Rojo Vivo: resistencia, organización y música contestataria

El trayecto de las bandas de ritmo jamaicano en nuestra región está impregnado de relatos ricos en matices emocionales. A menudo, siguen una línea histórica familiar: comienzan con nombres simples donde el humor desempeña un papel crucial en su bautismo. En cuanto a su contenido, las letras suelen girar en torno a temas como la cerveza, las esquinas, la fiesta, el amor y el desamor en sus primeras etapas. La estética también desempeña un papel vital, con lentes, sombreros, corbatas y trajes de dos piezas como elementos visuales característicos. Esta temática alcanzó su punto culminante a finales de los años ochenta y se expandió aún más en los noventa.

Si nos remontamos a los inicios de esta banda a entrevistar, encontramos una historia prácticamente idéntica a la descrita anteriormente. Comenzaron bajo el nombre de “Skayshop” y tuvieron una breve aparición en el extinto programa "Extra Jóvenes" en televisión abierta. Luego, Teletón se convirtió en otro hito para la nueva agrupación, que era novata en todos los sentidos, ya que fue allí donde se forjaron como músicos. Sin embargo, tras este período de actividad, todo quedó en silencio. Entre cambios y más cambios, siguieron adelante y, con una identidad que se alejaba de lo descrito, a mediados de la década de los noventa, emergió Rojo Vivo en el panorama sonoro. Sin duda, lo propuesto fue distinto; SkaCore marcó un cambio, con letras que ya no eran un juego, avanzando hasta convertirse con el rotulo de la primera banda en el país en fusionar el Ska y el Hardcore en su máxima expresión. Desde esos primeros acordes, han pasado 27 años y hoy en día, muchas de las demandas que venían cantando antes del 18 de octubre de 2019 han cobrado relevancia, convirtiéndose, entre otras agrupaciones, en una banda estable desde la primera línea hacia adentro.

Próximos a telonear a Voodoo Glow Skull en el Arena Recoleta bajo la licencia de producción de Sabotaje Rock, tuvimos la oportunidad de conversar con los músicos Miguel Díaz (1ra guitarra), Camilo Arredondo (voz) y Gino Alveal (2da guitarra). Durante la entrevista, exploramos el devenir de la banda, sus proyectos, su perspectiva sobre el estallido social, su lírica y otros temas relevantes, este fue el resultado.

- ¿Cómo describirían la evolución de su música a lo largo de los 27 años de carrera?
- Miguel Díaz (1ra guitarra): Hemos tenido una evolución que va de acorde a la edad y madurez que uno como persona va adquiriendo con el tiempo. En ese sentido podríamos dividir la evolución de la banda en dos grandes periodos. Del 97 al 2002 y del 2010 a la actualidad. En el primer periodo, cuando irrumpimos en la escena, lo que más destacamos de nuestro sonido era la velocidad en los compases, el “ataque” constante de los bronces, las guitarras con una clara influencia metalera, lo cual construía un sonido más agresivo. Hoy por hoy, y desde hace unos 14 años nuestra búsqueda de sonido la describiríamos como algo más maduro, más definido y no tan “impulsivo”, vinculado más a nuestra identidad como banda que a los sonidos que nos influencian en la composición. En este sentido cuando creamos y trabajamos, en el proceso siempre hay un momento en el cual uno o más miembros recalcan la necesidad de incrustar nuestros sonidos, lo que nos determina como banda. Ese “no se qué”, pero que es claramente reconocible por la banda y que cuando no está lo notamos. Es un timbre característico que amalgama, mezcla la propuesta inicial con un sonido más maduro que se ha ido dando naturalmente con el tiempo.

- ¿Cuál ha sido su papel y mensaje como banda en el contexto del estallido social en Chile y en la lucha por el cambio constitucional?
- Camilo Arredondo (voz): Creemos que al igual que todas y todos quienes estamos desde una trinchera que podríamos vincular con lo social, con lo “antisistema”, cuando el estallido ya era una realidad, sentimos ese fuego interno que decía “este es el momento”, “hay que hacer algo”, “hay que acelerar las cosas”, y es desde ese sentido que, tanto de la particularidad de nuestros músicos y luego desde el colectivo, fuimos participando activamente en el proceso. Nos acercamos a las instancias territoriales (asambleas) a ofrecer nuestra música al servicio de la revuelta, la cual dio especial resultado en La Florida en donde se generó una actividad gigante “A Romper el Chancho” (coordinándonos con Pato Egrosone, tremendo gestor territorial/cultural) en la cual se recuperan espacios comunitarios para el desenvolvimiento de la cultura (arte callejero, hip-hop, etc.), siempre desde la autogestión, desde lo que las manos de la gente y nuestras manos puedan crear. Y es, desde ese camino que construimos un carrito de “arrastre/escenario/consola” (3 en 1) para acoplarlo a una camioneta e instalarnos en la mismísima Plaza de la Dignidad un día viernes y tocar así para todxs y entre medio de todxs. En esa instancia estuvimos junto a nuestra banda hermana “Ateos gracias a Dios” y nuestro compañero musical perteneciente al hip-hop “Zonyko”.

Entonces, claramente buscamos desde lo personal y desde lo grupal no sólo participar, sino también agitar. Cuando una persona tiene convicciones en la vida, debe -cuando se presentan las coyunturas- hacerlas valer, y eso es lo que sentíamos que debíamos hacer como banda. Hoy, desde la lejanía del proceso podríamos decir muchas cosas que incluso llegarían a ser verdades (como la utilización del movimiento desde la élite para darse una nueva vida. En Noviembre de 2019 se veía el fin del neoliberalismo, hoy tenemos un presidente que defiende a Carabineros después de pedir su fin…¿qué pasó en el camino?). Sin embargo, tenemos la suerte o el privilegio de poder vociferar, agitar las aguas cada vez que nos ponen un micrófono, entonces puede ser que la coyuntura acabó, pero las ideas y las convicciones que nos mueven no. Por lo tanto, seguiremos vinculándonos a las causas político-sociales, denunciando el abuso del sistema en contra de las “minorías/mayorías”. Porque somos infinitamente más los explotados que los explotadores, pero algo pasa que la gente no se da cuenta que defender el sistema político-burgués es ir en contra de la vida no sólo de las personas, sino también del planeta mismo. En el fondo nuestro rol en el estallido, como en la actualidad es el mismo: Somos una banda que constantemente estará en la trinchera de los explotados. No hay tranza ahí.

- ¿Qué los motiva a involucrarse activamente en causas sociales, más allá de la música?
- Miguel Díaz (1ra guitarra): Es más menos lo que hablábamos antes. Primero somos personas con convicciones y que gracias a esas ideas nos reunimos en torno a la música. Entonces, no es que uno se motive a través de la música con causas sociales, sino que el proceso es al revés: desde las convicciones creamos música y volcamos nuestras ideas en ella. Desde esta mirada entendemos que sin crítica social no existiría Rojo Vivo, y luego de casi tres décadas vinculadas al mundo social, son muchas las organizaciones con las cuales tenemos contacto y a las cuales les aportamos con lo musical en sus actos, ferias y/o eventos pro recaudación de fondos, siendo ese nuestro mundo. Así, hemos llegado a trabajar con Organizaciones que se preocupan de distintas aristas de la lucha social, organizaciones de pobladores hasta comunidades mapuche. Desde organizaciones de estudiantes secundarios, hasta organizaciones que se preocupan de la defensa personal. En fin, el abanico de la lucha social es muy amplio y en la medida en que se preocupe realmente de la gente y no de un partido político, siempre encontrarán en nosotros unos aliados.

 

- ¿Cuáles han sido las repercusiones que han enfrentado como banda por ser fieles a su discurso y directos en su lírica?
- Gino Alveal (2da. Guitarra): Más que repercusiones, lo tomamos como consecuencia de…O sea, de buenas a primeras y siendo sinceros, no nos importa que una consecuencia de tener lírica contestaria sea no ser tocado en las Radio del establishment. No creemos estar perdiéndonos de nada, pues nuestro camino siempre ha sido la autogestión. Cuando ganamos el festival “Balmaceda 1215” por allá por el ´98 teníamos el derecho a grabar con Bizarro Warner, pero el contrato era absolutamente privativo (algo similar al problema que luego tuvo Joe Vasconcellos con Sony. Guardando todas las proporciones del caso por favor) y desde ese entonces hasta la fecha el camino siempre ha sido el mismo: La Autogestión permanente. Por lo tanto, desde ese concepto como máxima trabajamos y hemos podido acceder a grandes eventos, presentaciones y grabaciones (como en “La Makinita” por ejemplo)…Nuestra visión es que no hemos perdido nada y sólo ganado. El respeto de la gente hacia nuestro trabajo nace desde esta arista: Jamás “nos hemos vendido” y ese concepto o idea nos enorgullece, además estamos convencidos que desde la autogestión y el trabajo comunitario se puede.

Si nos ponemos a pensar nuestro discurso nace desde la experiencia diaria y cotidiana de ser uno más en este entramado social, razón por la cual no encontrarás grandes ideas provenientes de la Academia en nuestras letras, sino más bien sólo la experiencia de vivir en la rutina, en la explotación laboral, en la injusticia social, en la precariedad laboral, en el olvido de niñxs y ancianos, en un sistema injusto para nuestras madres, parejas, hijas y hermanas. Ese es nuestro patrimonio y la gente así nos lo ha hecho saber. Quizás en un primer momento fuimos rechazados un poco (pensando en la década de los 90) o no tan ligados a la movida ska por eso, por la lírica y una sonoridad más pesada. Fuimos “aguachados” por la movida HXC de aquellos tiempos, con el correr de los años nos hemos ido vinculando mucho más a la “escena SKA”, pero al principio nuestro nicho eran las tokatas y movida HXC (éramos como la cumbia para ellos). A lo mejor, esa es una repercusión que se puede ver a lo largo del tiempo, pero que también hoy por hoy no es tal, puesto que nos sentimos parte no sólo de la historia del ska en Chile, sino que también de la escena actual.

- ¿Cómo creen que el arte, y específicamente la música, puede contribuir a la lucha por la justicia social y la equidad económica?
- Gino Alveal (2da. Guitarra): El arte, para nosotros es un canal, un medio para decir lo que pensamos. En nuestro caso la música, es nuestro canal de desahogo. Pero no de un desahogo en torno al amor o a la amistad o a las cosas “lindas” de la vida, sino un desahogo a las condiciones inhumanas impuestas por el actual sistema capitalista/neoliberal en el cual estamos inmersos. Vemos, sentimos y creemos que el arte y la música son y deben ser una herramienta de resistencia, un arma que permita difundir y masificar el descontento, que sea capaz de explicar el estado de las cosas a quienes aún no entienden el cómo funciona esto. Desde esta perspectiva, pensamos que el arte y la música son una gran herramienta para enaltecer y agrandar la lucha social, la música en nuestro caso pasa a ser un medio, lo importante es la lírica, el mensaje. Existen luchadores y luchadoras sociales de todo tipo y ámbito. A nosotros nos gusta creer que lo hacemos desde lo musical. Nuestro arte está al servicio de la lucha social, no al servicio del capital. Si no produces arte consciente, consecuente, no aportas, solo reproduces, y en el fondo ayudas a perpetuar la miseria.

- ¿Cómo abordan la creatividad y la innovación en su proceso de composición musical después de tantos años de trayectoria?
- Miguel Díaz (1ra guitarra): La metodología que hemos adquirido con el pasar de los años, es básicamente la misma. Partimos de una letra e idea inicial de ritmo para luego desmenuzarla parte por parte (intro, base 1, riff, coro, coda, etc.), destrozarla y buscar los ritmos adecuado, cambios, puentes y sonidos que nos representen. Ahora, toda esta metodología no podría ser eficiente para nosotros si no existieran el Gino y el Rodrigo. Uno como fuente inagotable de ideas y creación lírico/musical y el otro desde una constancia increíble en el sonido, en el pulso de la batería. Sin ellos esta metodología no podría funcionar. Por último y no menos importante, es la confianza desde la que se trabaja, el no “echársela”, el no “amurrarse” cuando las cosas no suenan o salen como quieres, ha sido un logro en esta última etapa que nos ha permitido el continuar sin mayores sobresaltos. El tener un norte, una dirección clara también son ayudas en la creación, pues toda banda que esté pasando por la etapa del “ensayar por ensayar”, debe hacer un cambio de eje, de dirección para motivarse y tener así nuevas metas.

- En su tema “Rutina” hablan de coerción laboral directamente ¿Ustedes viven de la banda o trabajan en otras cosas?
- Camilo Arredondo (voz): Pucha, a quien no le gustaría vivir de lo que amas, pero nosotros elegimos el camino de la denuncia, de la música con una lírica directa, sin rodeos. Entonces, no somos un producto vendible, una música escuchable en las radios comerciales o en los canales de música convencionales, etc. No podemos vivir de la música ya que nuestro género, nuestro nicho no genera un mercado atractivo y la verdad tampoco nos interesa ser parte de un mercado. Siempre hemos sido parte del “under”, de las bandas que se autogestionan para seguir existiendo. Y al ser fieles y consecuentes al discurso que planteamos no podemos vivir de esto por la incompatibilidad con el sistema, con el “status quo” que se impone desde los medios de comunicación masiva. A la gente hay que mantenerla inmersa en su rutina, sin pensar ni cuestionar, difícilmente un productor o director de contenido encuentre que lo que hacemos como Rojo Vivo sea para masificarlo. Entonces no podemos vivir de la música y no es algo que tampoco nos quite el sueño. Bajo esa verdad, somos una multiplicidad de trabajadores que le dedicamos un espacio de nuestras vidas a la creación musical: técnicos, empleados públicos, constructores, sonidistas, profesores, prevencionistas. Entre todos creamos esta banda que no es un producto que genere más que lo que necesita para subsistir, la autogestión y la vinculación con SINAMUARCHI (sindicato Nacional de Músicos y Artistas de Chile, quien lucha activamente por una mejora en la salud y pensión digna de los músicos, no de sus derechos de autor), del cual somos socios y miembros, nos permite hacer nuestros trabajos rutinarios y mantener con vida a la banda. Esto enriquece nuestro discurso, pues son nuestras experiencias como trabajadores, como “personas de a pie”, las que se ven volcadas después en la creación musical. Entonces, enfocándonos específicamente en el tema “Rutina”, esta es una canción creada hace ya 27 años, cuando desde nuestra perspectiva de jóvenes veíamos cómo el sistema y la mentira de la Democracia afectaba a nuestras familias, la explotación laboral, la miseria en los salarios, la jerarquía en los trabajos, la pésima jubilación. Son temas que debíamos denunciar y que lamentablemente hoy siguen vigentes en nuestra sociedad. Todos y todas debemos enfrentarnos aún a una rutina que nos aliena de lo que realmente importa en la vida (“cada día 8 horas de jornada laboral, sólo obedécele a tu jefe, él no te paga pa´ pensar”)…¿cómo no denunciarlo? Es una pena que estos temas aún estén vigentes, cómo también es lamentable que otros problemas sigan existiendo y no tengan solución (la ocupación de territorio mapuche, la miseria en las calles, el genocidio, etc.). No dejaremos de denunciarlos, la guerra y las batallas terminan cuando uno de los dos bandos es derrotado, nosotros -como millones en este país- no creemos que esto haya acabado.

- ¿Qué significó para ustedes compartir escenario con The Toasters y próximamente Voodoo Glow Skulls?
- Miguel Díaz (1ra guitarra): Somos unos privilegiados de haber podido tocar con The Toasters y con grandes bandas de la música contestataria: Skaparrapid, Todos Tus Muertos, Juantxo Skalari, Las Manos de Filipi, 8 Kalakas, Psicosis Ska, Flema. Todas ellas han sido maravillosas experiencias que esperamos repetir ahora en junio cuando tengamos la oportunidad de compartir escenario con una banda inspiradora de la vida como lo es "Voodoo Glow Skulls". Con ellos nuestra historia ha sido esquiva, pues cuando estaban en su peak, en su prime por allá por el año 99 el concierto se cayó a última hora (estábamos incluidos en la parrilla), luego en su 2da y 3ra venida nosotros estábamos en un receso, por lo tanto, el poder estar ahí ahora es realmente un sueño hecho realidad. Compartir con tu banda inspiradora creemos que es algo impagable y que no tiene precio, nos faltarían los Migthy Mighty Bosstones y podemos morirnos tranquilos.

- ¿Qué otros hitos pueden destacar en estos 27 años de carrera?
- Camilo Arredondo (voz): Además de los grandes conciertos que mencionábamos anteriormente, hemos tenido la posibilidad de trabajar para organizaciones sociales y poder así estar en eventos y conmemoraciones que, si bien no tienen la rimbombancia de los eventos ya nombrados, tienen toda una mística, una lógica y un profundo sentido que nos llena como personas y como banda. Entonces, el haber participado durante años del aniversario de la población La Victoria, nuestra participación en el 1er Festival de la Comunidad Mapuche Kimeltüwe Lleu-Lleu (una experiencia inolvidable), los festivales maravillosos del Ska en Chile llamados “Un Paso Adelante” tanto en su primera versión como la reciente y hermosa versión en homenaje a nuestro compañero y hermano de vida Roberto Diaz. Todas son experiencias absolutamente enriquecedoras porque la gente humilde, los pobladores y los colegas de oficio son los que más te demuestran respeto y cariño por lo que haces, algo que no siempre sucede así con algunos productores de eventos. No podemos dejar fuera tampoco a nuestro concierto totalmente autogestionado en Plaza Dignidad en medio de la protesta misma, cuando llegamos con un acoplado totalmente modificado para la ocasión y apoyados de amigos que tomaron roles técnicos y de seguridad. Ese día nos presentamos frente a miles de personas que pensaban igual que nosotros, que había llagado la hora de cambiar las cosas y que era un momento histórico…fue un show con una energía de banda-público que no hemos vuelto a vivir.

Y finalmente pero no menos anecdótico, gracias a la pandemia tuvimos una participación en el SkaFest de México (participamos de una entrevista en vivo y online para ese festival además de que pasaran tres de nuestras canciones); estuvimos en diversos Stream que se dedicaron a la difusión del Ska en latinoamérica, uno desde el Perú (dirigido por Pedro Psicosis), otro desde Argentina (dirigido por Gabriel Zotto)  y el Show de “Don Diablo” en California.

 

- ¿Cuál es su opinión sobre el estado actual de la música en Chile y en el mundo?
- Miguel Díaz (1ra guitarra): Aquí podríamos fácilmente criticar al Reggaetón y sus derivados por “empobrecer” el mercado, y muchas otras cosas más. Pero es el mercado quien busca masificar ese género, pues a la gente le gusta consumirlo. En esa lógica, claro que es fácil decir que los géneros musicales hoy por hoy están cada vez más pobre de ritmos, melodías y armonías, pero esa es solamente la música del sistema, la de las radios, la que se masifica. Por otra parte existen muchas músicas y músicos en el mundo que llevan adelante sus creaciones gracias al desarrollo de la tecnología ¿cómo va a ser malo que haya una suerte de democratización en las tecnologías para crear música? Lo malo es que el sistema se centre y masifique sólo un género, el que le es más funcional claramente. Pero, nada tiene de malo que hoy, sea más accesible el poder crear un disco sin la necesidad de amarrarse a una disquera (las que, sino desaparecieron van velozmente en picada). Ese giro hacia lo independiente ha sido una verdadera oportunidad para nosotros, ya que se puede trabajar al ritmo que la banda tiene y no al de una empresa. En definitiva, el análisis no debe ser facilista. El género urbano en Chile y el mundo aprovecha las oportunidades tecnológicas actuales, que lo son también para nosotros los que hacemos música no sintetizada. Pero no por eso han empobrecido la creación, ni mucho menos las líricas. Sólo son un género más que hoy goza de mucha fama debido a que actualmente le es totalmente funcional al sistema…la narco-cultura, la exaltación de los lujos y la vida gansteril vende, porque así después va a haber más gente embobada con este modo de vida, por ende, más delincuencia y si hay más delincuencia, hay mas excusas para crear más y más leyes represivas, todas las miradas van a la seguridad y menos cabida para leyes sociales…y así continua el ciclo por los siglos de los siglos. Las estrategias de dominación son más viejas que el hilo negro, el famoso pan y circo de los romanos podemos llevarlo a la narco-cultura. Sin embargo, todo esto no hace desaparecer a los demás creadores y cultores de música que se han (hemos) visto absolutamente beneficiados por tecnologías cada vez más accesibles a la hora de hacer música.

- ¿Cuál es su opinión sobre las nuevas bandas nacionales de SkaCore?
- Gino Alveal (2da guitarra): La mejor. De hecho, está ligada a la respuesta anterior en relación al uso de las nuevas tecnologías. Bandas como “Guerrilla Splinter” hacen un excelente trabajo de calidad musical, son cabros que además tienen estudios de música, son licenciados por lo tanto, su sonido es metódico, disciplinado, como se dice coloquialmente en la escena “suenan cañón”. Ellos junto a “Cuchilla de Mono” de la quinta región son los máximos exponentes para nosotros del Skacore. Cada vez que hemos tenido la oportunidad de verlos en vivo literalmente nos han volado la cabeza. Obviamente, no son los únicos, aquí en Chile hay excelentes bandas que cultivan el género, los “Capitán Morgan”, “Skalloween” son bandas que no sólo suenan muy bien, sino que además generan una gran respuesta en la gente a sus canciones y ritmos. Como siempre y en todo ámbito, si buscas bien encontrarás y de buena calidad.

- ¿Podrían mencionar algunas que consideren y recomendarlas a aquellos que no estén familiarizados con este estilo?
- Camilo Arredondo (voz): Sin lugar a dudas son las mismas que mencionamos anteriormente: Guerrilla Splinter, Cuchilla de Mono, diez mil por ciento recomendables, pero a ojos cerrados. Son bandas que cuando las escuchas tiendes a abrir los ojos sorprendido por los cambios de ritmos y/o la mezcla de estos, el ataque, la fuerza de los bronces te echa para atrás. Cuchilla además a veces, aplica doble pedal lo que le suma un sonido crudo indescriptible. Supra recomendados. Mención aparte para la extinta y desaparecida banda Ácido Muriátiko, ellos iban a tocar el cielo. Excelente sonido y mezcla de ritmos, gran banda lamentablemente desaparecida. Si aún existe algo de ellos en las redes busquen.

- ¿Cuáles son sus proyectos futuros como banda en términos de música?
- Miguel Díaz (1ra guitarra): Estamos actualmente grabando un split junto a Guerrilla Splinter. El split es un concepto en el cual se crea un disco entre dos bandas. En este caso cada banda aporta 3 temas y construimos un tema en conjunto, o sea 7 canciones en total. Un trabajo en conjunto no sólo de las bandas, sino también de los estudios de grabación de “La Madriguera” y “La Ratonera”. Este trabajo esperamos estrenarlo en el invierno. A lo anterior, le sumamos la entrada a grabar maquetas y referencias de nuestro nuevo disco durante el segundo semestre de este año en “La Ratonera Estudios” de nuestro hermano el “Lala”. Por último y en paralelo a lo que mencionamos, trabajamos en pos de poder lograr nuestro ansiado sueño de viajar a tocar a México desde donde hemos recibido varias invitaciones, mantenemos amistades y relaciones con plataformas, programas de radio y músicos. Pues en México el género del SkaCore es bastante masivo y ellos gozan de buscar referencias del estilo en otras partes del mundo y gracias a la era de la digitalización es que hemos podido tener cierta difusión por esas tierras.

- ¿Qué mensaje les gustaría dejarle a sus seguidores y a quienes recién los están descubriendo como banda?
- Camilo Arredondo (voz): Muchos, demasiados. Pero, hablando en serio a nuestros seguidores gracias por estar, literalmente somos pocas y pocos denunciando el falso entramado social, muchos menos son los que trabajan día a día, luchando y creando las condiciones para que aún exista resistencia. A ellas, a ellos infinitas gracias, sin su ejemplo, sin su férrea lucha y defensa de los derechos del pueblo, de los pueblos y el planeta no existiría nuestra convicción de hacer música. Sargento García en una de sus letras dice “sabes que cada guerra tiene su baile”, bueno nosotros queremos ser eso y estar al servicio de la lucha, de las luchas, que en el fondo es sólo una: la de los explotados y explotadas. Desde ese sentido y más allá de nuestro mensaje de agradecimiento a las personas que día a día hacen posible que aún exista una resistencia a las condiciones impuestas, queremos dejar un mensaje de fuerza y esperanza a los pueblos oprimidos del mundo, al pueblo palestino, al pueblo mapuche quienes día a día luchan por mantener su autonomía y condiciones mínimas de vida, pero el acoso y genocidio no los han dejado en paz, a ellos nuestra solidaridad.

Por último, a quienes recién nos están descubriendo, les decimos que lo mejor está por venir, que se mantengan en sintonía y que nos vayan a ver en vivo, pues se dice que nuestras presentaciones en vivo tienen mucha potencia y energía que a veces quizás no se ve plasmada en una grabación. Gracias por la oportunidad de expresarnos, salud.

Ignacio Orellana G.