Demoniac: "Nube Negra es una hueá mala onda, que siente que hay muchas cosas malas"

La trayectoria de Demoniac tiene la forma de una espiral ascendente y “Nube Negra”, su tercer opus, confirma que el cuarteto tiene todas las condiciones para encabezar la elite del metal chileno. Su inminente participación en el show que ofrecerán en Santiago los próceres norteamericanos Malevolent Creation y Morta Skuld era el motivo perfecto para examinar en profundidad el presente del grupo y, cómo no, sus planes para un futuro que asoma prometedor.

 

Vic, “Nube Negra” ha sido alabado por la crítica y por la audiencia, ¿cuál es tu apreciación del ciclo del disco?

 

Le ha ido súper, súper bien al disco. Ha tenido muy buen recibimiento, tal como tú dices y siento que como banda aún le queda un juguito que exprimir. Si vamos derechamente a temas concretos, queremos hacer un símil del “So It Goes Live”, pero como el “Nube Negra”, es decir, tocar el “Nube Negra” en vivo. Aún no sabemos si lo queremos hacer tal cual como el “So It Goes Live”, que fue hecho en una tocata con público y toda la cuestión o, de repente, si vamos a hacer una de estas sesiones en vivo, pero al mismo tiempo en estudio, que se hacen caleta ahora. Estamos definiendo y ese es un trabajito que falta todavía y que tenemos que hacer.

 

Por otro lado, como que al disco lo soltamos de cierta forma. Una banda trabaja en el disco hasta cuando sale. Cuando sale, las cartas ya están echadas, por así decirlo. Siento que ahora, más que trabajar en el disco o el ciclo del disco, tenemos que cosechar todo el trabajo que tuvimos con “Nube Negra”, que hoy en día se traduce en estar tocando harto en vivo, tener hartas invitaciones a tocar con bandas de afuera, cosas de ese estilo.

 

La cosecha va bien, entonces...

 

¡Sí, súper! De hecho, los casetes están casi sold out en esta edición, los cedés se vendió todo el primer tiraje, los vinilos nos quedan pocos, así que en ese sentido se movió súper bien y también el tema de las críticas. Sentí que el “Nube Negra”, a diferencia del “So It Goes”, fue súper apreciado en Chile por medios que no eran especializados en el metal. Eso me llamó harto la atención. Sentí que “So It Goes” jugó más ese papel en el extranjero, algo así como presentarle la banda a gente nueva que no era chilena y siento que “Nube Negra” está haciendo lo mismo, pero en Chile. Harta gente que, como te digo, no es tan acérrima de este género tan de nicho que tocamos nosotros está acercándose un poco a la banda gracias a la gente que le ha hecho reviews al disco, que lo ha puesto en tops, así que todo eso es bien gratificante después de todo el trabajo que se le puso al disco.

 

“Nube Negra” fue grabado como trío y hubo cambios en la alineación con respecto a “So It Goes”, ¿nos podrías hablar de esos cambios y del proceso que vivieron como grupo?

 

El cambio de alineación que tuvimos con Demoniac en verdad se dio antes de entrar al ciclo de “Nube Negra”. Se dio, de hecho, un poquito después que salió “So It Goes”. Por suerte nos afectó positivamente la pandemia, por así decirlo, o calzó bien con nosotros porque ninguna banda estaba tocando en vivo, no se estaban haciendo tocatas, y si no hubiese habido pandemia, no habríamos podido tocar en vivo porque estaban todos estos cambios de formación. La pandemia nos dio harto tiempo para reformar la banda, para trabajar en el disco, para que, mientras trabajaba con Mortiz en el disco nuevo, los otros chiquillos sacaran los temas de “Intemperance” y “So It Goes” para poder tocar, así que, de cierta forma, tuvimos un buen timing con la pandemia, sorprendentemente.

 

Los cambios se debieron a ciertas diferencias personales, pero la banda nunca paró de trabajar. Yo con Mortiz teníamos claro que la banda iba a continuar así que cuando ya cachamos que la banda iba a sufrir estos cambios de alineación, nos pusimos a pensar altiro en los nuevos integrantes y al mismo tiempo no paramos de trabajar en la música y nos echamos la pega entre los dos de trabajar en el disco nuevo y estuvimos trabajando quizás todo lo que duró la pandemia en “Nube Negra”.

 

Mortiz es el compositor, así que él avanzó harto en las composiciones y después nos juntamos y le dimos, le dimos, le dimos al disco. Le dimos vuelta a los temas, tiramos ideas. Ese disco lo grabamos como 3 veces. Grabamos una vez entre los dos a modo de maqueta, así ultra artesanal, lo grabamos una segunda vez yendo a una sala de ensayo y grabando la batería “microfoneada”, dándole varias capas, y después grabando los instrumentos por separado y después lo grabamos una tercera vez, que ya fue la definitiva, en un estudio pro.

 

Siento que el cambio de alineación y la pandemia nos obligó a trabajar de una forma en la que nunca habíamos trabajado con Demoniac, pero que, de alguna forma, resultó súper bien. Al final te das cuenta que es mejor tener a 2 personas que estén muy comprometidas antes de tener 4 y que los 4 anden a media máquina, ¿cachai? Siento que con Mortiz nos dimos cuenta que si no éramos nosotros 2 no iba a ser nadie y la huevá iba a morir, por así decirlo, o iba a perder fuerza y no dejamos que eso pasara.

 

En temas objetivos, fue súper diferente trabajar en “Nube Negra” porque cuando grabamos la versión final, básicamente grabamos un disco que nunca había sido tocado con la formación entera. El master del disco estaba listo y ninguno de esos temas había sido tocado ninguna vez con alineación completa. Recién cuando el disco salió y correspondía tocar esos temas en vivo, empezamos a sacarlos como banda. Por eso siento que tiene un gustito bien diferente el disco porque a la hora de desarrollar el proceso, no era lo que hicimos con “So It Goes”, que ahí ya había una banda, nos juntábamos todos, los temas se ensayaban en la sala de ensayo antes e íbamos tirando ideas, etc. Acá era todo como un trabajo de Lego: Nos juntábamos los 2 e íbamos sacando piezas, juntando piezas, tirando ideas, harto trabajo desde la casa, cada uno grabando sus partes, “pinponeando” ideas con Mortiz por WhatsApp; esas son las más grandes diferencias entre “So It Goes” y “Nube Negra”.

 

Uno de los aspectos más llamativos de “Nube Negra” es que las letras son 100% en español, ¿a qué obedece ese cambio?

 

No es una decisión que tomamos en un momento puntual, sino que es una evolución que hemos tenido con la banda. Si te pones a pensar, es bien gradual entre los 3 discos: En un extremo tienes al “Intemperance”, 100% en inglés, al medio tienes a “So It Goes”, que tiene partes en inglés y en español, y ahora tienes el otro extremo, que es el “Nube Negra”, 100% en español. Yo creo que ese cambio viene desde el “So It Goes”, que es cuando nos hizo click este asunto de empezar a hacer letras en español, empezar a fijarse más en el trabajo que le dábamos a las letras, de hacer letras de mejor calidad, y yo creo que eso se debe, en parte, a que a lo largo de esos años empezamos a escuchar harta música chilena, harta música en español, y ahí como que empiezas a cachar que la letra es un factor súper importante para hacer una canción buena, un hitazo, por así decirlo o, más que un hitazo, una canción que te marca, una canción de esas que uno escucha una vez, una parte de la letra te quedó y dices “¡Wow, cuático!” Entonces yo siento que eso queríamos tratar de hacer y, al mismo tiempo, decíamos, si queremos dar un buen mensaje, más que un emisor, tiene que haber un receptor, entonces la idea es que hubiera un receptor que entienda ese mensaje. Ahí dijimos que, desde el punto de vista de nosotros y del público chileno, en verdad, la gente capta más el mensaje cuando está en tu propia lengua, que es una cosa natural. Todo eso fue parte de lo que nos hizo terminar haciendo un disco entero en español.

 

Obviamente, tuvimos que poner en la balanza qué es lo que estábamos sacrificando y qué es lo que estamos ganando al hacer este cambio porque igual hay todo un tema de mercado, por así decirlo, que afecta este tema de las letras. Hay sellos que, derechamente, no editan bandas que cantan en español, hay un público que, derechamente, no escucha bandas que cantan en español porque siempre han escuchado música en inglés y es lo que entienden, así que también tuvimos que evaluar un poquito todo eso, pero, al fin y al cabo, dijimos “huéon, las bandas que nos están volando la mente últimamente y las canciones que nos están volando la mente últimamente son hueás en español”. Si te pones a pensar, a las bandas chilenas que las va bien, cantan todas en español. Dime una banda que, en Chile, no solo metal - ¡Olvídate del metal, porque en el metal es casi todo en inglés! – que la rompa en Chile, que esté tocando en escenarios y gigantes y que cante en inglés. No se me ocurre ninguna. Deben haber, obviamente, pero el trap, que es lo que está pegando ahora, es todo en español, el reguetón es todo en español, Los Bunkers, la movida indie que pegó mucho hace algunos años, todo en español, así que dijimos “parece que paga más cantar en español que ese temor que tenemos cuando pensamos que si no cantamos en inglés no nos van a pescar. Nos van a pescar. Quizás nos pesquen mucho más en Chile que afuera, pero nos van a pescar, así que vamos no más”.

 

Igual es un cambio que, quizás, tenga vuelta atrás en el sentido de que no nos cerramos a solo cantar en español desde ahora. No tengo idea cómo será lo del disco futuro, pero no nos casamos con letras en español solamente.

 

Hay algunas líricas que son filosóficas y otras podrían considerarse poéticas. De hecho, al final del video de ‘Nube Negra’ se escuchan extractos de ‘El Hombre imaginario’, de Nicanor Parra, ¿cuáles fueron las fuentes de inspiración para las letras?, ¿jugó algún papel la literatura?

 

En verdad, fanáticos de la lectura no somos para nada. Al menos yo y Mortiz, que, al final, es donde se plasma, más o menos, lo de Demoniac. No somos de leer autores ni personas que consiguen libros, pero sí nos interesa la filosofía, filosofar un poco. Darle vuelta a lo que hacemos, para dónde vamos. De hecho, el añadido del final del video, de Nicanor Parra, se le ocurrió a Diego Jorquera, el director del video. Él nos mandó el primer avance del video y venía con ese final.

 

Obviamente nosotros reconocíamos las frases; yo al menos reconocí altiro que era Nicanor Parra. Es un poema súper clásico, quizás el más clásico de Nicanor Parra, de hecho. Sentimos que fue un acierto lo que Diego hizo porque tenía que ver con esto de que “¿De qué es la vida?, ¿cuánto vale la vida?, ¿qué hacemos con la vida?”, la muerte, todo eso. Aparte que Diego lo ralentizó y le puso un efecto que le dio un tono lúgubre, un poco misterioso y nos gustó harto, así que lo dejamos.

 

Ahora, volviendo al tema de las letras, insisto, no nos guiamos por autores ni seguimos alguna corriente filosófica en específico, sino que lo sacamos de nosotros, es algo más propio.

 

 

Demoniac hace música agresiva, pero siempre deja un espacio importante para la experimentación. “Nube Negra” no es la excepción. Al clarinete, por ejemplo, esta vez sumaron sintetizadores y acordeón ¿Cómo fue el proceso creativo de la placa y cómo nacen temas como ‘Granada’ o ‘Synthèse d’ accords’?

 

Respecto del “So It Goes”, mencionaban que tenía harto de jazz y yo no lo siento tan así. Con el “Nube Negra” decían que nos íbamos en una volada más experimental y desde que empezamos a trabajar en el disco, sentí “¡huéon, está hueá es más black metal que la mierda!” Nos ponemos un poquito más cavernícolas de lo que hicimos en el “So It Goes”. Después salió el disco, leí los reviews y, claro, harta gente estaba de acuerdo en ese sentido en que era un disco más experimental y todo eso, así que es entretenido ver esas diferencias de percepciones que tiene alguien como yo o Mortiz, que estamos metidos haciendo la música, con alguien que lo escucha desde afuera. Es bacán eso. Yo siento que es bacán estar pensando que estás haciendo un disco más brutal o más simple, o no más simple, sino más al hueso, y después ver alguien que está diciendo “no, está hueá amplía, fue más allá de lo que hicieron en “So It Goes”.

 

En cuanto a cómo hicimos temas como ‘Granada’ o el ‘Synthèse’, en verdad son 2 historias súper diferentes: El ‘Granada’ lo tratamos de hacer como un single, pensando en el tema oreja, por así decirlo. Por lo mismo, tiene un coro que se repite harto, usamos harto el recurso de los coros en los coros, por así decirlo. Las segundas voces gritando junto a la voz principal, que es un elemento que se repite harto en el thrash metal y que llama al público a participar, a gritar junto a la banda.

 

Ese trabajo que hicimos ahí fue para lograr un tema que enganchara al oyente nuevo o como una carta de presentación del disco. Por eso terminó siendo el primer single. En cuanto a la introducción del tema, es fácil dividir el tema en 2 partes: Tienes la intro, que dura como 3 minutos, creo, y después tienes la otra parte, que es derechamente thrash. Quisimos ponerle esa intro con la guitarra acústica y con el clarinete porque nos dimos cuenta con el “So It Goes” que el clarinete servía como un gancho. La gente reconoce el clarinete. Puedes escuchar 10 discos de thrash metal y quizás en ninguno aparezca un clarinete, entonces meter ese instrumento en una parte, marca un poquito la diferencia. Entonces dijimos, “hueón, hagamos un tema que sea bien oreja, pero pongamos el clarinete, entonces ahí tienes las dos. Al hueón que le gusta el thrash, le va a gustar más la parte thrash y al hueón que le guste más lo experimental o las cositas medio diferentes, también lo va a tener”. Siento que se dio súper bien. Siento que el tema ha funcionado caleta a la hora de presentarlo en vivo. La gente lo pide, se sabe la letra. La letra también es importante para lo que es esa canción porque no es tan introspectiva ni poética. Es, derechamente, un hueón bien ácido escupiendo unas cuantas verdades. Siento que el tema tenía cocos, tenía la impronta “aquí te las traigo”. Sentíamos que era una jugada arriesgada la letra, pero al final dijimos, “¡hueón, démosle! ¡Ojalá nos puteen por hacer esa letra! Que el tema lo comparta el hueón que lo encuentra bacán y que lo comparta el hueón que lo encontró malo y que le dio ají en el culo”. Íbamos un poquito en esa parada.

 

¿Esa letra tenía nombre y apellido?

 

Ehhhh… (risas) En verdad es bien amplio. Uno podría imaginar una cara. Me he dado cuenta que hay mucha gente que piensa que va dirigido no a alguien específico sino, por ejemplo, a los políticos, ¡cacha! Hay hartas percepciones e interpretaciones diferentes de la letra. Se juega con eso: “¿A quién podrá ir dirigido?, ¿es un palo para los ex miembros?, ¿es un palo para los colegas de la escena?, ¿es, derechamente, para una banda?, ¿al poser?” Es como tratar de hacerlo personal, pero al mismo tiempo no personal. Si te das cuenta, la letra nunca habla de un nombre o un apellido, de una persona en específico. A quien le caiga el poncho, que se lo ponga. Si alguien piensa que es una basura, y el tema va para él porque la letra dice “hazte a un lado, basura”, bueno, por algo será.

 

Yendo al ‘Synthèse’, tiene un trabajo totalmente diferente a todo lo que hicimos en el disco porque, de partida, no tiene guitarras. Uno piensa en metal y piensa en guitarras o en solos de guitarra, así que si vas a hacer una canción en un disco que es de thrash metal y no tiene guitarras, obviamente que el trabajo iba a ser súper, súper diferente a todo lo que estábamos haciendo. Yo creo que fue el tema más difícil de componer y de todo porque, en verdad, al principio el tema no tenía ni pies ni cabeza, era increíble. Lo escuchábamos y decíamos “está bueno, pero, ¿para dónde va? ¡cambia caleta!”. Le seguimos dando vueltas, teníamos ayuda de la instrumentalización que íbamos a usar (acordeón, bajo, batería), empezamos a jugar con los teclados, con diferentes efectos, usando MIDI, hasta que, de repente, el tema fue encontrando un poco de dirección. De hecho, yo siento que una de las personas que salvó, o sea, no lo salvó, porque el tema nunca estuvo perdido, pero una de las personas que supo amarrar el tema, dejarlo como una hueá buena, fue Fabián Valdés, quien mezcló el disco, porque cuando nos mandó la primera mezcla de ese tema, supo mezclarlo súper bien. Siento que, teniendo caleta de capas de teclados, bajo distorsionado, era difícil decidir qué hueá tiras más arriba, qué capa, no sé, y Fabián supo hacerla súper bien. Cuando nos mandó la primera mezcla de ese tema, le hizo el sellado, lo dejó doradito. Quedó súper bueno.

 

En términos de aura, “So It Goes” parece más nostálgico, mientras que “Nube Negra” resulta más rabioso y enojado, ¿estás de acuerdo?

 

Estoy de acuerdo, y si lo llevo a características específicas del disco, podemos hacer el símil entre ‘Extraviado’ y ‘Synthèse’. ‘Extraviado’ es un tema mucho más nostálgico, como…no sé si triste, pero tiene un aura más lenta, más “para abajo”. Por el otro lado, ‘Synthèse’ es bien psicodélico. Me lo imagino bajando y bajando en la espiral de la locura. Pienso en un huéon medio loco. El “So It Goes” es, quizás, un poco más épico. En los clímax de las canciones hay harta melodía, hay harta emotividad. El final de ‘Equilibrio Fatal’ es bien épico. Siento que el “Nube Negra” no tiene tanto de eso. No descansa tanto en las partes melódicas, es más oscuro. Si el tema es violento, su clímax es un paso más allá. Más odioso, más rabia. Siento que el “Nube Negra” hace harto eso y no tiene mucho de nostalgia. Quizás el ‘Granada’ suena un poquito más nostálgico en la partida, con los arreglos de guitarra.

 

El nombre del disco es súper representativo de la música: Un thrash metal que tiene la nube negra encima. No es un thrash metal que esté de buen humor, no es un thrash metal que te va a decir “¡Vamos, tú puedes, hueón! ¡Sal y pelea!”. No, es una hueá mala onda, que siente que hay muchas cosas malas y que no está con la disposición de salir a arreglar el mundo. El hueón está enrabiado.

 

 

Los solos de guitarra son un aspecto relevante en los discos anteriores, pero en “Nube Negra” parecen estar un par de peldaños más arriba, ¿Cómo fue el proceso en este ámbito del opus?

 

El trabajo de los solos fue intenso para nuestros últimos 2 discos, pero yo me involucré más para el “Nube Negra” porque para el “So It Goes” los trabajó el Mortiz con el Nico, que era el guitarrista en ese tiempo, y entre los 2 hicieron los solos. Malcolm fue reclutado para hacer los solos, su pega en “Nube Negra”, 100%, fueron los solos. Nos juntábamos los tres. Mortiz tiene una personalidad más fuerte, Malcolm no tanto, entonces yo tenía que estar de moderador para que funcionara bien la hueá (risas). Sentí que estuvo bueno porque podía meter mis ideas también, aportar en la creatividad. Nos juntamos a crear los solos, Malcolm tocaba y de repente hacía un guiño de 2 segundos y decíamos “ya hueón, esa hueá está bacán, se graba”, y después seguíamos trabajando. Por eso yo creo que los solos quedaron tan trabajados. Quizás demasiado trabajados en el sentido que son raros. Hay unas hueás muy raras en los solos del disco. No así en “So It Goes”. Los 2 discos tienen solos súper buenos, memorables, pero en uno se apela más al feeling guitarrístico, por así decirlo, en el otro como que no. Todos los solos del “Nube Negra” tuvieron un trabajo hecho nota por nota y eso se refleja, al fin y al cabo, en el álbum. Además, sabíamos que en lo que respecta a solos, estaba muy alta la vara que dejó el “So It Goes” entonces dijimos, básicamente, “hay que parir todos los solos como si fuesen una canción en sí”.

 

Dada la calidad de “Nube Negra” y la respuesta que han tenido tanto de prensa como de audiencia, ¿han pensado en postular a premios como el Pulsar, por ejemplo? ¿Qué significan para ustedes instancias cómo esas?

 

Cuando nos mencionan en tops de discos, obviamente que es gratificante, pero desde el punto de vista de la banda y pensando en cómo suma, lo veo netamente como promoción o como difusión. Alguien está hablando bien de la banda, quizás alguien va a leer eso, va a llegar a Demoniac y le va a gustar. La puerta que abre es esa, que más gente llegue a tu banda y que se valide un poco. Últimamente me he dado cuenta que en la música se puede jugar al juego de las ilusiones, por así decirlo: Una banda puede no ser grande, pero parecer grande, y eso hace que sea grande. No tan directamente, pero se puede unir un punto con otro. Cuando destacan el disco dentro de lo mejor del año o cosas así, siento que es una muy buena carta de presentación.

 

Viéndolo desde el punto de vista de los premios, es otro el análisis que se puede hacer. Nosotros postulamos a los Pulsar. A nosotros nos contactó la Pulsar pidiéndonos que postuláramos porque el disco había sido bien recibido, que había sido destacado en varios medios y que ellos consideraban que estaba dentro de las cosas importantes que habían salido dentro del año y que para ellos era importante que nosotros postuláramos. Para nosotros también era importante postular, así que estábamos felices cuando nos contactaron porque, creo, no pasa con todas las bandas.

 

Nosotros pensamos que la banda que lo gana recibe una vitrina, porque lo dan en TVN en horario prime, así que harta gente te pude conocer por ahí. Te conocen como la carta grande del metal, no como una más. Y lo otro, que yo creo que es lo más importante, es que te conocen en un circuito que es de Chile. Este último tiempo me he dado cuenta que hay que hacer networking en la música. Necesitas hacer redes, contactos, conocer quiénes son las personas a cargo de las productoras, de los locales, de las radios, todo eso. Siento que el Pulsar te ayuda a posicionarte derechamente dentro de eso. Si lo llegas a ganar, se te abren muchas puertas. Te pone en el radar.

 

Si ya estamos en el radar del metal, al ganar el Pulsar ya no estaríamos solo en ese radar, sino también en el radar de la música chilena. Cuando alguien pregunte, “¿qué pasa con la parte pesada de la música chilena?”, ahí está Demoniac.

 

¿Han pensado en la posibilidad de internacionalizar a Demoniac?

 

La internacionalización es una meta, una hueá obligada. Tiene que darse para todo lo que hemos hecho con Demoniac, por lo bien que nos ha ido, porque el disco es bueno. Si no lo logramos, es como ese futbolista que la rompió en Chile, pero que nunca la rompió afuera. Tenemos que, por ejemplo, sacar alguna fecha afuera. La gran meta a cumplir es hace una gira en Europa, a eso estamos apuntando. Llevándolo a un ámbito más concreto, hace tiempo que estamos hablando con Mario Lachy, que es el compa del sello peruano que editó “Nube Negra” y que tenemos buena relación con él, de hacer una fecha en Perú. Yo creo que eso es lo más factible. Tenemos pensado hacerla en noviembre, algo así. Está algo aterrizado. Hemos visto el acuerdo que tenemos con él, cuánta plata necesitamos nosotros, con qué se va a poner él.

 

En cuanto a Europa, es un poco más alejado, pero nos hemos informado caleta con amigos que ya han hecho giras por allá y nos cuentan cuál es la forma, cómo lo hicieron ellos, entonces ya tenemos algo de terreno tanteado. Hay un tema de plata que la banda tiene que juntar para poder lograrlo porque el factor común que las personas que han estado en Europa nos han dicho es que es un sueño pensar que los hueones te van a llevar con todo pagado. Es casi una inversión la que hay que ver con la banda. Por lo bajo tenemos que pagarnos los pasajes y si las fechas están bien armadas, no gastas tanto en el sentido que, cuando tocas, la gente del local, los productores, se ponen, no sé si con alojamiento, pero al menos te dan comida, te dan copete, todo lo que necesitamos para estar feliz tocando con tu banda por allá, así que nos estamos asesorando, estamos juntando plata, de todo un poco para seguir trabajando en ese sentido. De hecho, he hablado con hartas personas de que se podría hacer una gira de Demoniac con otras bandas que ya se han ido y que tienen más experiencia. La internacionalización tiene que darse. Ya estamos maduros para la hueá, yo creo. Hay harta gente que nos dice “Oye, ¿cuándo van a tocar afuera?”, y yo estoy en la misma parada: “¿Cuándo vamos a tocar afuera?” Lo vamos a lograr, vamos a hacer que se dé.

 

¿Están trabajando en material nuevo? ¿Para cuándo podemos esperar el próximo larga duración de Demoniac?

 

Mortiz ha hecho harto material, como 1 hora 30 de música. Hace poco se juntó la banda entera a dar sus opiniones sobre esta hora y media de música, elegimos los mejores temas, cachamos altiro un par de temas que se van para afuera porque sentimos que están más bajos que otros así que estamos, de a poco, empezando a armar este disco. Apuntamos a que tenga una duración similar a la de todos los discos que hemos hecho: 42 minutos, 40. No más de 45. Nosotros sentimos que 45 minutos es el tope para un disco thrash, al menos ¡Suficiente! (risas) Siento que más largo es demasiado, te llena y media hora es muy cortito.

 

O sea que tienen que descartar la mitad del material...

 

Exacto, tal cual. Igual puede pasar que ahora haya un tema de los que hizo Mortiz que dure 3 minutos y después de trabajarlo, termine durando 6, cosas así. Todo va a mutar harto, yo creo. Pero al menos ya hay unos cimientos para el disco nuevo y están bacanes. Siento que están menos cavernícolas que los del “Nube Negra”. Está un poquito más “craneado” en ese sentido; más vueltas, más arreglos. Está súper bien hecho. Siento que los temas que ya tenemos, para ser maquetas y que los haya hecho Mortiz todo por su cuenta, está súper bien parado. Se va a venir bueno, le tengo harta fe a este disco. Ni cagando sale este año eso sí. Yo creo que en 2025. Yo soy de la idea de que, al menos a la música, hay que darle tiempo. Hay que escucharlo, darle vueltas. No se puede apurar el proceso creativo. Siento que una buena forma de cachar qué elementos dejar y qué no es escuchar el disco y al día siguiente darte cuenta que estás tarareando un riff de los temas. Yo digo “Hueón, si lo estoy tarareando es porque es memorable, me quedó en la mente, lo recordé, hay que mantenerlo”. Siento que ese es un buen indicio.

 

Muy pronto – 29 de marzo - se presentarán con las leyendas estadounidenses Malevolent Creation y Morta Skuld. ¿Cómo se gestó su participación en ese evento?, ¿qué significa para ustedes?

 

La gestación fue muy simple: Carlos, de Spider, me contactó para ofrecernos ser parte de ese evento. Conversamos un poquito y fue muy fácil aceptar. Es una oportunidad buena para Demoniac porque hace rato que estamos tratado de abrirnos paso en este tipo de escenarios y en este tipo de eventos, así que teníamos que aprovecharlo.

 

La verdad, yo creo que va a ser un evento, desde el punto de vista de nosotros como banda, un gran hito de este año porque se empieza a dar lo que estamos buscando, no solo en esta ocasión, sino también con lo de Vulture en junio, Napalm Death en octubre, así que se están dando esos objetivos que nos pusimos como banda y estamos bien motivados porque si bien tenemos poquito tiempo para tocar – 30 minutos -, vamos a hacerlo con lo mejor que puedes meter en media hora. Un compilado con lo mejor de Demoniac, por así decirlo. 30 minutos de puro thrash metal y un poco de experimentación por aquí y por allá ¡Va a ser un buen show, tenemos hartas ganas!

 

Mauricio Salazar Rodríguez