im28z: no ascendemos solos

En el vibrante escenario musical de Chile, im28z emerge como una fuerza auténtica y dinámica, liderada por el carismático Coke, su vocalista y líder indiscutible. Con una trayectoria que se teje entre acordes poderosos y letras apasionadas, im28z no es solo una banda; es una experiencia en vivo que desafía la percepción convencional de la música.

Coke comparte la visión intrépida de la agrupación, desafiando la noción de ser simplemente una "banda de probeta o de estudio". En una conversación exclusiva, revela cómo el sonido enérgico y electrizante de im28z en el escenario supera con creces la experiencia auditiva proporcionada por los parlantes que reproducen su música de estudio. Es un testimonio apasionado de su compromiso con la autenticidad y la conexión con el público.

Prepárense para sumergirse en el universo sonoro único de im28z mientras Coke nos lleva entre bastidores, revelando la esencia misma de la banda y anticipando el impacto que están a punto de dejar en la escena musical nacional. ¡Bienvenidos a la historia que la banda está a punto de contar, directamente desde el corazón de Santiago!

Por Matias Arteaga S.

- Estos últimos meses han sido muy provechosos para para tu banda ya que tuvieron el lanzamiento de su disco “Asciende”, el cual ha tenido una muy buena aceptación y el cual ha dado harto que hablar con sus singles que tienen una gran variedad de estilos ¿Como te sientes tú con el resultado de este nuevo disco?
- C: Conformidad sería mi concepto clave y estoy súper conforme con el resultado porque diseñamos toda una estrategia de trabajo nueva y distinta e indudablemente produjo resultados distintos. Entonces eso nos generó conformidad y satisfacción, realmente se nota, creamos varios equipos de trabajo, un equipo de diseño, trabajando siempre con Isabel Margarita Riveros, que hizo como un diseño unitario para todo el proyecto, porque fueron varios singles que lanzamos, entonces había como una imagen que estaba como representando esta nueva historia de la banda, que era como bien cohesionada. Hubo un trabajo de preproducción, de producción muy diferente con Miguel Campos, de Vimana Studio acá en Viña, y para los vídeos trabajamos con Vimana Studio en los dos primeros singles, y ahora en el single que nos convoca “Salva la Verdad”, trabajamos con una productora que se llama Araucaria, que es como un brazo de una productora con la que ya habíamos trabajado antes, que es Sebastián Pando, él creó esta nueva productora, y nos invitó a, él había desarrollado proyectos en otras áreas, no en la creatividad como musical, y quería hacer algo más artístico con nosotros, y en general nosotros como banda le damos total libertad creativa a las personas y él tuvo esa libertad para hacer el video, y el resultado también nos dejó súper contentos, en realidad era, uno no sabía qué esperar, pero incluso si uno tenía expectativas, siento que el video supera lo que nosotros habríamos creído que se podía hacer.

- O sea, el estado de las cosas ahora es...
- C: Es que todo es posible, y es muy loco, porque con la capacidad que tiene una banda independiente como nosotros de monetaria para desarrollar proyectos, esta apuesta por inteligencia artificial, como que se convierte en una superproducción, y eso fue muy llamativo para nosotros. Entonces quedamos, como que nos voló la cabeza un poco eso, del resultado final del video, y decir como realmente este es un video de nosotros, con el sonido que tiene la canción también, que es como súper grandilocuente también, que es una producción grande, ¿cachai? Entonces, muy conforme, y tal como tú lo dices, la recepción del trabajo, la gente, tanto nuestros colegas músicos, como las personas que escuchan nuestra música y también la prensa con la que hemos interactuado, nos dan como un feedback muy positivo, y también que ha habido un paso adelante de la banda, como que hay un salto de calidad. Entonces, creo que los objetivos que nos propusimos se cumplieron con creces, y que ahora tenemos que ratificarlos. Y ratificar eso tocando en vivo, pues, demostrando que somos una fuerza musical que no está solo envasada, sino que nuestra interacción con la gente también es algo que le da un agregado, un extra súper interesante a la música de IM, el énfasis en que las personas convierten esto en algo, en algo relevante.

- Me mencionas que este es un nuevo capítulo en la historia de im28z, nosotros sabemos que son una banda que ya tienen bastante tiempo en el ambiente, pero que igual. Guardaron silencio durante mucho tiempo. ¿Qué es lo que cambió en este tiempo?  ¿Cómo se sintió el proceso de grabar este nuevo disco? Porque obviamente todos tenemos experiencias diferentes durante todos estos años. ¿En qué se compara con la grabación del primer disco?
- C: Bueno, los medios, la disposición de recursos para hacer las cosas es absolutamente distinta. En el 2000, 2001, cuando grabamos el primer disco, el disco Celeste, o homónimo también le llamamos, tuvimos que encerrarnos en un estudio por tres días, y en esos tres días tenía que hacerlo todo, tenía que registrar, mezclar, finalizar, ¿cachai? Y tener un resultado definitivo. Hoy en día tenemos la disposición de equipos en nuestras casas para grabar, a partir de eso hacemos demos, le hacemos producción musical a los demos, con eso nos presentamos ya con una muestra a la preproducción con el productor que va a hacer el disco, y este comienza a tener todos esos apuntes o detalles especiales que tiene el productor musical, y se refina nuevamente, o sea, tiene un doble proceso de producción musical.

Primero por nuestra parte y luego con el productor, y las canciones terminan siendo cosas bastante más refinadas, o sea, de un proceso es como cuando quieren rescatar mineral y lo van pasando por un cedazo, Hasta aquí queda solo lo que sirve, y esto es lo mismo creo yo musicalmente, o sea, tú tienes una idea en bruto, y esa idea termina siendo... ¿Cómo explicarlo claramente? Termina siendo mucho más de lo que tú esperabas que podía ser, y a veces también se va por caminos que tú no tenías como expectativa. Entonces, si comparamos los procesos, una canción que hacías en el 2000 tenía un resultado bastante similar en el estudio, en un tiempo mucho más acotado, mientras que una canción que haces en el 2023, que es cuando grabamos todas estas canciones, 2022, 2023, tiene un proceso mucho más largo, en donde intervienen más personas, y el resultado final, desde lo que tú proyectas hasta que termina la canción, es muy diferente, y se cumple un estándar, creo yo, de calidad mucho más alto. Supongo que las bandas que tenían recursos disponibles para estar mucho tiempo en el estudio, en aquel entonces, hace 20 años, podían conseguir estos resultados, y eso, para nosotros como banda independiente, se vuelve algo que está disponible, o sea, un trabajo mucho más profesional, musical. Entonces, ganamos harto, creo yo, ganamos harto como artistas, y ganamos harto en cuanto al resultado final, porque hoy en día es súper difícil discriminar, saber cuál fue el presupuesto de un proyecto basado en el sonido final. Porque hay gente que hace cosas en su casa, y luego solo lo masteriza y suena como si lo hubieras grabado en Estados Unidos.

Entonces, es un tema de cómo democratización de los medios, que a nosotros nos vino súper bien, y de mucho aprendizaje también, porque al comenzar a grabarte tú mismo los demos, tienes que empezar a trabajar con la mirada de un productor musical ya desde que empiezas a crear. Porque no es solo tocar en la sala de ensayo, que tú repites, repites, de repente grabáis un mini demo con los medios disponibles, será una mesa de grabación y después lo escuchas, pero ahí no tienes mucha capacidad de editar, mientras que cuando haces demos en un computador en tu casa, es básicamente el mismo trabajo que haces después en el estudio, solo que tú sabes que no va a ser definitivo el audio que estás grabando, pero muchas veces puedes lograr un resultado muy parecido al que vas a tener después en el estudio, y luego lo agarra el productor, y con su mirada lo refina más, entonces se consigue algo de un estándar mucho, mucho más alto. Así que el cambio es, para nosotros, del cielo a la tierra, o sea, de la tierra al cielo. Sí, el cielo en realidad, porque es una cosa mejor lo que conseguimos, y súper contento con eso, súper contento también por haber podido aprender muchas cosas de producción musical que siento que son herramientas que nos van a servir mucho a futuro.

- Este disco, "Asciende", tiene 10 canciones y en media hora nos entrega diferentes ritmos, diferentes influencias de variados géneros, se nota la madurez del sonido que tienen durante todo este trayecto. ¿Cuáles fueron las principales influencias al momento de crear esta nueva composición?
- C: La idea de hacer este disco surge cuando en pandemia creamos un disco de reversiones, que eran como en clave acústica de las canciones de la banda, que son súper estridentes en general, y hicimos una canción original nueva, que se llama ‘Teoría de las Ventanas Rotas’, que cierra un poco el disco anterior que se llama ‘Quemar la Distancia’. Esa canción, el resultado final, nos dejó súper contentos, y era una mezcla de hard rock, tenía hasta como unas bases medias trap, yo no rapeaba directamente, pero jugaba como con esos fraseos, y también en ese disco, una de las reversiones es una canción 100% hip hop, que el nombre de la banda, IM28Z, es una canción, y la hicimos como 100% hip hop. Y entre la mezcla de esas dos y el resultado final, quedamos tan contentos que dijimos, creo que podríamos explorar por este lado.

Bueno, nosotros siempre hemos coqueteado con el rap y el hip hop en nuestras canciones, pero nunca habíamos puesto todos nuestros esfuerzos en crear cosas dentro de ese lenguaje musical. Y creo que esa fue la estructura mental en la que empezamos a desarrollar todo el disco “Asciende”. Jugamos con el rhythm and blues, jugamos con el metal, nu metal, hardcore, rock alternativo,  metal alternativo y va todo como de la mano de una idea sonora que es como moderna, por llamarla de alguna manera, o sea, como lo que está haciendo Bring Me The Horizon, por nombrar una banda ícono, Enter Shikari, que son de Inglaterra, Architects también, y es como un sonido nuevo que existe ahora, y que muchos podrían decir que es como un derivado del nu metal, pero que cruza tantos estilos que al final yo creo que no lo puedes pensar. Y es como que navega por hartas cosas, pero igual tiene como una idea unitaria. Y el disco busca eso, es como explorar, bien situado líricamente, tanto en la escritura de las letras como en la forma en que entrego yo la performance vocal, está pensado como en el mundo del hip hop, pero también jugando con todas las influencias que tenemos que desde chicos siempre fueron como Faith No More, Rage Against The Machine, después Deftones, después Korn, Linkin Park, no sé, todas esas bandas. Y es como agarrar todo eso que nos gustaba y tratar de darle el sello propio. Y eso es lo que tratamos de buscar en el disco, como que si alguien escucha una canción, dice como, oye, IM, qué loco, es como a veces rapean, pero después salen con un coro súper cantado, pero de repente puede caer en algo medio industrial, de repente algo electrónico, experimental, ¿cachai? Y lo más enriquecedor de todo es que la gente ha escuchado esa mezcla y nos dicen como, oye, pero tiene sentido la idea unitaria del disco, a pesar de que navega por varios estilos musicales, se entiende que estamos tratando de crear un sonido propio de nosotros, así que desde esa perspectiva es muy satisfactorio el disco y la escuchada completa de media hora es entretenida, igual porque es impredecible, pues, dentro de las canciones y en el salto de canciones, y no nos había resultado eso anteriormente, pues, entonces nos deja súper contentos que haya como una idea unitaria musical y lírica que que funcione.

 

- ¿Consideras que ya encontraron su sonido ideal?
- C: Uy, imposible predecir, pero me gusta mucho escuchar las canciones. Uno siempre es súper crítico de las cosas que hace y cuando revisito álbumes anteriores de nosotros hay hartos detalles y cosas, y creo que en la escuchada de estas canciones, y me pasa también con “Teoría de las Ventanas Rotas!” el disco anterior, el quemar la distancia. Y creo que la respuesta es sí, pues, hay un salto ahí de calidad y creo que también nos permite hacer una propuesta que puede llegar a más gente desde esa perspectiva, como que no hay tantos ripios técnicos, que harta gente se fija en eso y dice como tal vez no es tan bueno esto, ¿cachai? Entonces, creo que el resultado final del disco. Nos abre a más personas, como que más gente podría interesarse basado en la calidad que tiene como propuesta.

- De los diez temas que tiene este disco destaca mucho 'Propaganda', donde no solamente trabajan ustedes, tienen a Dabeat Romero, Efeseis y a George Solo. ¿Cómo se dio esta colaboración en conjunto?
- C: Fue muy entretenido eso,  es un colectivo con el que trabajamos por un tiempo en la post pandemia, que se llama Color Music, y ahí interactuamos todos. La idea era ser todo colaborativo. Participamos todos en el proceso de preproducción, en la producción, en la grabación, en el video, que aparecen ellos también, los tres, los dos cantantes, y el DJ aparecen también en el video musical, que es súper entretenido, pero está filmado. Es como proyectamos a través de un DVD en una tele. El video. y lo filmamos en 4k entonces está filmado desde el futuro pero en lo análogo igual es rico porque la canción también tiene eso como de rescatar el rap rock más más rústico por más cruz ella es un rap claro el Efeseis es un rapero súper bacán que aparte es amigo entonces nos acompaña en los conciertos también que ahora estuvimos en batuta hace poco y nos acompañó fue súper entretenido y George Solo es un cantante pop entonces le daba como una sensibilidad súper teatral y artística en los coros que se nota mucho y Dabeat Romero un seco de jazz, también es dj independiente y le pedimos que nos aportará con los escraches para que fueran de alguien que tuviera mucha mucho conocimiento de ese instrumento que no es fácil de manejar porque gente cree que es llegar y tirar los escraches pero tiene todos sus detalles así que participamos ahí en color music logramos hacer esto logramos hacer hasta el vídeo y en verdad lo pasamos súper súper bien así que estoy súper agradecido de ellos por tener la disposición para crear algo nuevo entre todos y el resultado de la canción también es súper entretenido una canción bien machacante así como un poquito más pesada que lo que nosotros acostumbramos pero creo que quedó bastante bonita.

- Este disco lo lanzaron oficialmente hace un par de semanas pero, ¿qué es lo que se viene para im28z ahora? ¿Qué planes tienen para la promoción de este disco?
- C: Como te contaba nuestro desafío actual es demostrar que somos una fuerza viva, que no somos una banda como de probeta o de estudio, sino que el sonido de IEM en vivo respalda con crece lo que escuchan estos parlantes cuando reproducen la música de estudio. Y vamos a lanzar el disco en línea del mar primero, ya tenemos la fecha, entonces vamos a dar los detalles con unos super amigos también que van a apoyar ese show. Vamos a hacer el lanzamiento en Santiago también, que ya estamos viendo la producción de eso y el desafío de este año es tocar, tocar, tocar, tocar, ir a todos lados a tocar eso queremos, queremos que sea el año en que más veces hemos tocado en vivo porque hemos sido poco consistentes en el tocar en vivo y queremos llegar a más lugares, tratar de ir a regiones a otras regiones, que no sea solo Santiago, Viña del Mar, que es nuestra casa y eso estamos tratando de concretar, conectándonos con productores, con otras bandas también que están en regiones y ver qué resulta, estoy conversando, abriendo lo más posible las redes interactuando harto con la gente también, para ver qué es lo que ellos quieren hemos tenido un super buen feedback de las presentaciones en vivo que hemos hecho, así que en general creo que ese es el desafío 2024 defender lo que hemos hecho en estudio ahora con shows en vivo que la gente recuerde y que quieran regresar a vernos otra vez. Y también no repetirnos, o sea que esos shows en vivo sean divertidos, sean dinámicos de manera que la gente quiera concurrir nuevamente a vernos y se vaya construyendo una base de personas que nos acompañen. Así que la invitación a todos los que les ha gustado la música que escucharon en estudio es que nos vayan ahora a acompañar a los conciertos porque prometemos energía mucha energía, pueden ver los clips que hay en nuestro Instagram ahí pueden ver lo que hacemos en vivo y sin duda que tenemos una propuesta que creo que es bastante atractiva tremendo.

- Entonces, tal como dice el disco, este año el grupo va a "Ascender".
- C: Va en ascenso sí, ese es siempre el nombre del disco siempre tuvo esa idea como de que IM28Z asciende, pero no es que ascendemos solos porque no sirve de nada, o sea queremos crecer junto a la gente que le gusta la banda junto a nuestros amigos, nuestros colegas las personas que interactúan con nosotros profesionalmente, tanto en el apoyo en la prensa musical difusión, diseño trabajo en estudio, queremos que todas las personas que somos como un ecosistema juntos vayamos creciendo y consiguiendo mejores cosas, así que él asciende es llevar a todos los que están contigo a mejores cosas, no tirarse uno solo y ganar solo que es lo que tanto nos carga que se ve mucho, no voy a apuntar con el dedo a nadie pero uno sabe que hay gente que apuesta por ellos y se quedan solos ahí arriba y no sé de qué sirven, así que nosotros queremos ascender acompañados de todas las personas que quieran unirse al proyecto.