimos juntar la plata e ir a grabarlos. Lo produjimos nosotros mismos. Fue un trabajo súper interesante.
- MR: “Ese se grabó en el estudio de Germán De Roth y Roberto Lizarzaburu, guitarrista de la banda Metro, fue el ingeniero a cargo del disco. Y para la grabación viajábamos todos desde conce a Santiago. Estuvimos tres días grabando metidos en el estudio, durmiendo literalmente debajo del piano. Y nos atendieron súper bien allá. Fue una cuestión media tribal, era como extraño para ellos que fuera alguien de provincia a grabar allá.
- RC: Claro, era algo raro e inédito para una banda salida de conce y se hizo prensa de la grabación. Pero eso fue después, cuando fuimos para allá no nos pescaron nada. Fuimos por cuenta propia básicamente y piensa que en ese tiempo había cero apoyo de medios especializados, nadie apoyaba a las bandas locales.

- Luego de la grabación de este primer trabajo en la capital, ¿Cuáles eran las expectativas con ese disco?
- MR: Luego de eso empezamos a tocar en el Gatsby, que quedaban en el centro de Concepción. Era un muy buen escenario. Y el dueño, el honesto Jaime, tenía una mentalidad muy de showbusiness. Le gustaba mucho el glamour y le gustaba traer a artistas de Santiago, entonces cada vez que traía a alguien de afuera nos incorporaba a nosotros. Entonces ese lugar fue para nosotros como la ventana y la puerta para expandirnos a más público. Y él ofició como de una especie de manager y promotor de Holocausto. Y en una de esas tantas tocatas trajo a Nito Mestre y le falló la guitarra, Rolando le prestó la suya y ahí se generó el vínculo porque él andaba con el gerente de producción del sello RCA. Nosotros teníamos esta grabación y se hizo el nexo con el sello y nos hicimos parte.
- RC: Fue medio caja negra porque de repente Jaime nos llama y nos dice que estamos listos en la RCA.

- Es un hito súper importante e inédito para una banda penquista.
- RM: Sí, pero nosotros no nos dábamos cuenta porque lo estábamos empujando desde adentro. Pero nadie pensó que íbamos a firmar por un sello importante y tampoco nadie le tomó el peso hasta después.

- Bueno, ese fue el primer disco y el único hasta ahora, ¿qué pasó después?
- RC: Lo que pasó fue que no pasó mucho con la proyección de la banda.
- MR: Claro, pasó que nos pidieron que nos fuéramos a vivir a Santiago para trabajar de lleno en la banda, pero nosotros jamás quisimos salir de Concepción. Pero a la larga después todos nos fuimos de acá (risas).
- RM: En resumen nosotros queríamos hacer la producción desde conce y ahí el sello la verdad es que no nos apoyó mucho. No creyó que pudiéramos hacerlo desde acá con la bandera de “somos de Concepción”.
- RC: Tampoco estaba esto del ‘rock penquista’ que hay ahora. Modestamente, lo iniciamos nosotros.

- Han pasado  casi 40 años desde aquella primera aventura, ahora se viene al fin el tan ansiado segundo disco, ¿cómo se gestó esta vuelta de Holocausto?
- MR: Fue Rodrigo Pincheira quién escribió el libro “Genealogía del Rock Penquista:Orígenes y Destinos (1960 – 1990)”. Él nos insistió en que nos juntáramos y tocáramos en el lanzamiento del libro.
- RC: Y resulta que la recepción fue tan buena que nos motivó a hacer esta vuelta con todo. Teníamos una segunda tanda de temas de aquella época que íbamos a grabar en ese segundo disco que nunca pasó.

- Hablemos de datos concretos de esta nueva placa, ¿cuántos temas tiene?
- MR: Este disco tiene nueve canciones. Son siete de esos años y dos nuevas. El proceso de composición de ambos temas lo hicimos a distancia. Hicimos un trabajo colectivo en línea.
- RC: Lo rico si es que la composición se hizo como siempre, a la antigua. Que por ejemplo, uno tiene una idea y cada uno aporta su parte y ahí va saliendo la canción. Es la esencia de la banda.

- El disco está producido por Ricardo Henríquez de Croma y en los controles está el mítico Barry Sage.
- MR: Trabajar con Barry es como andar en una Harley Davidson, es maravilloso. Tiene la presencia. Todo como que se adapta a él es como una magia que se provoca. Captó al tiro el sonido que teníamos como banda porque ahora que hemos estado trabajando en la grabación, se preocupó de hacer una mezcla de referencia y ya con ese sonido crudo se nota la mano de Barry. Y Ricardo para mi tiene una energía súper especial también. Me encanta como productor y es a la vez un coach que encamina las ideas de la banda. Al final el resultado del sonido es de todos.
- RC: Es distinto. Con los otros sonidistas con los que he estado yo por lo menos, no suena a rock. Barry es de la época. Y es rico porque hasta cuando tocamos cosas súper rockeras y pesadas le gusta mucho y eso te anima.

 

Al momento de realizar esta entrevista en Estudio La Madre en Concepción, se encontraban el productor de la placa Ricardo Henríquez y el mítico ingeniero de grabación Barry Sage, quién trabajó en discos y sencillos de The Rolling Stones, Elton John y Pet Shop Boys, entre otros, y que pasa sus días en tierras nacionales al servicio de bandas y artistas a quienes graba y produce. Holocausto decidió confiar en su criterio para este ansiado segundo disco.

- ¿Como ha sido el trabajo con una banda que viene a grabar su segundo disco casi 40 años después?
- Barry Sage: Esto es un poco raro, porque normalmente el segundo disco viene como un año después. Pero tuvieron harto tiempo para ensayarlo (risas). Bueno, en esa época eran jóvenes y ahora ya mayores es diferente, pero siguen siendo buenos músicos y algo del material también fue grabado en esos años, es muy autentico. No es una banda de covers, son ‘The Real Thing’.
- Ricardo Henríquez: Es un hard rock ochentero y de los temas que se grabaron, que son nueve, siete son de esa época y solamente dos son nuevos.

- En cuanto al sonido que quieren lograr, ¿cómo lo están trabajando, qué equipos se están usando para la grabación?
- BS: Cada uno tiene su propio estilo, Rolando tiene su equipo muy clásico y es interesante. Es el sonido de otra generación y también hay cosas modernas. Puedes escuchar tintes de Radiohead por ejemplo. Pero siempre ligado a lo moderno. La banda quiere sonar como los setenta u ochenta, pero también hay que pensar en las técnicas de producción actuales y los computadores te hacen sonar actual. Pero pienso igual en los ochenta, las bandas querían sonar nuevas. Pero hay que ver lo que es mejor. Ver cómo tocan, qué necesitan e incluso cuando el compositor o el intérprete tiene una idea uno tiene que decirles a veces ‘no te vayas tan lejos’, hay que encontrar un balance.

- Luego de grabar el disco, se mezcla, se masteriza, se sube a plataformas, ¿qué viene después?
- MR: Yo creo que subirlo a las plataformas y ojalá montarlo hartas veces en vivo. Eso queremos, esa es nuestra finalidad con este trabajo.

 

Oliver Arriola Riquelme